Simboli e Segreti – I Significati Nascosti nei Grandi Dipinti

Autore/i: Crenshaw Paul; Tucker Rebecca; Bonfante-Warren Alexandra

Editore: Rizzoli

quarta edizione, introduzione di Philippe Daverio, traduzione di Daria Rescaldini, Antonella Gallino/Ultreya, Elena Cantoni, in copertina e in retro copertina: Johannes Vermeer, L’atelier del pittore (particolare), 1665, Vienna, Kunsthistorisches Museum.

pp. 308, interamente e riccamente illustrato a colori, Milano

Un paesaggio idilliaco, una natura morta, un ritratto: ogni quadro racconta una storia e, a saperne cogliere anche gli aspetti meno immediati, ci parla del tempo e del luogo in cui è nato.
I grandi pittori del Rinascimento vivevano immersi nella cultura umanistica, fondata sulla filosofia greca e romana e sui valori cristiani. Il vocabolario delle allegorie messe in scena nei dipinti era, quindi, molto più comprensibile per il pubblico dell’epoca rispetto a quello dei nostri giorni perché i secoli hanno oscurato e reso illeggibili molti dei significati stratificati nelle immagini.
Questo volume analizza nel dettaglio sessantadue capolavori dal XIV al XIX secolo, dal Giudizio universale di Giotto a Giove a Semele di Gustave Moreau. Ogni opera è corredata da una pagina con “finestre” che mette in evidenza i tratti più importanti e ne dà una spiegazione specifica. Inoltre vengono discussi ed evidenziati dettagli della flora, della fauna, dei riferimenti ai miti classici e alle leggende, in pagine che mettono in luce le ricorrenze dei diversi simboli in luoghi ed epoche diverse.
Il celebre Trittico Portinari di Hugo van der Goes, per esempio, rappresenta una scena di Adorazione del Bambino, ma un’osservazione più approfondita permette di scoprire decine di particolari da interpretare e da decifrare: dallo zoccolo in legno (allusione al piede scalzo di uno degli adoranti e di conseguenza all’umiltà di chi si pone davanti alla scena sacra), al vaso in ceramica decorato con tralci d’uva (allusione alle sofferenze della Passione), ai gigli bianchi e rossi (i bianchi simboleggiano la purezza della Vergine e i rossi alludono alla Passione di Cristo).

Un libro unico, che permette una lettura a più livelli, per scoprire le storie e i segreti nascosti dai pittori nelle loro opere. Un affascinante viaggio dentro le immagini accompagnato, nell’edizione italiana, dalla curiosità e dall’acutezza di uno dei più grandi “investigatori” delle arti figurative, Philippe Daverio.

Paul Crenshaw è professore associato di Storia dell’Arte presso il Providence College del Rhode Island. Specialista in arte olandese del XVII secolo; è stato assistente e curatore alla Washington University di St. Louis, al Metropolitan Museum of Art e alla Frick Art Reference Library di New York.

Rebecca Tucker ha conseguito un dottorato presso l’Institute of Fine Arts della New York University ed è specializzata in Arte Moderna e in Storia della Committenza. È professore associato di Storia dell’Arte presso il Colorado College.

Alexandra Bonfante-Warren vive a New York, ha pubblicato The Louvre, The Musée d’Orsay, The Uffizi Gallery Museum e The Pitti Palace Collections.

Philippe Daverio è nato nel 1949 a Mulhoùse, in Alsazia. Assessore alla Cultura a Milano dal 1993 al 1997, si è occupato del restauro e del rilancio di Palazzo Reale. Opinionista per “Panorama”, “Liberal”, “Vogue”, “Gente” e consulente per la casa editrice Skira, dal 1999 comincia a collaborare con Rai Tre in qualità di inviato speciale della trasmissione Art’è e, nel 2000, come conduttore di Art.tù. Attualmente è autore e conduttore di Passepartout, programma d’arte e cultura che ha ottenuto notevoli riconoscimenti di pubblico e critica.
Professore di Storia dell’Arte presso lo IULM e di Storia del Design presso il Politecnico di Milano, dal 2006 è professore ordinario di Sociologia dei Processi Artistici presso la facoltà di Architettura dell’Università degli Studi di Palermo. Da marzo 2008 è direttore della rivista d’arte “Art e Dossier”.

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