1880

Autore/i: Anonimo

Editore: Lo Scarabeo – RBA – Fabbri

78 carte, Milano

Questo bellissimo mazzo venne stampato nel 1880 dall’azienda Cartiera Italiana di Serravalle Sesia, un piccolo paese della provincia di Vercelli, in Piemonte.
Fin dal Cinquecento, a Serravalle Sesia, esistevano alcune fabbriche di carta che rifornivano le tipografie della regione, ma la prima notizia di carte da gioco prodotte in quella località risale al 1736. Se ne conosce un solo esemplare, oggi conservato al Museo Fournier de Naipes di Vitoria (Spagna), che sul due di Denari porta la scritta “TAROCHI FINI FATTI DA GIVS. OTTONE AN SERRAVALE 1736”.
Nel Settecento, sempre a Serravalle Sesia, si installarono altri produttori di carte da gioco, la cui attività era agevolata dal basso costo della materia prima: la carta. Tra i vari mazzi di carte da gioco non poteva di certo mancare la produzione di Tarocchi, che a quell’epoca era uno dei giochi più in voga sia in Piemonte, sia nella vicina Lombardia.
I Tarocchi di Serravalle Sesia, e del Piemonte in generale, erano identici ai Tarocchi di tipo “marsigliese” in uso al di là delle Alpi, in Savoia e in Provenza. Bisognerà attendere più di un secolo per vedere la nascita di un nuovo modello.
In effetti, gli Antichi Tarocchi Italiani, molto diversi dai Tarocchi Marsigliesi, risalgono alla metà dell’Ottocento e derivano da un mazzo di Ferdinando Gumppenberg, un fabbricante di origine tedesca che dal 1810 aveva avviato a Milano un’intensa attività produttiva basata sull’invenzione di nuove carte da gioco.
L’esecuzione di questi Tarocchi venne affidata da Gumppenberg all’incisore Carlo Della Rocca. Il primo mazzo fu stampato intorno al 1830 ed ebbe un successo immediato, come prova il fatto che fu presto copiato da altri fabbricanti: i milanesi Bordoni e Dotti, il bergamasco Masenghini e il genovese Armanino.
I Tarocchi ”Gumppenberg-Della Rocca” furono accolti con favore anche nel vicino Piemonte, cosicché i fratelli Avondo di Serravalle Sesia decisero di copiarne le figure per avviare, intorno al 1860, una loro produzione. Dopo la chiusura della fabbrica Avondo, nel 1880, gli impianti della stampa vennero rilevati dalla Cartiera Italiana, che continuò a produrre questo mazzo solo per un decennio. Da qui deriva la rarità degli Antichi Tarocchi Italiani, presenti solo in poche collezioni private. (Giordano Berti)

Miti e Leggende del Mondo

Autore/i: Autori vari

Editore: Club degli Editori

introduzione e cura di Domenico Novacco.

pp. VII-260, nn. tavv. a colori e b/n f.t., nn. ill. b/n, Milano

Il Medio Evo è il momento della storia umana in cui il mito si sposa alla leggenda, e questa trae origine da avvenimenti storici, per lo più trasfigurati in una immaginazione poetica.
Più lontana nello spazio e nel tempo è la mitologia nordica che sorge da quella scandinava, ricca e misteriosa, allusiva e magica, da cui nascerà quella germanica e quella finnica con i due monumenti letterari che sono I canti dell’Edda e il Kalewala.
Con la Canzone dei Nibelunghi. la Germania trova la sua più connaturale espressione, che ispirerà Wagnen Anche Carlo Magno è all’origine della leggenda, ed il ciclo carolingio avrà radici storiche e poetiche”insieme mitizzando la figura di Orlando, il cavaliere senza macchia, l’eroe tradito, il combattente oltre ogni limite.
La Spagna medievale identifica il proprio ideale nel Cid, che simboleggia la resistenza e la vittoria contro gli invasori mori, il trionfo della lealtà e della giustizia. Altrettanto grande esempio è nel mito del cavaliere errante del ciclo di re Artù e della Tavola rotonda.
cosi come nei miti inglesi dal Beowulf a Robin Hood.
Si può negare che nella più profonda coscienza dei popoli esista ancora il seme di questi sentimenti, fondamento di una civiltà morale e spirituale?

Il meraviglioso, il soprannaturale, il divino si mescolano nel mito ai sentimenti e ai comportamenti umani come la gelosia, la vendetta, l’amore; ed un tale misto di favola e di realtà aveva, fino a pochi anni fà, indotto a vedere nella Mitologia soltanto la matrice antichissima di fantasie che la poesia aveva trasformato in avventurosi racconti.
Ma neppure i miti sono sfuggiti al progresso delle scienze umane, dall’etnologia all’antropologia culturale, e attraverso una più profonda conoscenza delle remote civiltà, si è giunti a sollevare i veli che rendevano segreti ed oscuri i loro significati originari. Non solo il nascere delle religioni, come già si era intravisto, ma le origini della storia stessa, le ascendenze, le discendenze, le migrazioni che portavano con sé narrazioni e credenze, il loro trasformarsi e arricchirsi da un popolo all’altro, da una terra all’altra, tutto questo ci sta svelando lo studio dei miti.
Ma se la scienza ed una più approfondita serie di operazioni culturali sono entrate nel tessuto della Mitologia, questo non ha appannato i lucidi smalti delle narrazioni poetiche che ancor oggi parlano alla nostra immaginazione con la freschezza che in ogni secolo ha ispirato ad essi tutte le arti.

Il restauro della decorazione scultorea di Ponte Sant’Angelo

Autore/i: Autori vari

Editore: De Luca Editore

a cura di Luisa Cardilli Alloisi e Maria Grazia Tolomeo Speranza.

pp. 272, interamente illustrato con un ricco apparato di tavole e illustrazioni a colori e b/n, Roma

Sommario:

GIANFRANCO REDAVID
Presentazione

ALITALIA
Presentazione

LUISA CARDILLI ALLOISI
Introduzione a Ponte Sant’Angelo

MARIA GRAZIA TOLOMEO SPERANZA
Cenni storici

MARIA GRAZIA TOLOMEO SPERANZA
La decorazione del ponte

ALESSANDRA UGUCCIONI
Il ponte attraverso le immagini

PETER ROCKWELL
Gli angeli di Ponte Sant’Angelo. Le tecniche dello scultore

IL RESTAURO

MARIA GRAZIA TOLOMEO SPERANZA
Considerazioni sul restauro

CECILIA BERNARDINI
Il restauro delle dodici sculture in marmo che ornano il Ponte Sant’Angelo in Roma

Schede di restauro

Appendice

CLELIA GIACOBINI MAURIZIO PEDICA
Ricerche microbiologiche sulle statue del Ponte Sant’Angelo

GUIDO CHIESURA
Auscultazione microsismica con ultrasuoni

STEFANO FUNARI GIUSEPPE BIUNNO
Ponte Elio: le trasformazioni ottocentesche

APPENDICE

Documenti
Bibliografia essenziale

Depressione e melanconia

Autore/i: Kristeva Julia

Editore: Giangiacomo Feltrinelli Editore

traduzione dal francese di Alessandro Serra.

pp. 216, tavv. b/n f.t., Milano

Due tesi ardite sostengono questo libro. La prima è che la “melanconia” degli antichi, la atra bilis studiata da Aristotele, da Ippocrate e da Galeno, indagata nel Rinascimento da Marsilio Ficino e immortalata da Dürer, abbia assunto il volto di una malattia riconoscibile: la depressione. La seconda è che quest’ultima, proprio perché sperimenta l’inconsistenza del senso delle cose, sia capace di una trasformazione rivoluzionaria: di cambiare il pensiero e le forme artistiche. Un viaggio affascinante attraverso la psicoanalisi, la filosofia, l’estetica letteraria, la storia, l’arte. Dopo avere affrontato tre figure della depressione femminile Kristeva si confronta con le storie di quattro grandi artisti, nei quali la malinconia ha prodotto opere di alto valore simbolico, in epoche e contesti differenti: Hans Holbein, Gérard de Nerval, Fëdor Dostoevskij e Marguerite Duras. Spaziando dall’idea del sublime a quella di morte, dalla nostalgia al dolore della mente, “Sole nero” costituisce un’indagine sulla sofferenza contemporanea e sui suoi effetti sulla società. Una riflessione sul dolore, certo, ma anche sul senso di una nuova forma del sacro, perché “oggi non è tanto il sesso che incomoda o che fa paura, quanto il dolore permanente, il cadavere potenziale che noi siamo. Chi osa guardarli negli occhi? La depressione è il segreto, forse il sacro della nostra epoca”.

Julia Kristeva, Sofia 1941, saggista francese di origine bulgara. Trasferitasi in Francia nel 1966, ha aderito al gruppo di «Tel Quel», aprendo il proprio lavoro di analisi delle opere letterarie alle sollecitazioni della semiotica, della psicoanalisi, del marxismo e della filosofia derridiana (? Derrida): Semeiotik. Ricerche per una semanalisi (Semeiotiké, recherches pour une sémanalyse, 1969), La rivoluzione del linguaggio poetico (La révolution du langage poétique, 1974), La traversata dei segni (La traversée des signes, 1975). Negli anni successivi i suoi interessi si sono rivolti prevalentemente alla psicoanalisi: Storie d’amore (Histoires d’amour, 1983), In principio era l’amore: psicanalisi e fede (Au commencement était l’amour: psychanalyse et foi, 1985), Sole nero. Depressione e melanconia (Soleil noir. Dépression et mélancolie, 1987). Una importante trilogia è dedicata al genio femminile: Hanna Arendt. La vita, le parole (Le génie féminin. Hannah Arendt, 1999), Melanie Klein: la madre, la follia (Le génie féminin. Melanie Klein, 2000), Colette. Vita di una donna (Le génie féminin. Colette, 2002). Tra le altre opere recenti si segnalano Il rischio del pensare (Au risque de la pensée, 2001), Il bisogno di credere (Cet incroyable besoin de croire, 2007), Il loro sguardo buca le nostre ombre (Leur regarde perce nos ombres, 2011). La K. è autrice anche di romanzi: I Samurai (Les Samouraïs, 1990), La donna decapitata (Possessions, 1996).

1999

Autore/i: Atanassov A. Alexandrov

Editore: Lo Scarabeo – RBA – Fabbri

78 carte, Milano

Il maestro fiammingo Jeroen Anthoniyszoon van Aken, meglio noto come Hieronymus Bosch, è uno dei più grandi pittori di, ogni tempo. Le sue opere evidenziano una rara capacità costruttiva ma anche una potenza visionaria ancor oggi ineguagliata. il genio di Bosch è strettamente legato alla cultura tardomedievale, eppure stupisce ancor oggi la sua capacità di affascinare critici e spettatori appartenenti a epoche e culture diverse; tale fascino deriva anche dagli enigmi e dal mistero che circondano la sua opera. Le poche notizie su Bosch sono offerte perla maggior parte dai documenti della Confraternita di Nostra Diletta Signora, importante sodalizio cattolico di ’s-Hertogenbosch, o Bosco Ducale, la cittadina dove il pittore nacque intorno al 1453 e dove morì nel 1516. Si può affermare che egli fu “figlio d’arte”, perché il nonno, il padre e due zii furono anch’essi pittori, ma la sua straordinaria genialità lo fece immediatamente distinguere e accogliere favorevolmente già dai suoi contemporanei. inoltre, l’appartenenza alla rispettata Confraternita gli procurò importanti commesse da parte di ecclesiastici, ricchi commercianti e aristocratici i quali, in quell’epoca di forti conflitti sociali e religiosi, apprezzavano molto le immagini moralistiche e i “sermoni dipinti”. Sono state dette molte assurdità rispetto all’esoterismo presente nei dipinti di Bosch; per esempio, la presunta ispirazione ai Tarocchi Visconti—Sforza che sarebbe evidente nel Figliol prodigo (1510) analogo al Matto, nel Prestidigitatore (1475-80) analogo al Bagatto, nel Carro del fieno (1502 circa), analogo al Carro, nelle Tentazioni di sant’Antonio (1510), analogo all’Eremita; in realtà si tratta di suggestioni derivate dall’uso di allegorie molto diffuse a quell’epoca in tutta Europa. Questo mazzo di Tarocchi, realizzato dal pittore bulgaro Atanas Alexandrov Atanassov, nasce dalla forza suggestiva delle opere di Bosch: stupefacenti visioni demoniache e paradisiache che dai mondi ultraterreni si estendono sino alla realtà terrestre. In sostanza, i Tarocchi di Bosch non riproducono i particolari di questo o quel dipinto ma creano nuove figure, nuovi scenari, nuove entità soprannaturali capaci di trasportare l’osservatore moderno in un mondo fantastico più vicino a noi di quanto non si pensi. (Giordano Berti)

Autore/i: Li Xiao Ming

Editore: Erga Edizioni

a cura di Vincenco La Bella, traduzione e note di Giulia Boschi.

pp. 234, nn. ill. b/n, Genova

Il Qi Gong è un insieme di tecniche antichissime, sviluppatesi in Cina, nell’ambito della medicina tradizionale, durante i millenni, con un duplice scopo: terapeutico da un lato e, dall’altro lato, di rafforzamento e sviluppo delle capacità energetiche di ogni individuo sano.
Questo volume raccoglie e organizza, con la diretta supervisione e approvazione del Prof. Li Xiao Ming, il materiale concernente i seminari di Qi Gong da lui tenuti annualmente in Italia, nel corso di diversi anni di attività didattica.
Viene affrontato in maniera completa e sistematica il percorso che caratterizza la pratica del Qi Gong, dalle posizioni ed esercizi più semplici e basilari ai gradi più evoluti, attraverso i suoi nove livelli di elevazione.

Li Xiao Ming, professore e medico primario, è nato nel 1952 a Lanzhou, Gansu, Cina. In gioventù impara da eminenti maestri le pratiche di Qi Gong tradizionale cinese, Shaolin, arti marziali di Wudang e il massaggio terapeutico cinese. Nel 1976 si laurea all’Istituto Superiore di MTC di Pechino, ove rimane a insegnare.
Dedica molti anni all’applicazione clinica della fitoterapia medica cinese e all’attività didattica e di ricerca nelle terapie tradizionali. Ha il privilegio di conoscere il Maestro Wu Tao-Ling che gli ha insegnato pratiche di gong taoista cinese, che sviluppa in una ricerca ininterrotta per applicarne i meccanismi all’agopuntura e al massaggio terapeutico cinese, raggiungendo tale competenza da permettergli di ottenere straordinaria e costante efficacia nel trattamento clinico. Esperto di medicina interna, pediatria, ginecologia, traumatologia, patologie rare e complesse, accumula una ricca esperienza di pratica clinica. Ha pubblicato una decina di articoli specialistici e tre trattati. Ha partecipato a numerosi convegni, tenendo decine di lezioni magistrali ed interviene frequentemente in attività clinica e di scambio accademico in molti paesi europei e americani, dove trova accoglienza favorevole di colleghi e pazienti.
Dal 1955 è Direttore dell’Istituto Superiore di Ricerca di Qi Gong Medico presso l’Università di Medicina e Farmacopea Cinese di Pechino (BUCMP). Nel 1998 viene insignito dell’onorificenza di “Commendatore della Repubblica Italiana”. Nel 1999 il Ministero del Lavoro Cinese gli conferisce l’onorificenza di “Esperto per meriti straordinari”. Attualmente ricopre inoltre le cariche di Responsabile del “Centro per la ricerca e lo scambio delle terapie tradizionali” della BUCMP, Vicepresidente dell’“Associazione Cinese di Qi Gong Medico” ed è Membro permanente del Consiglio dell’“Associazione Mondiale di Qi Gong”.

2 Volumi

Autore/i: Autori vari

Editore: Arnoldo Mondadori Editore

fiabe dell’Himalaya introduzione e cura di Edi Bozza, fiabe della Mongolia introduzione e cura di Michela Taddei-Saltini.

vol. 1 pp. 272, vol. 2 pp. 304, Milano

Fiabe dell’Himalaya: La ricerca di terre migliori e di condizioni di vita meno dure ha spinto nei secoli i tibetani a emigrare nelle quattro direzioni intorno alle loro montagne, verso l’India, il Sudest asiatico, le province cinesi confinanti, le steppe dell’Asia centrale. Nelle fiabe, nei racconti popolari, nelle filastrocche e nelle canzoni dei montanari dell’Himalaya compaiono cosi motivi, personaggi e vicende di culture diverse, entrate in contatto con insediamenti tibetani di antica o recente emigrazione.
Alcune fiabe di questa raccolta hanno una redazione scritta che risale al XII e XIII secolo, ma la tradizione orale ricorda appenai testi originali, poiché Vi aggiunge continuamente elementi più freschi, di diversa provenienza, compatibili con i pensieri e con i sogni di narratori e ascoltatori.

Fiabe della Mongolia: Delle fiabe mongole non era apparsa finora alcuna versione italiana. Con questo libro, per la prima volta, abbiamo la possibilità di addentrarci nel magico mondo di una tradizione orale di grande fascino.
Tre sono i filoni principali in cui le fiabe e le leggende mongole possono essere suddivise: quello relativo all’origine dell’uomo e degli animali, quello in cui si narra delle lotte per il trionfo del bene sul male, e infine quello di carattere pedagogico. dove, pur parlando di spiriti e demoni, si vuole in effetti spiegare all’ascoltatore quali sono le qualità più preziose per l’uomo.
La loro intensità e profondità è simile a quella di una grande enciclopedia aperta sulla vita quotidiana del popolo che queste storie ha creato e trasmesso da una generazione all’altra.

Esperienze e testimonianze

Autore/i: Pilloni Valter

Editore: Edizioni Mediterranee

prefazione di Giorgio Di Simone, presentazione dell’autore.

pp. 160, Roma

La bilocazione e lo sdoppiamento sono tra i fenomeni più caratteristici e diffusi negli ambienti religiosi ed esoterici, dall’antichità fino ai nostri giorni. Nello studio scientifico di tali fenomeni, tuttavia, non essendovi possibilità di riscontro a causa della loro assoluta soggettività, non si è ancora potuti pervenire ad una loro completa dimostrazione.
Malgrado ciò, centinaia di casi di bilocazione, spontanei o provocati, emergono dalle cronache, dai testi letterari e dagli avvenimenti di ogni giorno.
È anche provato che mistici e santoni, praticanti di yoga e zen, medium e sensitivi, iniziati ed esoteristi, nonché i primitivi sciamani sono in grado, mediante particolari tecniche, di provocare il fenomeno a volontà, compiendo i cosiddetti «viaggi astrali», mentre amplissima è la casistica di manifestazioni spontanee di fenomeni di sdoppiamento e bilocazione.
Questo volume raccoglie numerosi casi di bilocazione, ne descrive le caratteristiche e lo svolgimento, tracciando un quadro completo dei risultati delle ricerche relative al fenomeno, nonché delle tecniche eventualmente usate per produrlo.

Autore/i: Meazza Luciana; Torricelli Fabrizio

Editore: Xenia Edizioni

premessa degli autori.

pp. 126, Milano

La storia, i principi religiosi e le diverse correnti del Veicolo del Diamante tibetano.

• I maestri spirituali e le sette religiose del Tibet, dal Medioevo a oggi
• La meditazione sui mandala e sui chakra secondo l’uso liturgico tibetano
• Gli insegnamenti segreti della scuola tantrica del Kalacakra
• I principi e i metodi della medicina tibetana

Miti e Leggende del Mondo

Autore/i: Autori vari

Editore: Club degli Editori

a cura di Stefano Andreani e Bruno Traversetti, introduzione di Francesco Gabrieli.

pp. XI-304, nn. tavv. a colori e b/n f.t., nn. ill. b/n, Milano

I miti classici, quelli che la cultura umanistica, la poesia, la tragedia, le arti figurative hanno reso familiari al mondo occidentale, discendono da origini lontanissime nel tempo e nello spazio. Le prime testimonianze letterarie di questi miti si trovano in Mesopotamia e in Egitto, il che tuttavia non esclude che le loro origini siano ancora più remote. Da queste regioni del Medio Oriente, essi passano, al seguito forse di traffici e di correnti migratorie, nel mondo cretese-miceneo ed infine approdano nella più antica Ellade, che ne trarrà ispirazione per la più alta poesia che si conosca, quella di Omero; della tragedia i cui protagonisti sono sempre eroi e divinità; delle arti figurative che raffigurano per lo più dèi ed eroi.
Ma già i Greci sono talmente lontani dalle scaturigini dei miti, che lo stesso Platone attribuirà ad essi soltanto il valore di tecnica poetica applicata alla conoscenza del divino.
Dalla cultura latina al Rinascimento, e per tutti i secoli successivi, fino a quelli a noi più vicini, gli uomini troveranno nei miti molte chiavi di linguaggio poetico ed anche scientifico: basti pensare a Freud che ricorre a nomi mitologici come quello di Edipo per definire una delle sue più geniali scoperte.

Il meraviglioso, il soprannaturale, il divino si mescolano nel mito ai sentimenti e ai comportamenti umani come la gelosia, la vendetta, l’amore; ed un tale misto di favola e di realtà aveva, fino a pochi anni fà, indotto a vedere nella Mitologia soltanto la matrice antichissima di fantasie che la poesia aveva trasformato in avventurosi racconti.
Ma neppure i miti sono sfuggiti al progresso delle scienze umane, dall’etnologia all’antropologia culturale, e attraverso una più profonda conoscenza delle remote civiltà, si è giunti a sollevare i veli che rendevano segreti ed oscuri i loro significati originari. Non solo il nascere delle religioni, come già si era intravisto, ma le origini della storia stessa, le ascendenze, le discendenze, le migrazioni che portavano con sé narrazioni e credenze, il loro trasformarsi e arricchirsi da un popolo all’altro, da una terra all’altra, tutto questo ci sta svelando lo studio dei miti.
Ma se la scienza ed una più approfondita serie di operazioni culturali sono entrate nel tessuto della Mitologia, questo non ha appannato i lucidi smalti delle narrazioni poetiche che ancor oggi parlano alla nostra immaginazione con la freschezza che in ogni secolo ha ispirato ad essi tutte le arti.