Autore/i: Cagiati Annie

Editore: Casa Editrice Marietti

presentazione di Marco Nobile.

pp. 248, Genova

«Dopo Auschwitz le cose non possono essere più come prima. Bisogna conoscere a fondo l’ebraismo per eliminare da un lato i pregiudizi che si sono affastellati nei secoli contro gli ebrei da parte cristiana, sia a livello dottrinale che a livello pragmatico, dall’altro per riformulare lo stesso pensiero cristiano e conseguentemente la prassi alla luce delle sue origini, che sono ebraiche» (P.M. Nobile).
Annie Cagiati è una cattolica che si è innamorata dell’ebraismo e, seguendo le indicazioni del Concilio Vaticano II, ha deciso di dedicare la propria vita alla revisione della teologia della sostituzione e dell’insegnamento del disprezzo.
Gesù e l’ebraismo può essere considerato il suo testamento spirituale.

Annie Cagiati (Roma 1929-1999) è stata insegnante e giornalista. Cattolica, ha scoperto l’ebraismo alla fine degli anni Sessanta attraverso un misterioso rapporto telefonico con una ragazza ebrea malata. Da allora si è impegnata nel dialogo ebraico-cristiano. È stata Presidente dell’«Amicizia ebraico-cristiana» di Roma e ha fondato il comitato «Cristiani contro l’antisemitismo». Al rapporto tra ebraismo e cristianesimo ha dedicato numerosi libri.

«Solo l’immaginazione può farci sentire il dolore di un altro» (Rousseau)

Autore/i: Ōe Kenzaburō

Editore: Arnoldo Mondadori Editore

traduzione di Elena Dal Prà.

pp. 182, Milano

Pubblicato per la prima volta a puntate sulla rivista scientifica «Sawarabi», Una famiglia ripercorre tappa dopo tappa la drammatica vicenda di Hikari, il figlio di Kenzaburō Ōe, nato con una grave malformazione al cervello. Oggi Hikari ha trentaquattro anni e, anche se autistico e soggetto a crisi epilettiche, è un affermato compositore di musica classica. Le riflessioni di Kenzaburō sugli episodi e le figure emblematiche che hanno avuto un ruolo decisivo nel “recupero” di suo figlio si susseguono in uno stile rapido e incisivo e non mancano di sollevare temi di scottante attualità: dai diritti degli emarginati alla necessità dell’assistenza ai disabili, dall’accettazione dell’handicap come problema di tutta la società alla tragedia delle vittime di Hiroshima.

Kenzaburō Ōe è nato nel 1935 in un villaggio dello Shikoku (Giappone). Ha studiato letteratura francese all’università di Tokyo e ha vinto il suo primo premio letterario con il romanzo La cattura. La sua prima opera tradotta in inglese fu Un’esperienza personale (1968), ispirata alla sua vicenda di giovane padre di un figlio cerebroleso. Strenuo fautore del pacifismo postbellico, profondamente toccato dalla tragedia di Hiroshima – argomento trattato nel saggio Note su Hiroshima (1981) -, nel 1994 ha vinto il premio Nobel per la Letteratura.
Oggi vive nella periferia di Tokyo. Tra le sue pubblicazioni si ricordano: Il grido silenzioso (1987), Insegnaci a superare la nostra pazzia (1992), Ieri, 50 anni fa, con Günter Grass (1995), Un’esperienza personale (1996) e Gli anni della nostalgia (1997).

Rivista di psicologia analitica – Nuova serie – Volume 88/2013 n. 36

Autore/i: Autori vari

Editore: Editore Gruppo di Psicologia Analitica

a cura di Barbara Massimilla.

pp. 196, Roma

Diciassette giorni navigai solcando il mare, al diciottesimo apparvero i monti ombrosi della vostra terra, e il mio cuore esultò, me sventurato: ancora sarei stato costretto in dolorosa vicenda, quella che mi mandò addosso Posidone Scuotiterra.
Contro di me i venti indirizzando, mi annodò il percorso.
Mise in agitazione un tratto di mare indicibile, e l’onda non lasciava che la zattera mi portasse e io fitto gemevo.
E poi la tempesta ne disperse i pezzi, e io allora nuotando traversai questa distesa di mare, finché alla vostra terra il vento e l’acqua mi spinsero trasportandomi. Qui, se tentavo di toccare terra, l’onda mi avrebbe schiantato sulla costa, scagliandomi sulle grandi rupi e in desolato luogo.
Ma io nuotai ritraendomi di nuovo indietro, finché arrivai ad un fiume, dove infine mi si mostrò il luogo migliore.
Non era irto di rocce e c’era un riparo dai venti. Appena fuori, mi lasciai cadere per riprendere fiato, e la notte immortale giunse. Del tutto fuori e distante dal fiume divino, mi misi a dormire dentro i cespugli, e raccolsi le foglie a me tutt’intorno: un dio versò su di me un sonno infinito.

Omero, Odissea, VII Canto, a cura di V. Di Benedetto, BUR Rizzoli

Autore/i: Marson Pascal

Editore: Edizioni Paoline

introduzione dell’autore, traduzione dal francese di Liliana Amenta.

pp. 208, Milano

Che significato ha il Ramadan? Che cos’è la Pentecoste? Lo Yom Kippur? Che differenza c’è tra la Pasqua ebraica e quella cristiana? Perché non vengono celebrate nella stessa data? Che cosa insegnano le Quattro Nobili Verità di Buddha?
Concepito come una sorta di guida, questo libro vuole rispondere a queste e ad altre domande, presentando le grandi religioni dell’umanità e le loro feste: ebraismo, cristianesimo (cattolicesimo, ortodossia, protestantesimo), buddhismo e islam.
In una società sempre più caratterizzata da diversità non solo etniche e culturali, ma anche religiose, conoscere gli elementi essenziali delle altre religioni significa vincere ogni forma di incomprensione, intolleranza e dogmatismo.

Pascale Marson, autore di numerose opere di divulgazione, e professore in un liceo statale francese. Nella stesura di questo libro egli si è avvalso anche della consulenza di diversi esperti delle religioni trattate.

Autore/i: Beckett Lucy

Editore: Sansoni Editore

traduzione dall’inglese di Maria Serena Gavioli.

pp. 232, nn. spartiti musicali b/n, Firenze

In questo libro Lucy Beckett offre un’analisi ampia e approfondita di Parsifal, l’ultimo e anche il più complesso lavoro di Wagner. Il volume si divide in tre sezioni principali. Nella prima parte, di carattere storico, si descrive la genesi del lavoro, le fonti letterarie da cui Wagner trasse ispirazione e che gli servirono come base di un processo creativo che alla fine divenne del tutto personale, intimamente legato alla sua evoluzione umana e alla dialettica filosofica del tempo. Si ripercorre poi la storia delle fortune teatrali di Parsifal, dalla leggendaria prima rappresentazione a Bayreuth ai nostri giorni, e si assiste alla crescita dell’interesse creatosi attorno a quest’opera preclusa, nelle intenzioni dell’autore, a tutti gli altri teatri operistici del mondo. Nella sezione analitica si da un’esauriente analisi del libretto ed il riassunto dei tre atti del Bühnenweihfestspiel che evidenziano la inscindibilità di testo e musica nella concezione wagneriana. Il prezioso intervento di Arnold Whittall sullo specifico musicale del Parsifal analizza le generali tensioni di un musicista al vertice delle sue possibilità espressive. Come la storia, anche l’analisi solleva problemi di interpretazione, e la terza sezione mostra come gli scritti critici su un’opera, la produzione e la messa in scena, possono agevolare o distorcere la comprensione dei suoi elementi strutturali.
Lucy Beckett offre una sua proposta di interpretazione critica che colloca il Parsifal nella produzione dell’autore e ne focalizza la qualità irripetibile di dramma in musica che è allo stesso tempo moderno e cristiano.

Scene dal mondo non cristiano

Autore/i: Bowles Paul

Editore: Ugo Guanda Editore

introduzione dell’autore, traduzione di Giorgio Moro, in copertina particolare di «Mercato a Tunisi I» 1914 August Macke.

pp. 196, Parma

Nei versi di Edward Lear, dai quali questa raccolta trae il titolo, ad avere teste verdi e mani azzurre sono i Jumblie, creature fantastiche che popolano le lande più lontane del pianeta. Viaggiare, per Paul Bowles, non è altro che mettersi alla ricerca appassionata dei Jumblie: mescolandosi ai pellegrini che nel Sahara si recano ai santuari della devozione popolare, censendo e registrando le musiche tribali del Rif, traversando a dorso di zebù le risaie sorvolate da aironi dell’India meridionale. Il viaggio è per lui una dimensione necessaria e imprescindibile, che non ha niente a che vedere con le occasioni di svago del turismo di massa. Nella sua opera più nota, Il tè nel deserto, uno dei protagonisti traccia una fondamentale distinzione fra i turisti e i viaggiatori: mentre per i primi esiste sempre un luogo originario cui far ritorno, i secondi fanno del viaggio una condizione esistenziale permanente.
In questo senso Bowles è un vero viaggiatore.
Nelle sue peregrinazioni, come nel soggiorno a Tangeri che dura ormai da quasi mezzo secolo, ciò che l’attira non è mai l’elemento esotico gratuito, il gusto per il paesaggio bizzarro o l’architettura locale; ad affascinarlo è sempre il confronto con gli uomini di altre culture: «Ciò che rende interessante Istanbul per lo straniero non è la presenza delle moschee o dei sûq coperti, quanto il fatto che vengano ancora oggi usati come tali… E il Nordafrica senza le sue tribù, abitato, poniamo, dagli svizzeri, non sarebbe altro che una California alquanto più arida». Sono questi uomini, più ancora dei paesaggi incantati, dei templi, dei palazzi e delle città, a rischiare l’estinzione, minacciati nella loro integrità culturale dall’onda di un neocolonialismo che appiattisce ogni differenza sui valori del consumismo occidentale, valori che spesso trovano nei governi locali i più fervidi sostenitori.
Scritti in un periodo che va dal 1950 ai primi anni ’60, ora nella forma asciutta dell’appunto diaristico ora in quella più distesa del racconto di viaggio, questi brani, segnati da una dolente impotenza di fronte all’assoluta incapacità dell’uomo bianco di comprendere anziché di sopraffare, testimoniano quanto Bowles fosse già allora consapevole del destino ineluttabile che minacciava le civiltà ch’egli visitava e descriveva. Come già nel suo romanzo cult e nelle decine di racconti, Bowles si riconferma anche in queste pagine autobiografiche, in un affascinante intreccio di scrittura e vita, uno degli ultimi, accorati «cercatori di Jumblie».

Paul Bowles è nato a New York nel 1910. Abbandonata l’Università della Virginia, si trasferì diciannovenne a Parigi, dove si dedicò agli studi musicali sotto la guida di Aaron Copland. Fu solo a partire dal 1949, anno in cui pubblicò con successo il suo primo romanzo Il tè nel deserto, che cominciò a dedicarsi sempre più alla letteratura. Vive oggi in Marocco.
Di Paul Bowles Guanda ha pubblicato, nei «Narratori della Fenice», la raccolta di racconti Parole sgradite.

Il messaggio di Iside e la missione dell’antico egitto

Autore/i: Anonimo

Editore: Edizioni Tilopa

cura e introduzione di Dennis James Teackle, traduzione di Silvio Ricciardi, in copertina «La resurrezione di Osiride».

pp. 108, Teramo

Ucciso dal giavellotto dell’invidioso Tifone, poi decapitato e smembrato in quattordici pezzi, Osiride viene disperso dal suo rivale nei sette bracci del Nilo. Iside, percorrendo il paese alla sua ricerca, si lamenta tanto da impietosire il fiume e i pesci, che allora restituiscono i frammenti del dio, tranne la testa. Questa, trasportata dalla corrente e sospinta in alto mare dai venti, approda infine a Biblo la Santa, presso un salice piangente che aveva aperto i suoi fianchi per accoglierla, cingendola con la sua verde chioma addolorata. Iside, edotta da un segno divino, attraversa il mare e giunge in Fenicia. Ma dappertutto lungo la costa si lamentano i salici; come riconoscere quello che ha dato asilo alla testa adorata? Da uno di essi si slancia una rondine emettendo grida strazianti e circuendo l’albero nel suo volo desolato. Così Iside, avvicinatasi all’albero fatale, folle di triste felicità, ritrova la testa dello sposo. Ritornata in Egitto essa bagna la salma mutilata delle sue lagrime, balsamiche come la gomma d’Arabia, e vede ricomporsi i quattordici pezzi di carne con la testa; e sotto i suoi baci appassionati essa sente rianimarsi il morto, lo sente vibrare, raddrizzarsi, resuscitare tra le sue braccia. Poi Osiride spina definitivamente, e discende a governare il regno dei morti; mentre Iside, dea dell’Amore, il figlio Oro nelle braccia, vive e irradia eterna sulla Terra.

Autore/i: Hecaen Henri

Editore: Bulzoni Editore

introduzione dell’autore, traduzione di Eliana Stefanelli.

pp. 436, nn. illustrazioni b/n, Roma

Dall’introduzione dell’autore:
«La neuropsicologia è la disciplina che tratta le funzioni mentali superiori nei loro rapporti con le strutture cerebrali. È fondata sullo studio delle turbe comportamentali sopraggiunte dopo la lesione di queste strutture a causa della malattia (neuropsicologia umana) o dopo le loro modificazioni sperimentali (neuropsicologia animale).
La neuropsicologia umana si divide a sua volta secondo che il suo campo di studio riguardi l’adulto o che si interessi delle anomalie acquisite delle funzioni cognitive, qualunque sia l’origine di questa patologia (ereditaria, lesioni acquisite prima o dopo lo stabilirsi della funzione).
La neurolinguistica rappresenta un sottogruppo della neuropsicologia in quanto studia le turbe delle realizzazioni verbali sopraggiunte dopo le lesioni corticali. Anch’essa a sua volta si suddivide secondo che prenda come oggetto la patologia del linguaggio dell’adulto o quella del bambino.
La neuropsicologia è il cardine delle neuroscienze da una parte (neurologia, neuroanatomia, neurofisiologia, neurochimida) e delle scienze del comportamento e delle relazioni interumane dall’altra (psicologia sperimentale, psicologia genetica, psicolinguistica e linguistica).
Per mezzo della neuropsicologia animale, stabilisce degli stretti rapporti con le neuroscienze, per tentare di legare i comportamenti, e le relative turbe, con gli avvenimenti psichici che si manifestano a livello del sistema nervoso centrale.
I dati anatomoclinici gli forniscono la base indispensabile: la conoscenza della natura, dell’estensione, e dell’evoluzione delle lesioni, dei mezzi per mettere in evidenza queste lesioni, e del valore a loro attribuito, la conoscenza delle costellazioni anatomocliniche con valore localizzante, sono tutti dati evidentemente necessari al neuropsicologo.
I dati anatomici sono altrettanto necessari, che si tratti delle carte architettoniche delle regioni corticali, delle vie che le uniscono tra di loro o con le formazioni sotto-corticali, della delimitazione dei sistemi per lo studio delle degenerazioni dopo le lesioni o anche degli aspetti morfologici, cellulari e ultracellulari, particolari secondo le regioni.
Queste conoscenze neuro-anatomiche non possono restare limitate al sistema nervoso dell’uomo. L’anatomia comparata permette la comprensione delle differenze comportamentali manifestate dalle diverse specie.
La ricerca anatomica seguendo la sperimentazione permette anche di definire le strutture partecipanti a un sistema funzionale.[…]»

Autore/i: Bataille Georges

Editore: Adelphi Edizioni

a cura e con un saggio di Felice Ciro Papparo, traduzione con contributo del Ministère Français chargè de la culture – Centre national du livre.

pp. 268, Milano

Oltre che dell’eros e dell’eccesso, Georges Bataille fu anche un singolare teorico dell’economia – ed è in questo ambito delle sue speculazioni che si situano alcune delle sue scoperte più preziose. Non diversamente da Ricardo e da Marx, egli vedeva nella categoria del sovrappiù, e nel modo in cui una determinata civiltà la tratta, la chiave di volta per capire la fisionomia nascosta della civiltà stessa. Studiando le società primitive (e soprattutto quelle dove sussiste l’istituzione del potlatch, analizzata da Mauss) e confrontandole con la nostra, Bataille riconobbe in tutto il mondo moderno una sorta di fatale cecità legata al predominio indiscusso della categoria dell’utile, a cui tutto viene subordinato, oscurando così la necessità del superfluo: il che non può non avere vaste conseguenze, per lo più deleterie, su tutta l’intelaiatura della nostra vita. Scritto fra il 1939 e il 1945 e pubblicato solo dopo la morte di Bataille, Il limite dell’utile si colloca nel periodo più incandescente di quella riflessione sull’economia che sarebbe poi sfociata nella Parte maledetta – e si direbbe che il tempo abbia dato ragione a questi audaci pensieri, giacché ormai molti degli economisti canonici si sono avvicinati a tale ordine di temi, scalzando la nozione di utilità dal suo imponente piedistallo e concentrando le loro indagini sulla nozione del sovrappiù intesa, proprio come Bataille auspicava, in un più ampio senso antropologico.

«Ciò che ho detto del Messico e delle sue usanze introduce una nuova nozione: ogni uomo dovrà vedere un giorno che i comportamenti utili non hanno di per sé alcun valore, che solo i comportamenti gloriosi arrecano luce alla vita, solo essi hanno saputo valorizzarla. La borghesia dovette svilire questo valore per sviluppare i propri affari».

Attraverso tutti i suoi scritti, sia letterari che filosofici, Georges Bataille (1897-1962) ha instancabilmente indagato i temi che costituiscono il fondo di «ciò che un uomo sa del fatto di essere»: l’erotismo, la trasgressione, l’esperienza mistica, la violenza, la morte. Inedito in italiano, La limite de l’utile è compreso nel volume VII delle Œuvres Complètes, pubblicato da Gallimard nel 1976.

Ritmi armonie e salute

Autore/i: Bence Léon; Méreaux Max

Editore: Xenia Edizioni

prefazione di Jacques Casterède, premessa e introduzione degli autori, traduzione di Anna Conciato.

pp. 192, illustrazioni b/n, Milano

Le antiche civiltà, da quella cinese a quella indiana, da quella greca a quella medievale, hanno sempre visto nella musica e nella medicina due arti complementari.
Le ricerche moderne hanno non solo riconfermato, con rigorosi procedimenti scientifici, la validità di questa connessione, ma hanno anche scoperto nuove applicazioni terapeutiche della musica specialmente nel campo dei disturbi psichici.
La musicoterapia si prefigge non soltanto di favorire il rilassamento, ma soprattutto di avviare un’elaborata tecnica di guarigione imperniata sull’organo umano più debole: è questa la “musicoterapia di terreno”, costruita in parte sulla base delle «costituzioni» omeopatiche (carbonica, fosforica, fluorica) e in parte sulla poliedrica concezione degli organi offerta dall’agopuntura e dalla medicina antroposofica.

Léon Bence, laureato in medicina, è stato uno studioso di bioterapie e ha compiuto alcune scoperte nell’ambito della laserterapia. È morto nel 1987.

Max Méreaux, compositore e musicologo, è impegnato in ricerche sperimentali sui poteri terapeutici della musica.