«State per cominciare un’avventura del Popolo, il Popolo degli Indiani delle Praterie.»

Autore/i: Hyemeyohsts Storm

Editore: TEA – Tascabili degli Editori Associati

prima edizione, traduzione di Luciana Bianciardi.

pp. 386, nn. fotografie e illustrazioni b/n, Milano

«State per cominciare un’avventura del Popolo, il Popolo degli Indiani delle Praterie. Probabilmente conoscerete questo Popolo con i nomi che gli hanno dato i bianchi: Cheyenne, Crow, Sioux eccetera. In questo libro imparerete a conoscerli con i loro veri nomi, come Popolo della Freccia Dipinta, Popolo della piccola Aquila Nera e Popolo dei Fratelli.
Al centro della storia di questo Popolo e tutt’intorno a essa c’è la Ruota di Medicina che è un modo di comprendere l’Universo, la Via data ai capi di Pace, nostri Insegnanti, e da questi a noi donata.»
Libro molto controverso e grandissimo successo editoriale, Sette Frecce è ormai considerato uno dei pochi, veri classici sulle tradizioni degli Indiani d’America.
Narrando per la prima volta la storia della Ruota di Medicina – potente strumento di guarigione spirituale -, Hyemeyohsts Sturm ha raccolto una straordinaria collezione di storie capaci di trasmetterci, con l’immediatezza e il fascino di un racconto orale, attività, il messaggio universale di pace, armonia e fratellanza che il Popolo delle Praterie ha consegnato a tutti gli  esseri viventi.

Nato da padre tedesco e madre Crow, Hyemeyohsts Storm è cresciuto nelle riserve Crow e Nord Cheyenne del Montana. Grazie al fortunato incontro con una «donna di medicina» di sangue maya ha potuto studiare e approfondire le antichissime tradizioni del suo popolo, diventando uno dei più autorevoli Zero Chief viventi. Artista, oltre che scrittore, ha fondato la Scuola Intenazionale di Arte Meticcia. Straordinario oratore e insegnante, svolge un’intensa attività di conferenziere.

Il corpo, gli affetti, l’amore nell’esperienza di noi donne.

Autore/i: Kitzinger Sheila

Editore: Red Edizioni

prima edizione, presentazione di Anna Del Bo Boffino, premessa e introduzione dell’autrice, traduzione dall’originale inglese di Francesco Cimadomo.

pp. 336, nn. fotografie e ill. a colori e b/n, Como

Questo Libro dedicato alla sessualità femminile è scritto da una donna ed è rivolto soprattutto alle donne (ma quanti uomini farebbero bene a leggerlo!).
È un manuale completo e spregiudicato, che parla di orgasmo e masturbazione, lesbismo e fantasie erotiche… senza mai essere scontato, offensivo o volgare.
Pone l’accento sulla salute sessuale della donna, cioè sul benessere, sull’equilibrio, sulla completezza di una esperienza che ci accompagna per tutta la vita.
La sessualità emerge così nel contesto più generale della vitati una donna: insieme ai sentimenti, alle emozioni, ai cambiamenti fisici e psicologici che la attraversano, dall’adolescenza alla vecchiaia. Un aspetto sottolineato anche dalle preziose illustrazioni che completano e arricchiscono il libro.

La salute sessuale della donna è un libro «scandaloso e nuovo» scrive Anna Del Bo Boffino nella Presentazione. «Scandaloso perché ci porta direttamente nel cuore di un’intimità sempre nascosta; perché mette a nudo,  più che i corpi, i sentimenti e le emozioni di ciascuno di noi. Nuovo perché introduce uno sguardo femminile nella vicenda del sesso, e questo punto di vista scopre zone finora oscure, pone difficoltà alle quali mai era stato dato un nome, dà spazio a diritti di libertà mai riconosciuti.»

Sheila Kitzliger, antropologia sociale, vive in Inghilterra ed è nota soprattutto per le sue ricerche sul vissuto femminile nell’esperienza della maternità e per la sua attività nel settore della preparazione al parto, tema su cui ha scritto numerosi libri. Tra questi, le edizioni red hanno pubblicato Il manuale del parto in casa.

Titolo originale: La vie, la légende, l’influence d’Aliénor, Contesse de Poitou, Duchesse d’Aquitaine, Reine de France, puis d’Angleterre, Dame des Troubadours et des Bardes bretons.

Autore/i: Markale Jean

Editore: Rusconi

prima edizione, premessa dell’autore, traduzione dal francese di Marina Bianchi, in sovraccoperta: «Ginevra riceve lo scudo», miniatura tratta dal Lancelot du Lac, secolo XIV (Parigi, Biblioteca Nazionale).

pp. 304, nn. tavole a colori e b/n, Milano

Eleonora è l’eroina di una rivoluzione attraverso la quale il Medioevo si sarebbe destato dal suo torpore. Eleonora incarnò il mito della regina ideale delle leggende celtiche: come Ginevra e i suoi archetipi, Eleonora interpretò splendidamente la sovranità, senza la quale nessuno, nemmeno il più grande dei re, può governare il mondo. Scopo di Eleonora è la costituzione di una società nuova, fondata sul rispetto del mondo e dei suoi segreti: evidentemente è una società ideale e l’Utopia non è lontana. Si sentiva il bisogno, nella società in piena maturazione delle corti europee del secolo XII, di un principio femminile: Eleonora simboleggia la femminilizzazione: femminizzare significava realizzare un mondo diverso, sostituire al prevalente sistema verticale, con il suo capo obbligatoriamente un padre e dunque un maschio, un sistema orizzontale in cui tutte le parti instaurano reciproci rapporti affettivi e sensibili.

Eleonora d’Aquitania (1122-1204) dominò il secolo XII, per merito del suo comportamento anticonformista, a causa degli eventi drammatici ed epici in cui fu coinvolta, in quanto madre di Riccardo Cuor di Leone e di Giovanni Senzaterra, infine grazie alla sua leggenda.
Personaggio ben radicato nella Storia – fu duchessa d’Aquitania, contessa di Poitou, regina di Francia come moglie di Luigi VII il Pio, e poi regina d’Inghilterra come moglie di Enrico III Plantageneto – Eleonora diventò, già in vita, un’“eroina” idealizzata nel celebre personaggio della regina Ginevra e cantata come incarnazione della mitica donna-sovrana delle tradizioni celtiche, in un periodo di radicali mutazioni religiose, economiche, politiche, sociali e militari.
Il secolo XII è il secolo in cui – mentre continuano le crociate e l’Europa si spacca in due sfere d’influenza (quella “nordica” e quella “meridionale”) – in Occidente si registra, con la nascita del capitalismo delle città, l’evento di un proletariato urbano con conseguente attenuazione della servitù della gleba ed emancipazione della donna nei confronti dell’uomo. In questo secolo avventuroso ed innovatore, Eleonora d’Aquitania da una parte dà scandalo (i francesi le rimproverano il matrimonio con il “nemico ereditario”, gli inglesi la sospettano addirittura di incesto), dall’altra diventa modello di personaggi emblematici dell’immaginazione popolare (come Isotta o Melusina) e fonda l’epica del tramonto della civiltà “androcratica”.
Di Eleonora, Jean Markale ricostruisce la vicenda umana, descrive l’avventura politica e interpreta il ruolo culturale. Con doviziosa sapienza, con abilissima sottigliezza, rappresentando il processo di sublimazione che fa di lei, animatrice di «corti d’amore» e primo simbolo “laico” della bellezza e della tenerezza, la protagonista emblematica della trasformazione dell’«arte maschile del vivere conflittuale» in «arte femminile della convivenza».

Jean Markale, cinquant’anni, è specialista di letteratura e di leggende celtiche.
Membro del gruppo surrealista, ha meritato una prefazione di André Breton al suo libro Les grands Bardes Gallois.
Fra le sue pubblicazioni: il celebre Les Celtes et la civilisation celtique (1965); L’Epopée celtique d’Irlande (1971); L’Epopée celtique en Bretagne (19752); Traditions de Brétagne (1976); La Femme Celte (1977); La Sagesse de la Terre (con Pierre-Jakez Hélias, 1978); La Bretagne racontée aux enfants (1979).

Autore/i: Fubini Mario

Editore: La Nuova Italia

terza edizione riveduta, prefazioni dell’autore.

pp. 332, Firenze

Dalla prefazione dell’autore:
«Tra le figure dei grandi poeti nostri dell’ultimo Settecento e del primo Ottocento la figura del Foscolo è certo quella che meno chiara si presenta agli occhi del lettore, come a quelli del critico: tante zone di oscurità offrono ancora la vita, il pensiero, l’arte stessa del poeta di Zante! Non già che gli intimi spiriti della persona e dell’opera sfuggano, non dico ai critici, ma al comune lettore; perchè, fra i lettori del Foscolo, chi può affermare di non sentire il fascino della sua poesia e della sua personalità? Ma appena il sentimento vuole tradursi in una rappresentazione chiara e ragionata, ecco che quella figura che avevamo sentita così viva in noi, sembra dileguare, e, accanto a quelle di un Alfieri, di un Manzoni, di un Leopardi, presenti ormai alla mente di tutti entro linee precise e ben delimitate, viene ad apparire incerta e contraddittoria. Colpa delle edizioni, che fino ad oggi non ci permettono di conoscere l’opera nella sua interezza e in un testo sicuro? O degli episodi ancora oscuri della sua vita? 0 delle difficoltà ermeneutiche, che presentano ancor oggi i suoi versi, più numerose di quanto taluno non sospetti?
Ciascuna di queste cause ha la sua parte nella nostra incertezza; ma più direi che ad essa abbia contribuito una maniera ormai consueta di considerare il Foscolo, che ci e‘ stata tramandata dall’età in cui il Foscolo, più che autore classico, fu come persona vivente idolatrato ed esecrato, voglio dire dall’età del Risorgimento.[…]»

Titolo originale dell’opera: praxis und theorie der individual-psychologie

Autore/i: Adler Alfred

Editore: Casa Editrice Astrolabio

terza edizione, prefazioni dell’autore, traduzione italiana di Vittoria Ascari.

pp 288, Roma

Piuttosto che ricercare l’origine di una determinata manifestazione psichica, la corrente psicologica cui Alfred Adler ha dato il nome di psicologia individuale comparata ne vuol conoscere la direzione, il senso e il fine. L’essere umano realizza qualcosa o vi rinuncia allo scopo di raggiungere certi risultati, coscienti o no. L’inferiorità organica e le condizioni sociali sfavorevoli possono rivestire enorme importanza, ma soltanto come base dell’attività psichica, in vista delle proprie finalità. Fondamento della psicologia individuale è il ’complesso di inferiorità, elemento centrale della nevrosi (che nella concezione adleriana non è una malattia ma un atteggiamento). Lo spirito umano tende ad andare oltre allo scopo immediato ed esigere qualcosa di più della sola sicurezza; l’essere umano aspira alla potenza, tende sempre a passare da un sentimento di inferiorità a quello di superiorità. Mentre per Freud l’apparato psichico comporta una serie di istanze che si influenzano reciprocamente, Adler crede nell’indivisibilità della persona. Merito della psicologia individuale comparata è aver posto l’uomo, quali che siano le sue condizioni fisiche e psichiche o le condizioni esteriori della sua vita, in una situazione che gli consenta, in ogni caso, di prendere liberamente le sue decisioni e accettare le proprie responsabilità in tutte le circostanze.

Alfred Adler nacque il 7 febbraio del 1870 a Penzing, sobborgo di Vienna, da una famiglia ebraica ungherese. I genitori, Leopold e Pauline, provenivano dal Burgenland, piccola regione al confine fra Austria e Ungheria, con storici legami commerciali e culturali con la vicina Vienna. Relativamente privilegiati nei confronti dei loro correligionari del resto dell’Impero, gli ebrei ungheresi del Burgenland godevano di un particolare stato giuridico meno discriminante.
Alfred Adler è stato uno psichiatra, psicoanalista, psicologo e psicoterapeuta austriaco. Alfred Adler fu, con Sigmund Freud e Carl Gustav Jung, fondatore della psicologia psicodinamica.Muore il 28 maggio 1937, in Scozia.

Dalle origini ai nostri giorni

Autore/i: Moussinac Léon

Editore: Editori Laterza

introduzione dell’autore, Libero Solaroli.

pp. 400, Bari

Una storia ormai classica che, partendo dalle manifestazioni religiose primitive, giunge al teatro del Novecento; dai riti vedici alle atellane, dal misteri medievali alla commedia dell’arte, dalla tragedia classica al teatro borghese.
Euripide, Plauto, Shakespeare, Molière, Goldoni, Ibsen, Cechov, Pirandello, Brecht, O’Neill nel più completo e agile repertorio storico.

Léon Moussinac (1890-1964), scrittore, storico e teorico del cinema e del teatro, regista e organizzatore di cultura, è una figura di grande rilievo nella cultura francese del Novecento.
Tra le sue opere principali ricordiamo: «Naissance du cinéma» (1925), «Le cinéma soviétique» (1928), «Tendance nouvelles du theatre» (1930), «L’età ingrata del cinema» (Milano 1950).

Introduzione alla metafisica

Autore/i: Gilbert Paul Pierre

Editore: Edizioni Piemme

prima edizione, introduzione dell’autore, traduzione italiana a cura di Maria Teresa La Vecchia.

pp. 384, Casale Monferrato (AL)

Porre la questione del principio e interrogarsi sul senso dell’esistenza umana è un’avventura che coinvolge tutto l’uomo e lo entusiasma. Nel momento in cui affrontiamo ciò che costituisce l’essenza delle interrogazioni umane e che contiene tutti i nostri sforzi culturali e scientifici, il pensiero tocca il nostro bene più prezioso e compie ciò per cui è veramente fatto.
Fin dalle origini della riflessione attorno al principio si è cercato ciò che limita e convalida la ragione nelle sue diverse attività. La ragione infatti non è solo un’attività neutra di conoscenza, ma si radica in un desiderio che va al di là’delle nostre conoscenze determinate e che è, in ultima analisi, il desiderio di incontrare l’altro, di rispettarlo nella sua irriducibile alterità. Il principio della conoscenza è quindi etico.
Questa Introduzione alla metafisica mostra per quale via sia possibile una riflessione orientata verso il principio: attraverso un percorso sistematico e riflessivo, la serrata speculazione di Gilbert porta a vedere nell’incontro dell’altro l’esercizio di ciò che costituisce l’essere più intimo dell’uomo. Lo spirito umano accede alla sua essenza a condizione di non essere solo per sé, ma anche per e con l’altro.
L’essere dell’uomo è così un atto di oblio di sé dinanzi all’altro.

Paul P. Gilbert, gesuita, nato a Charleroi (Belgio) nel 1945, ha condotto i suoi studi filosofici e teologici presso l’Università Gregoriana di Roma, l’Ecole Pratique des Hautes Etudes di Parigi e nell’Università di Lovanio. Dal 1986 e titolare della cattedra di Metafisica all’Università Gregoriana. E autore di numerosi studi filosofici pubblicati sulle maggiori riviste europee e americane.

Titolo originale: The Virtual Life of Film

Autore/i: Rodowick D.N.

Editore: Edizioni Olivares

introduzione di Francesco Casetti, prefazione di David N. Rodowick, traduzione di Margherita Miotti, Harvard University Press.

pp. 216, illustrazioni b/n, Milano

“Gran parte dei nuovi media sono stati pensati perdendo da una metafora cinematografica: una certa idea di cinema sussiste nei nuovi media”, sostiene David N.Rodowick in questo volume che analizza il destino del cinema nella cultura estetica e visuale del XXI secoli. Il cinema ricopre, secondo Rodowick, una posizione decisiva nella genealogia delle arti del virtuale: mentre il film sta scomparendo, il cinema persiste – per lo meno nelle forme narrative immaginate da Hollywood a partire dal 1915. Vedere un film sta diventando un anacronismo poiché ogni aspetto del produrre e vedere film è sempre più digitale. Come può la teoria del cinema reagire al terremoto digitale che ha messo in crisi la stessa natura dei film? In questo mutato scenario, cosa accadrà al cinema e agli studi sul cinema? Questo libro, il primo pubblicato in Italia dell’eminente studioso anglosassone, chiarisce come le tecnologie digitali confermino il cinema come cultura audiovisiva matura del XX secolo e come stiano preparando il terreno a una nuova cultura audiovisiva i cui tratti sono ancora indistinti.

David N.Rodowick docente di Visual and Environmental Studies presso Harvard University, dove dirige il Dipartimento di Film and Visual Studies. Ha insegnato e avviato il programma di film Studies presso Yale University e King’s College, University of London. La sua attività di ricerca comprende l’estetica, la filosofia dell’arte e della cultura contemporanea, la storia della teoria del film e l’impatto sociale delle nuove tecnologie. È stato anche regista sperimentale e video artista. Nel 2002 è stato nominato Academy Film Scholar dall’Academy of Motion Picture Arts and Sciences. È autore di numerosi saggi e pubblicazioni, tra cui Reading the Figural, or, Philosophy after the New Media (Due University Press, 2001), Gilles Deleuze’s Time Machine (Due University Press 1997), The Difficoltà of Difference: Psychoanalysis, Sexual Difference, and Film Theory (Routledge, 1991), e The Crisis of Political Modernism: Criticism and Ideology in Contemporary Film Theory (University of Illinois Press, 1989). Ha curato The Afterimage of  Gilles Deleuze’s Film Philosophy (University of Minnesota Press, 2008).

Studio storico e critico dalle origini ai giorni nostri

Autore/i: Mangiapan Théodore

Editore: Edizioni San Paolo

prefazione di Jean Sahuquet, presentazione all’edizione italiana e traduzione dal francese di Silvio Beoletto e Pier Luigi Cavatorti, revisione di Cristina Riva e Marino Clerico.

pp. 504, Cinisello Balsamo (MI)

Il dottor T. Mangiapan, medico permanente del Bureau Médical di Lourdes dal 192 al 1990, offre in questo libro un contributo personale e originale allo studio delle guarigioni attribuite all’intercessione della Vergine dal 1858 ai giorni nostri.
La prima parte contiene un repertorio cronologico della maggioranza di queste guarigioni, spesso entrate nella tradizione orale, e dei relativi dossier difficilmente accessibili a chi non è medico.
La seconda parte si propone, invece, di presentare ciò che queste guarigioni hanno immancabilmente comportato nel corso del tempo: per i nostri antenati, stupore e convinzione della loro origine soprannaturale; per i medici, la necessità di controllarle e adottare mezzi per garantirne il carattere prodigioso; per la Chiesa, un opportuno fondamento apologetico. Insomma, non sono mancate le discussioni anche vivaci attorno ai fatti di Lourdes: fra i credenti e non credenti e tra i fedeli medesimi. Ieri come oggi. Ma la problematica, partendo da Lourdes, va poi ben oltre!
Ora, in un’epoca in cui la medicina indaga sempre più in profondità consentendo di analizzare meglio tali riacquisti della salute, l’autore ha ritenuto che uno studio complessivo del fenomeno a partire dalle prime guarigioni permettesse di considerare in modo più pertinente il necessario adattamento dei criteri di valutazione a motivo degli inevitabili problemi che comporta e comporterà il loro riconoscimento.
Questo libro non è una raccolta di «fioretti», né una professione di fede e neppure una tesi in medicina, ma una documentazione, preziosa e convincente, che si propone di mettere in discussione i criteri medici e canonici di riconoscimento delle guarigioni inspiegabili.

Elementi clinici di psicologia del sé

Autore/i: Wolf Ernest S.

Editore: Casa Editrice Astrolabio

traduzione e cura di Franco Paparo, prefazione dell’autore, titolo originale dell’opera Treating the Self – Elements of Clinical Self Psychology.

pp. 204, Roma

Una visione teorica e clinica in cui si respira un’apertura nuova, stimolante, liberatoria, a ipotesi originali come a semplificazioni illuminanti. Un altro modo di fare psicoanalisi.
Ecco un libro essenzialmente dedicato al modo in cui un analista conduce l’analisi. L’autore Ernest Wolf, intende mostrare specificatamente come il concetto di psiche proprio della psicologia kohutiana del sé venga applicato nel trattamento psicoanalitico. Il risultato è un volume che offre ai lettori nuovi criteri in base ai quali concepire la terapia, considerata dal punto di vista dell’esperienza sia dell’analista sia dell’analizzando, e mostra come creare un atteggiamento e un ambiente che favoriscano la riuscita della cura.

Ernest S. Wolf insegna psichiatria alla Northwestern Unìversity Medical School ed è analista didatta al Chicago Institute for Psychoanalysis. È una delle maggiori autorità sulla psicologia del sé ed è autore di numerosi articoli sull’argomento.