Titolo originale: A Treatise of Human Nature 1739-40

Autore/i: Hume David

Editore: Editori Laterza

introduzione di Eugenio Lecaldano, traduzione di Armando Carlini, Eugenio Lecaldano e Enrico Mistretta.

vol. 1 pp. LV-288, vol. 2 pp. 289-674, Bari

Le opere filosofiche di Hume secondo il testo dell’edizione standard di T.H. Green e T.H. Grose. Questa edizione è corredata di una avvertenza, di una cronologia della vita e delle opere di Hume, di una rassegna delle raccolte delle opere di Hume e di specifiche note ai testi a cura di Eugenio Lecaldano.

David Hume (1711-1776) è stato il maggior esponente dell’empirismo inglese. Fra le varie opere tradotte da Laterza, segnaliamo: Sulla religione e i miracoli. Sulla provvidenza e il male (2008); Ricerca sui principi della morale (2009); Storia naturale della religione (2014).

Autore/i: Centini Massimo

Editore: Macchione Editore

introduzione di Renato Priulla, in copertina foto di Maurizio Miozzi.

pp. 240, Varese

“I luoghi riconosciuti per tradizione popolare come taumaturgici si identificano spesso con il mistero di sorgenti, antri e caverne già noti ad antiche culture e civiltà e considerati sacri o miracolosi…”

Uno straordinario viaggio in 423 comuni d’Italia per guarire da tutte le malattie, nello spirito e nel corpo, tra fede, miracoli e scienza empirica.

Titolo originale: Tu Es Petrus

Autore/i: Autori vari

Editore: Edizioni Paoline

prefazione all’edizione italiana e prefazione di G. Jacqemet, di traduzione di Gennaro Auletta, in copertina «La chiamata di Pietro e di Andrea» Mosaico di S. Apollinare Nuovo di Ravenna VI sec.

vol. 1 pp. 887, vol. 2 pp. 888-1554-XXXIX, nn. tavv. b/n f.t, Catania

Dalla prefazione all’edizione italiana:
« Forse mai quanto a questo nostro secolo inquieto il Papato è assurto a un prestigio così universale ed eminentemente Spirituale.
Presente nel mondo con l’invincibile forza delle sue armi evangeliche, staccato da qualsiasi interesse terreno che non abbia interferenze col soprannaturale, levato al di sopra dei popoli come il Maestro sulla sua Cattedra, pronto a indicare le strade della verità, della giustizia sociale e della pace non appena i greggi dei popoli si sperdono nel loro speranzoso cammino, il Papato offre oggi uno spettacolo stupendo. D’ogni parte i popoli si volgono a lui, perché lui solo può pronunziare le parole che arrivano al cuore di chi ha fame e sete di giustizia; d’ogni parte gli occhi cercano lui perché lui solo può diradare le tenebre dell’errore e indicare pi sereni e quieti orizzonti.
E la sua parola, portata attraverso l’etere, mediante le nuove tecniche audiovisive, è ascoltata in ginocchio dai cattolici, con venerazione da quanti credono in Cristo, con simpatia e con attenzione anche da quelli che sono fuori della luce del Vangelo.
È questo uno spettacolo stupefacente che risponde alle attese di Dio e colma di consolazione il cuore dei credenti.
Ma questa universale testimonianza di amore e di simpatia per il Papato risponde a una conoscenza profonda della missione divina del Papato nella Chiesa, a una comprensione piena del suo Vicariato di Cristo, o non è piuttosto fondata su motivi d’ordine politico se non addirittura sentimentali? E quanti vedono in Pio, in Benedetto, in Leone, in Giovanni, il Pescatore di Galilea, mutato in pescatore di uomini, a cui il Figlio di Dio disse le solenni parole: Tu sei Pietro, e su questa Pietra edificherò la mia Chiesa?
Questa Enciclopedia risponde a tutti quanti questi interrogativi, ponendo sotto gli occhi del lettore la storia del Romano Pontefice[…] »

« Non vi è, né vi fu mai, su questa terra, un opera di umana politica cosi meritevole di studio come la Chiesa Cattolica Romana. La sua storia congiunge insieme le due grandi eta dell’umano incivilimento. Nessun’altra istituzione risale ai tempi in cui il fumo dei sacrifizi saliva dal Pantheon e le tigri balzavano nell’Anfiteatro Flavio. Le più superbe case reali sono di ieri, paragonate con la successione dei Romani Pontefici. Noi rintracciamo questa successione attraverso una serie ininterrotta, dal Papa che incorono Napoleone a quello che mise il serto regale sul capo di Pipino: ma l’augusta dinastia si estende molto al di la di Pipino… La repubblica di Venezia vien dopo per antichità, anzi essa era moderna in confronto del Papato: per giunta se né andata e il Papato rimane. Il Papato rimane… pieno: di vita e di giovanile vigore. La Chiesa Cattolica in via tuttora ai più remoti confini del mondo i suoi missionari … »

Dall’ascesi delle selve alle esperienze paranormali

Autore/i: Filippani-Ronconi Pio

Editore: Newton Compton Editori

pp. 240, Roma

Questa ricerca, intessuta pazientemente su fonti originali, nel gusto di un’antica consuetudine con i mondi orientali, si pone come un tentativo di rigorosa sintesi delle esperienze religiose e filosofiche – fra loro non scindibili – dell’India. E, nella sua fedeltà ai testi, si qualifica subito, anche per il lettore non specializzato, come una sanatoria dei travisamenti e degli inganni delle attuali mode orientalistiche: un modo di richiamare alla serietà e all’impegno quanti tentano, all’interno della disgregazione tecnologica dell’Occidente, la scoperta delle vie di antica saggezza e di reintegrazione e ricostituzione della originaria, autentica condizione dell’uomo.
L’itinerario spirituale tracciato dall’autore si rivolge dunque, nel quadro di una gnosi intesa come conoscere salvifico, a tutti coloro i quali, avvertendo l’esigenza di un sapere che coinvolge la totalità dell’essere, che frommianamente si sostituisce all’avere o all’essere posseduto, intendono dedicarsi allo studio e alla comparazione delle religioni e delle tecniche estatiche, ma anche a quanti desiderano semplicemente approfondire, in una ricerca personale, i fondamenti della vita spirituale.

Pio Filippani-Ronconi ordinario di religioni e filosofie dell’India e incaricato di sanscrito presso l’Istituto Universitario Orientale di Napoli è un eccezionale conoscitore delle lingue e delle letterature dell’Oriente ed ha lavorato nel campo dell’Indologia, della Sinologia, del misticismo e della poesia iranica.

I migliori romanzi e racconti della narrativa Fantasy di tutti i tempi, selezionati e presentati da Sandro Pergameno.

Autore/i: Autori vari

Editore: Casa Editrice Nord

a cura di Sandro Pergameno, Collana Grandi Opere Nord 11.

pp. XVI-700, Milano

Da un mondo aldilà del nostro, un mondo medievale dove la magia opera e la moderna tecnologia non è stata ancora scoperta, dove città luccicanti elevano al cielo le loro torri ingioiellate, dove stregoni maligni mormorano sinistri sortilegi in caverne sotterranee, dove spiriti maliziosi saltellano tra rovine dimenticate, dove mostri primordiali si aprono sentieri attraverso giungle intricate e il destino di interi reami è in bilico sulle spade rosse di sangue impugnate da eroi dotati di forza e coraggio sovrannaturali, ecco una raccolta dei migliori racconti e romanzi brevi di fantasia eroica ancora inediti in Italia. Troverete qui ventidue storie bellissime e affascinanti ambientate in luoghi fantastici e immaginari che spaziano dall’epica eroica al racconto di stile cavalleresco, all’horror macabro e surreale, alla fantasy alla Tolkien: ventidue classici di autori che hanno dato una svolta all’evoluzione di questa forma di letteratura, autori come William Morris, Lord Dunsany, Robert Howard, Clark Ashton Smith, Henry Kuttner, Lyon Sprague de Camp, Fritz Leiber, fino ad arrivare a moderni maestri della fanatsy come Jack Vance, Poul Anderson, Roger Zelanzny, Michael Moorcock, Carolyn Janice Cherryh, Tanith Lee, e Patricia Mckillip.

Conversazione con Carlo Truppi

Autore/i: Hillman James

Editore: Rizzoli

prima edizione, prefazione di Carlo Truppi.

pp. 154, Milano

Un dialogo sulla riscoperta del senso della bellezza, per cogliere la natura segreta dei luoghi che vive insieme all’anima del mondo e a quella dell’uomo.

Nell’antica Grecia, luoghi quali incroci, sorgenti, pozzi, boschi erano “abitati”: da dèi e dee, ninfe, “daimones”. Gli uomini dovevano essere consapevoli dello spirito, della sensibilità, dell’immaginazione che vi sovrintendeva e di come corrispondere al luogo in cui ci si trovava. Nella nostra cultura, invece, a partire da Cartesio e Newton – con le astrazioni del razionalismo e la rivoluzione scientifica del Seicento -, i luoghi hanno perso l’anima: abbiamo sostituito l’individualità, la specificità di ciascun luogo con l’idea di uno spazio “vuoto”, uniforme, che si può misurare e occupare. Seguendo le orme di Carl Gustav Jung e dei greci, James Hillman – il grande psicologo e filosofo americano che ha riportato al centro della nostra riflessione l’idea di “anima” – recupera l’antica nozione di una natura animata che assorbe i pensieri e le tradizioni degli uomini che la abitano da secoli o millenni. In questo nuovo libro, Hillman parla dell’anima dei luoghi – e del senso della bellezza, e della necessità di preservarlo – con l’architetto Carlo Truppi, in un dialogo nato in un luogo speciale, Siracusa, in occasione di un convegno sul recupero dell’isola di Ortigia. È un dialogo che si snoda in una terra di frontiera, e su sentieri diversi e intrecciati lo psicologo e l’architetto vanno alla ricerca di idee e di significati che superano i confini tra le discipline. È un appello a risvegliarsi dall’”anestesia” e dall’incapacità di provare sensazioni che avvolge la nostra cultura, a riscoprire la concezione “animistica”, e dunque pagana, secondo la quale tutto è vivo, tutto ci parla. È un atto di fede nella bellezza che sola può restituire un senso all’architettura, al paesaggio, alle città, e alla nostra stessa vita: se case, monumenti e città vogliono dare un contributo positivo alla vita degli uomini che vi abitano, devono rispettare e rispecchiare la natura segreta dei luoghi in cui sorgono: l’anima dei luoghi respira insieme all’anima del mondo e alla nostra anima.

James Hillman è uno dei grandi filosofi contemporanei, oltre che il più illustre esponente della psicanalisi di matrice junghiana. Ha insegnato alle università di Yale, Syracuse, Chicago e Dallas.
Tra le sue opere, ristampate da Adelphi, ricordiamo Il codice dell’anima (1997), Puer Aeternus (1999), la forza del carattere (2000), Il sogno e il mondo infero (2008). Presso Rizzoli sono usciti i due libri-intervista con Silvia Ronchey, L’anima del mondo (1999) e Il piacere di pensare (2001), Il potere. Come usarlo con intelligenza (2002), tutti disponibili in edizione tascabile Bur, e Il linguaggio della vita. Conversazioni con Laura Pozzo (2003).

Carlo Truppi è professore ordinario di Cultura tecnologica della progettazione presso la Facoltà di Architettura di Catania con sede a Siracusa.
Svolge attività didattica anche presso le Facoltà di Architettura di Roma e Milano. Ha scritto numerosi saggi, tra cui Tra costruzione e progetto (Franco Angeli 1991), Continuità e mutamento (Franco Angeli 1994), La città del progetto (Liguori 1999), e un romanzo, Il treno nella stanza (Guida 2002).

La messa in scena del dramma wagneriano – La musica e la messa in scena – L’Opera d’arte vivente

Autore/i: Appia Adolphe

Editore: Giangiacomo Feltrinelli Editore

prefazione e cura di Ferruccio Marotti, in prima di copertina: Spazio ritmico, Il palombaro di Schiller, 1910.

pp. 256, 32 illustrazioni b/n f.t., illustrazioni b/n, Milano

Il volume raccoglie gli scritti di Adolphe Appia da La musica e la messa in scena (1895) a La messa in scena del dramma wagneriano (1899), fino a ciò che, dell’attività teorica e artistica di Appia, costituisce il punto di arrivo: L’opera d’arte vivente pubblicata a Ginevra nel 1921.
Sono scritti che si pongono come la base istituzionale per la storia della regia, ma il loro valore supera di gran lunga quello che siamo abituati ad attribuire all’opera di ogni “fondatore”: essi si prestano a letture aperte ad alcuni dei temi più stimolanti del dibattito sullo spettacolo contemporaneo.
Secondo quanto rileva Ferruccio Marotti nella prefazione al volume in cui ricostruisce anche l’insieme dell’attività teatrale dell’artista ginevrino, quel che di più “moderno” l’opera di Appia ci offre è, innanzitutto, contenuto nel rigore della sua teoria, o meglio nella teoria del suo rigore. Il sistema di Appia è deduttivo, l’unica premessa è la musica come principio ordinatore. I passaggi della deduzione si pongono tutti come una equazione il cui primo membro e costituito dalla realtà – negativa – rappresentata da ciò che il teatro è, e il secondo da ciò che il teatro dovrebbe essere, da ciò che il teatro può divenire. Ogni passaggio, in fondo, non fa che rispecchiare – nella sostanza – il precedente e il seguente: solo gli estremi si configurano, di volta in volta, sotto specie particolari diverse.
Ma, nel crogiuolo di un tale sistema, tutti gli elementi dello spettacolo si trasformano, assumono valori nuovi. e insospettati. Il teatro viene vivisezionato: non di una riforma si tratta, ma di una negazione totale che lascia il posto ad una utopia altrettanto radicale. Il teatro del futuro non è il futuro del teatro: “Prima o poi arriveremo a quel che si chiama «La Scala», cattedrale dell’avvenire, che accoglierà le manifestazioni più diverse della nostra vita sociale e artistica in uno spazio libero, vuoto, trasformabile, e sarà il luogo per eccellenza in cui l’arte drammatica fiorirà con o senza spettatori… L’arte drammatica di domani sarà un atto sociale al quale ognuno darà il suo apporto.”

Adolphe Apple nasce a Ginevra nel 1862. La sua vita, pressoché priva di grandi accadimenti esteriori, cela le idee, i sogni, le sconfitte di un uomo, un “malato di nervi”, che la società respinge in una casa di cura. In queste case, chiamate meno eufemisticamente manicomi, ritorna periodicamente sino alla morte nel febbraio 1928.
Oltre a quelle della pubblicazione delle sue tre opere, le altre date della vita di Appia segnano il suo incontro con la Ritmica di Dalcroze (1906), le sue messe in scena, fra il 1923 e il 1925, del Tristano e Isotta, dell’Oro del Reno e della Walkiria (la prima alla Scala di Milano, con Toscanini), e – fra il 1909 e il 1927 – una lunga serie di esposizioni in tutta Europa dei suoi disegni e bozzetti.

Titolo originale: Opera. The Extravagant Art

Autore/i: Lindenberger Herbert

Editore: Società Editrice Il Mulino

prefazione dell’autore, traduzione di Marco Beghelli.

pp. 296, Bologna

Molto tempo è trascorso da quando, nella Firenze tardo-rinascimentale, l’opera mosse i suoi primi passi nell’intento di ricongiungersi a un archetipo ideale, la tragedia greca. Eppure con la sua esuberanza espressiva e i palesi artifici, con la sua spiccata dimensione rituale e la sollecitudine nell’appropriarsi di linguaggi associati ad altre forme artistiche, essa suscita ancora l’entusiasmo in un pubblico sempre più numeroso. Se l’annosa questione del primato tra parole e musica è in fondo un segno della vocazione del melodramma a trasgredire i consueti confini tra le arti, uno studio dell’opera nella sua evoluzione dal Seicento ai nostri giorni non può esaurire la sua polivalenza alla luce di un singolo modello interpretativo. Per far ciò, questo volume non si limita a considerare i tratti formali e strutturali salienti dell’opera lirica – il dualismo tra libretto e partitura, il ricorso ad arti ausiliarie quali la danza e la scenografia, l’alternarsi di aria e recitativo, l’abuso di virtuosismi tecnici da parte dei cantanti – ma la raffronta ad altri generi, innanzitutto al romanzo. Le scene ambientate in un teatro d’opera che appaiono in numerosi romanzi da Flaubert a Joyce utilizzano infatti l’immediatezza passionale e la forza persuasiva del melodramma come una vera e propria forma di arte ingenua. Così la riconsiderazione dello status oscillante dell’opera tra linguaggio popolare ed eloquenza sublime, nonché dei luoghi più abusati della critica musicale o delle forme di divismo all’interno di uno «star system» ancora arcaico rispetto a quello odierno, costituisce per l’autore di questo libro una preziosa occasione per Situare il dramma musicale entro l’ampio quadro della storia della cultura occidentale.

Herbert Lindenberger insegna Letteratura comparata nella Stanford University. Tra le sue opere possono essere ricordate «On Wordsworth’s Prelude» (1963), «Historical Drama» (1975) e «Saul’s Fall» (1979).

Autore/i: Sobrero Alberto

Editore: Meltemi Editore

premessa dell’autore.

pp. 240, Roma

Questo libro alza il sipario sul dialogo fra l’antropologia e la filosofia: un dialogo difficile ma insieme fecondissimo che ha suscitato riflessioni e domande ancora in gran parte aperte.
“Più selvaggio della maggior parte dei suoi selvaggi!”. Perchè Wittgenstein su Frazer è cosi sprezzante? E perchè se Frazer merita tanto disprezzo, Wittgenstein rifletterà sul Ramo d’oro per gran parte della sua vita?
A interrogativi simili lavoreranno Gregory Bateson, cui spetta un posto fondamentale nella storia dell’antropologia; Hans Georg Gadamer, con la sua riformulazione del concetto di cultura; Paul Ricceur, con la sua critica allo strutturalismo di Claude Lèvi-Strauss.
Wittgenstein, Bateson, Gadamer, Ricouer: tutti in fondo rimproverano all’antropologia di aver tradito le ragioni della sua nascita, di non aver saputo mantenere quella promessa di riflessivita e di critica culturale che era implicita nel suo voler viaggiare per il mondo. Per tutti loro c’è bisogno di una nuova antropologia che sappia porre al suo centro un interrogativo: in che modo possiamo davvero conoscere ciò che ci è estraneo?

Alberto Sobrero è presidente del Corso di Laurea in Teorie e Pratiche dell’Antropologia presso l’Università “La Sapienza” di Roma. Tra le sue ultime opere: Antropologia della città (1994) e Hora de Bai (1997).

Astronavi di incredibile grandezza, armi e macchine spettacolari capaci di spaccare in due interi pianeti, sbalorditive battaglie nello spazio per la conquista di sistemi solari, spietate lotte tra umani e alieni. Questi sono gli elementi della migliore fantascienza avventurosa. In questo volume sono riuniti i migliori romanzi e racconti dei più celebri autori del mondo.

Autore/i: Autori vari

Editore: Casa Editrice Nord

cura e introduzione di Sandro Pergameno, traduzioni di vari autori.

pp. IV-776, Milano

Continuando la nostra annuale rassegna di migliori racconti e romanzi brevi incentrati su un particolare tema della letteratura fantascientifica abbiamo prescelto come soggetto di questo dodicesimo volume della collana «Grandi Opere Nord» la guerra nello spazio, vale a dire come gli scrittori di fantascienza vedono la guerra futura, l’evoluzione delle armi spaziali e della disciplina militare. Astronavi di grandezza incredibile, lunghe chilometri, armi spettacolari capaci di spaccare in due interi pianeti; PNT sbalorditive nello spazio per la conquista di sistemi solari e addirittura di interi imperi galattici; lotte spietate tra umani e alieni, invasioni Stellar, tutti questi sono sempre stati gli ingredienti fondamentali della migliore-fantascienza avventurosa, basata su quel «sense of wonder», che ha sempre affascinato gli scrittori e i lettori di questo tipo di lettura.
In questo volume abbiamo voluto raccogliere i racconti e romanzi brevi che descrivono vicende di guerra futura e storie di soldati, racconti che tracciano l’evoluzione della fantascienza avventurosa spaziale dagli anni venti in poi.