Autore/i: De Quincey Thomas

Editore: Sansoni Editore

traduzione e nota di Nicola De Feo.

pp. 100, Firenze

Capolavoro di De Quincey saggista. De Quincey racconta la fuga del popolo dei Tartari, nella seconda metà del diciottesimo secolo, dalle steppe dell’ Asia centrale fino alla Cina.

Poligrafo, erudito, grecista, Thomas de Quincey nacque vicino a Manchester nel 1785 e morì nel 1859 a Edimburgo. Dopo un’adolescenza travagliata, studiò a Oxford e in seguito, per mantenere la famiglia numerosa, intraprese la carriera giornalistica prima a Edimburgo e poi a Londra, dove divenne collaboratore del «London Magazine». Dalla sua lunga esperienza di consumatore d’oppio, De Quincey trasse ispirazione per la sua opera più famosa, le Confessioni di un mangiatore d’oppio (1822). Fra i suoi libri si ricordano La rivolta dei tartari (1837), Le avventure di una monaca vestita da uomo (1847) e Il postale inglese (1849).

Nei quali si tratta non solo la pratica ma brevemente tutti gli secreti di essa cosa che persino al dì d’oggi è stata sempre tenuta ascosta (del Cavalier’ Cipriano Piccolpassi Durantino)

Autore/i: Piccolpasso Cipriano

Editore: All’Insegna del Giglio

cura e introduzione di Giovanni Conti, edizione completa del manoscritto con i disegni originali.

pp. 264, nn. illustrazioni b/n, Firenze

Dall’introduzione:
«Ospite nella Terra di Durante, sul finire del 1556 e nei primi mesi del 1557, il vecchio cardinal Turnone poteva riposare le tensioni di una travagliata alleanza dei Francesi con la Santa Sede e interessarsi, col distacco affettuoso del mecenate, all’arte del vasaio che a quel tempo e in quel luogo godeva di un successo invidiato da molti centri italiani e stranieri. L’esperto diplomatico, già consigliere di Francesco I e ora inviato da Enrico II, avrà pensato oltremodo vantaggioso un trattato che potesse diffondere i segreti di tanto successo, e la richiesta – sospettosamente demagogica – che rivolge al Piccolpasso, è conferma della sua passione ambiziosa e, per noi, garanzia attendibile delle qualificate attitudini dell’autore.
L’impegno del Piccolpasso ebbe, infatti, felice conclusione e il trattato era compiuto certamente prima del 1559 per ricordare, ancora vivente, Ercole II d’ Este «cristiano et illustrissimo… figliolo» del duca Alfonso (p. 191). Ma forse era compiuto anche prima del maggio 1558, prima cioè che il Piccolpasso si trasferisse a Perugia per assolvere i nuovi incarichi della Fortezza Paolina.
Il nome del committente resta, nel manoscritto, soltanto in alcuni versi mimetizzati nel disegno per un ornato a «troffei» (p. 204) dove l’esaltazione di facoltà taumaturgiche è metafora probabile del suo mecenatismo nella Terra durantina o possibile allegoria dei successi diplomatici da lui ottenuti.
Al tempo dell’incontro col Turnone aveva, il Piccolpasso, poco più di trent’anni e una insolita preparazione culturale, una competenza dell’argomento che denota pratica di mestiere e attenzioni di teorico […]»

La rivolta delle donne: nel corpo, nel lavoro, nell’arte

Autore/i: Autori vari

Editore: DeriveApprodi

a cura di Ilaria Bussoni e Raffaella Perna.

pp. 168, nn. fotografie e illustrazioni b/n, Roma

«Materializzare la vagina, farle un doppio con le dita, fu anche un modo per esorcizzarne il problema, per liberarla e liberarci di lei in quanto schiavitù» (Claire Fontaine)

Negli anni Settanta, migliaia di donne in Italia e in Europa sono scese in piazza per protestare accomunate dallo stesso gesto: con le mani congiunte, a formare il simbolo del sesso femminile, hanno rivendicato con forza e come mai prima di allora il diritto di vivere una sessualità libera e di riappropriarsi del loro corpo. Se la storia del femminismo si lega a una pluralità di prospettive, teorie e azioni fortemente eterogenee, il «gesto della vagina» ha rappresentato un simbolo nel quale i movimenti delle donne si sono per lo più riconosciuti, nato dal bisogno di dare visibilità e forma tangibile alla rimozione del genere femminile. Sul piano della sessualità, del lavoro e dell’immagine delle donne.
A partire dalle molte fotografie di questo gesto, che hanno contribuito a formare l’iconografia e l’immaginario estetico del femminismo, il libro ripercorre in modo trasversale alcune esperienze di un movimento che si è configurato come la sfida più radicale alla cultura patriarcale delle società capitaliste. E che ha trovato espressione nell’azione e nella pratica politica, così come nei vari linguaggi artistici, dal cinema alla letteratura, dal teatro all’arte visiva e alle pratiche performative di Body Art.
Attraverso il contributo di militanti femministe, sociologhe, antropologhe, filosofe, storiche dell’arte, fotografe e registe, appartenenti a generazioni diverse, il libro affronta la genesi e le implicazioni di quel gesto, mettendo in luce la pluralità e la complessità degli approcci femministi ai temi del corpo, del lavoro e della percezione del sé.

Un brano:
Questo libro parla di un gesto. Del gesto che per tutti gli anni Settanta i collettivi e i movimenti delle donne, soprattutto in Italia ma non solo, hanno praticato ed esibito sulla scena pubblica, nei cortei, per strada, nei tribunali, nelle università, di fronte al Parlamento, nelle assemblee. Donne isolate, in gruppi sparuti e più grandi, in manifestazioni folte o ridotte. In qualunque postura del corpo, sedute, in piedi, abbracciate, correndo, sfilando, saltando, ballando. Con ogni espressione, accigliate, aggressive, minacciose, ironiche, ridendo, più di tutto ridendo. A fare questo gesto sono state donne di qualunque età, bambine, adolescenti, adulte e anche molte anziane. Vestite in qualunque modo, anche se non sempre sappiamo precisamente con quali colori. Un gesto trasversale che serpeggia tra le mani delle donne, che si fa con le mani delle donne, che sembra non ricalcare la frammentazione della ricca (e conflittuale) galassia politica dei movimenti di quegli anni. Un gesto nel quale tante tantissime donne si sono riconosciute e che sembrano aver avuto voglia di praticare. Militanti, rivoluzionarie, casalinghe, operaie, studentesse… ma in quel gesto, anche solo fatto per una volta, anche solo per un momento, femministe. Un gesto che, così come compare in una genealogia incerta, poi scompare. Un momento c’è, poi non c’è più. Sembra durare circa un decennio: i Settanta. Spunta insieme ai movimenti delle donne, alla politica delle donne, al femminismo. Insieme alla pillola anticoncezionale, ai consultori, allo speculum, al divorzio, all’aborto, ai processi per stupro, dopo le minigonne e forse insieme agli zoccoli. Va a mettersi tra uomini e donne, tra marito e moglie, tra compagno e compagna, anche tra donna e donna. All’incrocio di relazioni amorose, affettive, familiari. Di rapporti di potere, di gerarchie, di forme di subordinazione. Di rapporti di produzione e di riproduzione. Questo libro parla di un gesto, ed è dunque un ossimoro. Perché un gesto non dice, non comunica, sta fuori da un linguaggio, ma sta dentro una lingua. La lingua di un segno. Un segno che qui è metonimia, dunque una parte che sta per il tutto. Un segno che non sta per un pieno, bensì per un vuoto che pure non è mancanza. Non è un braccio alzato in un pugno chiuso, una mano puntata come una pistola e nemmeno due dita divaricate per dire della vittoria, fosse anche quella della Rivoluzione. Un gesto che ha reso visibile ciò che prima restava invisibile, che allarga uno spazio nella forma di un buco non tondo. Col gesto si apre un varco e non è subito pieno, perché non fa posto a un oggetto specifico, fa posto e basta. E quel varco, quell’apertura non saranno mai pieni e infatti c’è posto per tutto: per l’immagine e la percezione di sé, per il proprio genere e l’altro, per una continua interrogazione sul chi siamo, sull’identità e la sua costruzione, sulla soggettività e la sua «natura», sul potere in quanto soggetto, sulla soggezione di essere oggetto, sul corpo e sull’anima, sul come si nasce e come si diventa, sulle relazioni esistenti e quelle da inventare, sul piacere e sul godimento. Di certo non si può dire che quel gesto sia passato inosservato. Non agli obiettivi fotografici, come appunto dimostra questo libro. Non allo sguardo di coloro ai quali era rivolto, come dimostra il corso delle cose. Nel guardare le immagini che scorrono lungo le pagine non si può non pensare a un certo imbarazzo che deve aver colto gli spettatori diretti, e forse anche le spettatrici, di quel gesto esibito, sbattuto sotto lo sguardo altrui e spesso incorniciato dallo sguardo di chi lo ha agito. Non si può non immaginare l’urto, lo shock percettivo che lì si è ingenerato. Senz’altro un mondo è crollato. A partire da una fessura. Di questa fessura parlano gli interventi che compongono questo libro. Tra loro diversi per approccio e analisi, che in alcun modo si è voluta esaustiva, compilativa, cronologica. È un libro per immagini a partire da un’immagine, su ciò che oggi di quel gesto – non più agito – ci rimane. Ne parla chi c’era tra gli abbracci di un corteo di donne e chi stava dall’altra parte della macchina fotografica. Chi ha filmato quel movimento di mani molti anni dopo. Chi, trascorse alcune generazioni, lo ha scoperto nei libri di storia. Chi lo analizza, guardando ad «altre» donne, che nella strada verso la propria liberazione hanno messo in scena «altri» gesti. O chi lo ha ritrovato nelle pratiche delle artiste, tra gli anni Settanta e Ottanta. Chi lo riporta a un pensiero. Chi, oggi, lo osserva forse pensando «peccato non esserci state». Dev’essere stata una bella festa. Qui abbiamo provato a raccontarla, per frammenti di immagini e di narrazioni, per dire del mondo che da quella fessura si è cominciato a intravedere. Il suo bilancio e ciò che ne resta, o cosa sia diventato, sono un’altra storia. (Ilaria Bussoni e Raffaella Perna)

La meditazione silenziosa della tradizione cristiana

Autore/i: Fracassa Lorella

Editore: Lindau

introduzione dell’autrice.

pp. 160, Torino

Da sempre l’uomo cerca Dio, “come un cane da caccia che ha nelle narici la traccia della lepre” (Anselm Grün). È proprio partendo da questa incessante caccia sulle tracce di Dio che Lorella Fracassa ripercorre una vicenda umana e spirituale dei nostri tempi, quella del monaco benedettino John Main, e svela i fili che la collegano a un’epoca molto remota della storia cristiana e a pratiche spirituali che oggi si tende erroneamente ad accreditare alla sola cultura orientale. Si tratta della riscoperta della meditazione silenziosa cristiana, le cui origini risalgono al monachesimo egiziano e di cui Giovanni Cassiano (360-432 ca.) fu un significativo e suggestivo interprete.
Questa pratica è presente nelle filosofie e nella spiritualità di ogni epoca e luogo (induismo, buddhismo, cristianesimo, sufismo islamico). L’uomo che medita in silenzio ritrova la condizione primordiale del suo essere, quella eternità silente che ha lasciato entrando nel tempo.
Per il “segugio” cristiano la meditazione silenziosa (e la preghiera ripetuta intorno alla quale essa ruota) rappresenta uno strumento di purificazione, di approfondimento spirituale, di incontro personale con Gesù e di trasformazione dell’esistenza. Dio non è lontano e irraggiungibile. Dio è dentro ciascuno di noi, è parte di noi e la meditazione silenziosa rappresenta il modo per maturare questa consapevolezza e continuare la “caccia” secondo un nuovo percorso, luminoso e appagante.

Lorella Fracassa (delle Suore Maestre di Santa Dorotea) è nata a Roma nel 1960. E docente liceale di Lettere e ha completato la sua formazione psicopedagogica specializzandosi in Counseling Educativo presso la SISF (Scuola Internazionale di Scienze della Formazione) di Venezia. Ha conseguito il Dottorato in Lettere Cristiane e Classiche presso I’UPS (Università Pontificia Salesiana) di Roma, approfondendo in particolare la storia del Cristianesimo antico e la spiritualità del Deserto. È interessata al Dialogo Interreligioso e in particolare alle religioni asiatiche. Attualmente vive a Padova.

Memorie e rivelazioni dell’uomo che ha organizzato le ricerche dei criminali nazisti nel mondo

Autore/i: Wiesenthal Simon

Editore: Garzanti Editore

prima edizione, traduzione dall’inglese di Giorgio Brunacci, titolo originale: «The murderers among us», in sopracoperta: Fotomontaggio di S. Wiesenthal Mauthausen 1945.

pp. 352, 45 illustrazioni b/n f.t., Milano

«Se anche tu vivessi fino a poter raccontare la verità,» disse una SS al suo prigioniero ebreo Simon Wiesenthal, «nessuno ti crederebbe. Direbbero che sei matto. Ti rinchiuderebbero in un manicomio…»
Il mondo ha creduto, invece, alla verità che Simon Wiesenthal – il famoso ex architetto polacco che ha organizzato le ricerche dei criminali nazisti nel mondo va rivelando: anche perchè essa viene presentata scarna, disadorna, senza effetti, ricca soltanto dei rigorosi elementi di prova. Sono i fatti a parlare da soli, a dire l’invocazione estrema – non dimenticateci! non dimenticate! – che non possono più ripetere le bocche di undici milioni di persone, sigillate dalla morte nei campi di sterminio.
Grazie a Wiesenthal, la giustizia degli uomini ha potuto mettere le mani su Adolf Eichmann, il realizzatore della «soluzione finale», su Erich Rajakowitsch, lo sterminatore degli ebrei d’Olanda, su Franz Murer, «il macellaio di Vilma» che uccise gli 80.000 ebrei del ghetto di quella città. Sempre grazie alla sua documentazione è stato possibile identificare l’oscuro agente della Gestapo che arrestò Anna Frank, individuare il luogo dove tuttora si nasconde il vice di Hitler, Martin Bormann (responsabile tra l’altro del massacro dei 9000 militari italiani di Cefalonia), localizzare ad Addis Abeba Karl Babor, il famigerato «Herr Doktor» che uccideva gli internati nel campo di Grossrosen con un’iniezione nel cuore e che per sfuggire all’arresto si gettò in un fiume infestato da coccodrilli.
Pur grondando tanto sangue, le memorie di Simon Wiesenthal non sono soltanto un racconto di orrore. Quasi ogni pagina porta il segno di una fede più alta nel Dio di tutti gli uomini, nell’umanità stessa. Occorre sapere il peggio per diventare migliori, occorre conoscere non per vendicarsi ma per ricordare: solo se sapremo – e ricorderemo – «ciò che è avvenuto non potrà ripetersi, nè fra venti nè fra cinquanta 0 cento anni…».
Qualcuno ha paragonato Simon Wiesenthal a «un soldato che combatte ancora la sua battaglia, in un settore isolato, senza sapere che la guerra è già finita…». Ma la battaglia è in corso, dal momento che «gli assassini sono ancora tra noi». E Wiesenthal, d’altronde, si batte per l’umanità, per la storia. La sua non è solo la guerra di un «anti» contro i nazisti: è la lotta dei molti e inermi che vengono oppressi, lotta destinata a non aver fine finchè esisteranno, pochi o tanti, gli oppressori.

Simon Wiesenthal è nato a Buczacz, in Polonia, il 31 dicembre 1908. Il padre, commerciante, richiamata come ufficiale nell’esercito austro-ungarico (la Galizia faceva allora parte dell’Impero), morì nella prima guerra mondiale: la famiglia… si trasferì dapprima a Vienna, dove Simon cominciò gli studi, poi tornò nella Galizia; ma il giovane Wiesenthal non fu accolto al Politecnico polacco di Lvov, dove i posti a disposizione degli studenti ebrei erano limitatissimi, e dovette recarsi a Praga per seguire i corsi universitari. Stava mettendosi in luce come brillante architetto quando scoppiò la seconda guerra mondiale. Dopo l’occupazione tedesca, Simon Wiesenthal conobbe ben tredici campi di prigionia. Nel dopoguerra lavorò dapprima per l’Office of Strategic Services (OSS) e per il Counter-Intelligence Corps americani, quindi creò a Linz, con l’aiuto di pochi «volontari», il Centro di Documentazione sui crimini di guerra nazisti. Chiuso nel ’54, quando la denazificazione in Germania sembrava giunta a un punto morto, il Centro venne riaperto dopo la cattura e il processo di Eichmann. Wiesenthal non è più tornato a occuparsi di architettura («Mi sconfortò vedere come erano crollate sotto le bombe, in pochi secondi, le solide case che avevo costruito…») e dedica al Centro tutto il tempo di cui dispone: «Penso» dice, «di dover pagare il prezzo della vita che mi è stata lasciata.»

Titolo originale: Psychiatry and Anti-Psychiatry

Autore/i: Cooper David

Editore: Armando Armando Editore

pp. 168, Roma

L’autore di questo volume propone una tesi paradossale, tagliente: la pratica psichiatrica ufficiale e i connessi tipi di trattamento acquisiscono ed esauriscono il loro senso nell’ambito di un’operazione per mezzo della quale alcuni membri di una famiglia e di una società in genere fanno sì che altri vivano al posto loro il caos che rifiutano di affrontare dentro di sé. Più precisamente, la teoria e la pratica ufficiale della psichiatria offrono gli alibi necessari a questa operazione e, convalidandola, la rendono irreversibile.
David Cooper illustra il fondamento di questa tesi con un accurata critica degli assunti teoretici della psichiatria, di cui denuncia la derivazione dalle scienze naturali e, di conseguenza, la assoluta irrilevanza per la situazione umana; nonchè attraverso una dettagliata ricostruzione del processo di invalidazione sociale e del ruolo che in tale processo svolgono la famiglia prima ed il medico poi.
Infine, nell’ultimo capitolo, l’autore ci propone il resoconto dello svolgimento, e delle connesse difficoltà, di quella che egli definisce un’esperienza di anti-pschiatria; e cioè di un tentativo di vivere la pratica psichiatrica in una forma che rifiuti il ruolo, che invece secondo Cooper abitualmente svolge, di esecutrice di una nascosta violenza.

Titolo originale: Lumière du Moyen Age

Autore/i: Pernoud Régine

Editore: Giovanni Volpe Editore

presentazione di Marco Tangheroni, prefazione dell’autrice, traduzione di Italo De Giorgi.

pp. 270, Roma

«Chiesa e popolo nel Medio Evo»: potrebbe essere il titolo di un’opera in dieci volumi, se volessimo prendere la parola «democrazia» nel senso classico e tradizionale, ed intendere con essa il «popolo» come entità politica, il laicato, come creatore e rappresentante di una nuova cultura più umana e più diffusa. Nel Medio Evo ci troveremmo di fronte ai borghesi ed agli artigiani associati dei nostri Comuni e delle autonome città di Germania, di Francia, di Fiandra che, affacciandosi alla vita, trovano occupate dalla Chiesa e dalle chiese le posizioni migliori, cioè gran parte della proprietà terriera, gran parte delle altre fonti di ricchezza e degli strumenti necessari della convivenza civile, i mercati, le vie del commercio, i porti, i fiumi, le aree costruttive dentro e vicino alla città, le piazze, le mura. Ed ecco, pur in mezzo a tregue ed azioni solidali ed alleanze più o meno esplicite, una fiera contesa di secoli, durante i quali denaro sonante e spade temprate sono i primi artefici inconsapevoli di un nuovo diritto. (Gioacchino Volpe sulla «Nuova Antologia», ottobre 1908).

Autore/i: Weil Eric

Editore: Edizioni «Quattro Venti»

presentazione di Pasquale Salvucci, traduzione, nota e bibliografia a cura di Pasquale Venditti.

pp. 224, Urbino

Dalla presentazione:
«Quale il senso di questi saggi che, come il Weil si augura, dovrebbero spingere il lettore a «ritornare a Kant?». E quale il senso possibile di questo «ritorno»?
Il Weil cerca di cogliere il «pensare» di Kant mostrando come esso si sia prodotto a partire da una «intenzione originaria» che si viene progressivamente svelando e che emerge in modo esplicito soltanto alla fine di un pensiero inquieto, ma insieme serio e rigoroso di un filosofo umanissimo che si è rifiutato decisamente di offrire una definizione iniziale della filosofia e che, per ciò, per essere compreso non ammette atteggiamenti disinvolti, ma pazienza e sforzo costante. Bisogna continuamente sorvegliarsi per evitare il rischio della violenza. Kant, ma ciò vale per ogni filosofo, non può rispondere a questioni che non sono state le sue e che, come scrive con acutezza il Weil, egli non avrebbe neppure potuto comprendere se gli fossero state poste. Bisogna anche liberarsi da tutta una serie di sedimentazioni di cui è straordinariamente ricca la storia delle interpretazioni di Kant non già per attuare, con un antistoricismo ingenuo, una ripetizione letterale del pensiero di Kant, ma per guardare nella direzione da Kant stesso indicata e comprenderlo da qui, e non già dai nostri interessi, «anche a costo di contraddirlo, ma alla fine e in ciò che ha voluto realmente affermare». Potrebbe anche risultare che in qualche modo Kant ci sopravanzi, nel senso che non siamo stati ancora in grado di appropriarci della sua vera eredità[…]»

Eric Weil (Parchim, Mecklemburg, 1904 – Nice, 1977), di famiglia ebraica della Germania settentrionale, si forma a Berlino e ad Amburgo negli anni ’20, dove con Cassirer consegue il dottorato con la dissertazione sulla Dottrina dell’uomo e del mondo in P. Pomponazzi (1932). Prima dell’avvento del nazismo al potere, lascia volontariamente la Germania per la Francia e ne prende la cittadinanza. A Parigi, collabora con A. Koyré alle Recherches philosophiques. Dopo la guerra e la prigionia in Germania è Maître de recherches al CNRS (1945-56), fondatore e redattore di Critique, professore all’École pratique des Hautes Études (1946-56). Docteur ès lettres (1951), lascia Parigi (1956) per Lille e poi (1968) Nizza, dove terrà la cattedra di filosofia. Filosofo classico della migliore tradizione, ha consegnato alla Logique de la Philosophie, Paris 1950 (II ed. 1967; fist. 1974); alla Philosophie politique, ivi 1956 (III ed. 1971; tr. it. Napoli, Guida 1973), e alla Philosophie morale, ivi 1961 (II ed. 1969), l’intero della sua riflessione sistematica.
Ancora: Hegel et l’Etat, Paris 1950 (III ed. 1970; tr. it. in Filosofia e politica, Firenze, Vallecchi 1965; mentre l’appendice Marx et la Philosophie du droit, si legge in italiano in L. Sichirollo, Dialettica, Milano, ISEDI 1977, cap. 8.2) e Problèmes kantiens, Paris 1963 (II ed. ampliata 1970) che segnano una svolta decisiva nella storiografia delle interpretazioni di Kant e di Hegel.
Numerosissimi saggi, tutti ugualmente importanti, scandiscono un arco di tempo più che quarantennale (1934-76) a testimonianza dell’ampiezza e della ricchezza degli interessi teorici e pratici di Weil. Essais et conférences, 2 voll., Paris 1970-1-971, e (in trad. italiana) Filosofia e politica, cit., e Questioni tedesche (di prossima pubblicazione in questa stessa collana) raccolgono solo parte di questi contributi.

Ristampa Anastatica del 1894 di Vālmīk dalla Libreria Editrice Galli di C. Chiesa e F. Guindani di Milano.

Autore/i: Ghisleri Arcangelo

Editore: Tipolitografia Vitali

a cura di Ketto e Barbara Cattaneo, presentazione di Renato Morgandi, premessa ad uso del lettore di Giorgio Mangini, le illustrazioni a colori sono tratte da «Il costume antico e moderno di tutti i popoli» di Giulio Ferrario – Milano, 1816.

pp. VII-90, nn. tavv. a colori e b/n f.t., Bergamo

Dalla presentazione:
« Ebbi la ventura, non molto tempo fa, di entrare in possesso di una preziosa edizione della fine del secolo scorso che, sotto il titolo de La Sposa Ideale riprendeva un suggestivo stralcio del Ramayana, grande capolavoro della cultura indiana dedicato all’epopea di Rama.
La lettura mi avvinse a tal punto che mi nacque il vivo desiderio di far conoscere questo poema anche agli Amici.
In particolare, mi ha profondamente colpito la dedizione di Sita, la dolce sposa di Rama, che con una fedeltà estrema supera le più terribili prove per mantenersi fedele al giuramento fatto allo sposo, fedeltà che non la fa esitare a superare indenne e trionfante la prova suprema del rogo.
La lettura di questo poema indiano dia lo spunto a riflettere profondamente. Spero che gli Amici ai quali ho dedicato, con i miei auguri, questa pubblicazione, sappiano apprezzare non solo gli insegnamenti, ma anche la preziosa veste con la quale e presentata. »

Nota: Pubblicazione intonsa stampata su carta Daly bianca di 160 gr. di pura cellulosa, creata per edizioni di pregio.

La sposa ideale del Ramayana, edito a Milano presso la Libreria Editrice Galli di C. Chiesa e F. Guindani nel 1894, presenta aspetti editoriali e culturali che lo rendono interessante e che vengono esaminati nella “Premessa ad uso del lettore”, scritta da Giorgio Mangini per la riedizione dell’opera a cura di Ketto e Barbara Cattaneo, stampata a Bergamo nel 1997 in un’edizione fuori commercio. Della premessa viene qui di seguito riproposto l’estratto, insieme alla dedica di Ghisleri Al mio ottimo collega Prof. Rodolfo Giani per le sue nozze.

L’autore
Arcangelo  Ghisleri  (Persico  Dosimo,  Cremona,  1855  –  Bergamo,  1938)  è  stato  uno  degli intellettuali più importanti e significativi della storia italiana tra i due secoli. Le sue posizioni politiche e culturali (ateo e repubblicano in un’Italia cattolica e monarchica) lo hanno tenuto ai margini delle istituzioni e del potere, e spiegano perché il suo nome, all’infuori di una ristretta cerchia di studiosi, sia poco noto.Eppure, l’insegnamento svolto dal 1885 al 1902 tra Matera, Savona, il liceo “P. Sarpi” di Bergamo, Cremona e, infine, il liceo cantonale di Lugano sulla stessa cattedra che era stata di Carlo Cattaneo; gli Atlanti di geografia storica pubblicati per lunghi anni presso l’Istituto Italiano d’Arti Grafiche di Bergamo; gli studi storici e geografici; la direzione di giornali e riviste («Emporium», «Cuore e critica», «L’Educazione Politica», «La Ragione», «Bergamo Nuova», ecc.); le numerose iniziative pedagogiche e didattiche, sono solo alcuni tra i più significativi aspetti di un’esperienza che fa di Ghisleri uno dei più importanti educatori della storia dell’Italia contemporanea.

L’occasione del libro
Secondo un costume tipicamente ottocentesco, in occasione di riti, ricorrenze e celebrazioni, gli amici di coloro che erano i protagonisti delle cerimonie (qui, un matrimonio) spesso facevano stampare scritti dedicatori di varia natura (poesie, novelle, saggi), che assumevano, anche dal punto di vista graficoeditoriale, l’aspetto di una vera e propria strenna.In  questo  caso,  chi  si  sposava  era  il  professor  Rodolfo  Giani,  insegnante  di  lettere  classiche presso il liceo cremonese nel quale insegnava anche Ghisleri. Come regalo di nozze, Ghisleri decise di stampare un libretto che, per le sue caratteristiche e i suoi contenuti, ben si adattasse all’occasione matrimoniale e, nel contempo, fosse portatore di un messaggio che andasse oltre la circostanza specifica, assumendo un significato ed un valore universali.La scelta ghisleriana cadde sull’epopea di Rama, vasto e complesso capolavoro della cultura indiana. Prima di vedere in che modo Ghisleri decise di presentare un testo apparentemente così lontano dalla sensibilità occidentale, va ricordato che lo stesso Ghisleri, nel 1881, in occasione del proprio matrimonio con la bergamasca Anna Maria Speranza (nipote del vescovo di Bergamo Pietro Luigi Speranza, fiero esponente dell’intransigentismo cattolico: curiosa circostanza per un maestro di laicità come Ghisleri!) ebbe in dono una composizione poetica dall’amico Filippo Turati, futuro fondatore del Partito Socialista Italiano.

Il libro
Dal frontespizio, Ghisleri risulta l’autore del libro.Ciò è contemporaneamente vero e falso.È vero: Ghisleri ha pensato la struttura del libro e scelto le sue parti, premettendovi una breve introduzione nella quale dichiara il suo intento.È falso: l’autore del libro, trattandosi di un’epopea religiosa e popolare affidata ad una antichissima tradizione orale, in realtà si può identificare solo nel senso che, tra il V e il III secolo a. C., venne scritto in lingua sanscrita e attribuito dalla tradizione ad un unico poeta, Valmiki (nel testo di Ghisleri, Valmici).Il poema fu tradotto in italiano per la prima volta dall’indianista Gaspare Gorresio (Bagnasco, Cuneo, 1808 – Torino, 1891) attraverso un lavoro che durò complessivamente circa trent’anni e che vide la luce una prima volta a Parigi tra il 1847 e il 1858 e, in una seconda edizione in tre volumi per complessive 1500 pagine circa, a Milano, tra il 1869 e il 1870, presso l’editore Pogliani. È appunto a questa seconda edizione della traduzione di Gorresio che Ghisleri fa riferimento.Come dice chiaramente nella sua introduzione, qui riproposta, egli ha voluto togliere dall’immenso contesto poetico del Ramayana la “gemma” della storia d’amore tra Rama e Sita. Quale migliore viatico, per un’amico che contrae matrimonio, di quello narrato in  queste  pagine,  in  cui  soprattutto  si  delineano  le  caratteristiche  morali  della  “sposa  ideale”? L’idea che attrae Ghisleri, e che chiarisce anche il titolo da lui scelto per questo libro, è quella di una coppia di giovani sposi che, dopo l’idillio iniziale, è costretta ad una  dolorosa  separazione  e  ad  una  lunga  serie  di  ostacoli  da  superare  prima  della  finale  riconciliazione.  La  circolarità  della  storia  (unione  iniziale  –  separazione  coatta  – ricongiungimento finale), con tutti gli eventi drammatici che ne scandiscono il ritmo, permette di verificare il valore e la forza del sentimento dei due giovani sposi, separati e dunque soli di fronte alle innumerevoli difficoltà causate da interventi umani e divini. È soprattutto la figura femminile di Sita, vera ‘sposa ideale’, la sola ed autentica artefice del proprio destino, dolce incarnazione dell’autonomia e della libertà del soggetto umano di fronte a tutto e a tutti, anche ai voleri di capricciose divinità. È dunque a Sita che va tutta la simpatia di Ghisleri, da lui ampiamente espressa nella sua introduzione. Nel contesto della cultura fortemente maschile che caratterizzava in particolare la provincia italiana a fine Ottocento, questo aspetto assume, in modo molto garbato, tutto il significato di una vistosa controtendenza democratica ed emancipatrice. L’idea della cultura come educazione, accennata all’inizio come propria e tipica di Ghisleri, coglie il valore di una storia d’amore che va ben oltre il suo contesto spaziotemporale e, in una prospettiva fortemente intessuta di religiosità, tende ad assumere significato universale.A poco più di cento anni di distanza dalla pubblicazione di un libretto che, per la sua destinazione privata, non aveva alcuna particolare pretesa culturale, è interessante coglierne  le  componenti:  dall’antichissima  cultura  religiosa  indiana,  attraverso  la  dotta  opera filologica di Gaspare Gorresio e l’affettuoso montaggio fatto dal Ghisleri per un amico in procinto di sposarsi, si sovrappongono storie e significati che riescono ancora a comunicare con noi anche attraverso il linguaggio accademizzante e desueto della traduzione gorresiana.[…]

Autore/i: Autori vari

Editore: Centre Franco-Chinois d’Etudes Sinologiques

pp. 252, Pékin

Sommaire:

Feng Tch’eng-kiun – Dharmaksema et sa traduction de la premiêre partie du Mahâparinirvana

Fou Hsi-Houa – Notices sur sept manuscrits d’oeuvres dramatiques tch’ouan-k’i de l’époque Ming

King P’ei-yuan – Etude comparative des diverses éditions du Chouo fou

J. Van den Brandt – L’Imprimerie des Lazaristes à Pékin, 1864-1944

Notices descriptives des livres rares de la Bibliothèque du C. E. S.

• Yen chan wai tsi
• Lieou ts’ing je tcha
• Kin tsi li
• King tch’eng kou tsi k’ao

Comptes-rendus bibliographiques:

• A. Livres nouveaux
• B. Articles de revues
• Index alphabétique

Varia:
Editions et Editeurs
Nouvelles de la Bibliothèque