Repertorio universale degli esseri, dei personaggi, dei libri, dei fatti e delle cose che riguardano gli spiriti, i demoni, le streghe, il commercio con l’inferno, le divinazioni, i malefici, la cabala e altre scienze occulte

Autore/i: De Plancy Jacques Collin

Editore: Casa Editrice Valentino Bompiani

prima edizione, approvato da Monsignore l’Arcivescovo di Parigi, scelta e traduzione a cura di Luigi Balestrazzi sulla quarta edizione (Bruxelles, 1845), titolo originale: Dictionnaire Infernal.

pp. 242, illustrazioni b/n nel testo e fuori testo, Milano

Il Dictionnaire Infernal di Collin de Plancy è uscito nel 1818. L’autore si convertì però nel 1841 alla vera fede, e quindi aggiunse nel corso delle varie voci dei giudizi in linea con l’ortodossia religiosa e con l’insegnamento della Chiesa.
L’edizione a cui ci siamo attenuti è quella posteriore alla conversione, approvata dall’Arcivescovo di Parigi. Potrà così essere usato liberamente da due tipi di lettori: i timorati, per trovarvi notizie sugli spiriti infernali da evitare, i corrotti, per sapere come commerciare col demonio.
Le illustrazioni nel testo sono per lo più tratte dai ritratti di demoni che Louis Breton incise appositamente per il libro di Collin de Plancy, oppure sono disegni di provenienza diversa dello stesso Breton o di Johannot.
Le illustrazioni fuori testo sono invece tratte da «Les diables de litographie» par Le Poitevin, 1832, raccolta di tavole di demonologia scherzosa di Eugène-Modeste-Edmond Poidevin, detto Le Poittevin o Le Poitevin (1806-1870).
Tutto il materiale illustrativo proviene dalla collezione demonologica di Ornella Volta. (Dall’introduzione)

Con spirito illuminista, condito di scetticismo e di cinismo, in epoca di fervori romantici, Collin de Plancy compila in più riprese un bell’elenco di diavoli, streghe e altri personaggi poco raccomandabili e nel 1818 dà alle stampe in Parigi questo lucidissimo Dizionario Infernale. Non pago del suo lavoro, qualche anno più tardi vi rimette mano e ristampa una edizione «purgata» da ogni «errore» dopo aver ottenuto l’approvazione dell’Arcivescovo di Parigi. È alla seconda versione che ci si è rifatti per questa prima traduzione italiana. Il testo risulta pertanto quanto mai singolare e degno di attenzione sia per la meditata consapevolezza del suo autore sia per il valore del documento su credenze tanto concretamente immaginate.
Riconoscere un diavolo a prima vista è cosa molto importante, e non vi è alcuno che non possa trarre giovamento da questa seria lettura. Tanto più che di diavoli e streghe si sente oggi molto parlare ed è quindi bene premunirsi, tenendo questo piccolo breviario a portata di mano. (Dal risvolto di copertina)

Autore/i: Viano Carlo Augusto

Editore: Taylor Editore

introduzione dell’autore.

pp. 316, Torino

Nell’odierna rinascita degli studi di logica, che interessano un numero sempre pile grande di scienziati, ricercatori e filosofi, si colloca questo libro di C. A. Viano inteso a dare una ricostruzione della logica di Aristotele, non solo storicamente fiondata, ma anche tale da poter contribuire alla soluzione dei problemi che interessano la scienza e la filosofia contemporanea. La logica aristotelica è considerata sin dal principio nel suo orizzonte linguistico e l’intero libro tende a mostrare come lo scopo di essa è la formulazione delle regole di un linguaggio unico e totale, che è comune a tutte le scienze in quanto non esprime gli oggetti specifici delle scienze stesse, ma l’essere nella sua universalità e necessita. In tal modo l’autore reintegra la logica nel quadro dell’intera enciclopedia aristotelica e la connette alla metafisica non già nel senso di considerarla come fondata sulla metafisica, quasi che questa ne fosse il presupposto, ma nel senso che essa Si sviluppa di pari passo con la metafisica che è, ad un tempo, il presupposto e il fine della logica stessa.
Il libro di Viano elimina la pretesa che la logica aristotelica descriva il procedere naturale dell’intelligenza e che essa sia perciò senz’altro la logica eterna; ma nello stesso tempo rafforza il valore storico di questa logica, pur nelle limitazioni e nelle scelte arbitrarie che l’hanno resa possibile mostrandola come una delle alternative fondamentali che il pensiero umano ha incontrato sul suo cammino e che ancora gli si prospetta o come ipotesi viva o come termine polemico di confronto.

Dall’introduzione:
«Il punto di vista da cui intendiamo prendere le mosse e che ci pare adatto a permettere un proficuo studio della logica aristotelica può essere sufficientemente precisato se messo in rapporto con la tradizione storiografica concernente questo argomento. Le non molte pagine che compongono l’Organon hanno suscitato interessi per secoli interi dal tempo dei commenti greci fino ai rinnovati studi aristotelici del ’500, attraverso gli studi medioevali, e fino alla logica classica dell’800. Ma una vera e propria indagine storiografica volta non a sviluppare una tecnica logica i cui principi si considerassero posti da Aristotele, bensì a comprendere il significato delle dottrine dello Stagirita e nei rapporti con gli atteggiamenti di pensiero dei suoi contemporanei e nei rapporti con gli interessi dello Stagirita stesso, sorse solo all’inizio del secolo scorso e tramonto abbastanza rapidamente: tanto che da cinquant’anni a questa parte poche e non molto significative sono le opere dedicate alla logica aristotelica. Le ragioni di cid si possono forse trovare nella impostazione che nella filosofia contemporanea viene data al problema logico. Infatti, nell’800 da un lato la critica kantiana presenta un’interpretazione della scienza classica servendosi proprio delle categorie della logica tradizionale come categorie proprie dell’intelletto umano, categorie di cui si serve ancora la logica hegeliana che pretende addirittura di assurgere a logica di tutta la realtà; d’altra parte il positivismo, soprattutto in Inghilterra, tenta di elaborare una logica empirica servendosi degli schemi che la logica tradizionale aveva mutuato da Aristotele; e la stessa logica formale ottocentesca finisce con il favorire lo studio di quello che i suoi cultori consideravano come il fondatore della loro disciplina. Invece nel ’900 l’idealismo neo-hegeliano abbandona l’esigenza panlogistica, almeno quale si configura nello Hegel, preferendo parlare di una Coscienza assoluta più che di un’idea che si svolga secondo una necessita logica, scoprendo perciò negli schemi cui ancora la Wissenschaft der Logik si era attenuta contraddizioni insanabili, come il Bradley, o vedendo nella logica che si attiene agli schemi aristotelici una indebita infiltrazione di schemi verbali irrigiditi nel campo del pensiero puro, come il Croce, o l’irrigidirsi del pensiero pensante nell’astratto pensiero pensato, come il Gentile.[…]»

Titolo originale: Rythmes du temps. Astronomie et calendriers

Autore/i: Biémont Émile

Editore: Zanichelli Editore

prima edizione, introduzione dell’autore, traduzione di Barbara Fujani, in copertina «Calendario Babilonese dei giorni fasti e nefasti» tessuto dipinto, XX secolo, Amsterdam, Koninklijk Instituut voor de Tropen.

pp. 344, nn. fotografie a colori, Bologna

Siamo abituati a scandire le nostre giornate regolandoci sul ritmo delle lancette dell’orologio, e a pianificare il futuro sfogliando le 365 (o 366) pagine della nostra agenda. Gli appuntamenti, le ricorrenze, il tempo libero e gli impegni lavorativi: la nostra vita sarebbe un caos indicibile se gli uomini non si fossero accordati per dare una misura uniforme al fluire del tempo. Ma come suddividevano i giorni e gli anni le civiltà del passato? Come siamo arrivati a dare al nostro calendario l’aspetto che oggi ci sembra naturale? Quali sono, invece, le abitudini dei popoli che abitano in paesi lontani?

Con questo saggio Emile Biémont mostra come le diverse misurazioni del tempo siano state ogni volta un tentativo di conciliare credenze religiose, conoscenze astronomiche, culture e tradizioni diverse con i movimenti ciclici della Terra, della Luna e con il ritmo regolare delle stagioni. Dalle più arcaiche soluzioni formulate da Assiri e Babilonesi, passando per l’Egitto dei faraoni, l’antica Grecia e la Roma repubblicana e imperiale, fino alla “rivoluzionaria” riforma gregoriana, l’Autore sottolinea le difficoltà che ha incontrato ogni tentativo di quantificare il fluire del tempo. Arrivando fino ai giorni nostri, ci rivela le sottigliezze dei calendari cinese, giapponese, indiano, balinese e i segreti del calendario ebraico e di quello musulmano.
I capitoli dedicati al movimento periodico degli astri e gli strumenti più sofisticati per misurare il tempo (dalle rudimentali meridiane ai precisissimi orologi atomici) completano il quadro e aiutano a percepire appieno il fascino di una materia che l’uomo non è ancora riuscito del tutto a dominare.

Emile Biémont, fisico atomico e astrofisico, è direttore delle ricerche del Fondo Nazionale della Ricerca Scientifica (FNRS) del Belgio. Insegna spettroscopia e astrofisica presso le università di Mons-Hainaut e di Liegi. È anche socio corrispondente dell’Accadémie Royale de Belgique.

Autore/i: Bussagli Mario; Mortari Vergara Paola; Santoro Arcangela; Silvi Antonini Chiara; Tamburello Adolfo

Editore: Electa Editrice

edizione numerata di 3000 esemplari, nostra copia esemplare n° 1064, nota di Pier Luigi Nervi, presentazione e introduzione di Mario Bussagli, direzione di Pier Luigi Nervi.

pp. 436, interamente e riccamente illustrato b/n, Milano

La personalità di Pier Luigi Nervi si propone come una delle più significative nel contesto della nuova architettura, particolarmente per quanto riguarda lo studio delle strutture metalliche e in cemento e la loro concreta applicazione costruttiva. Nato a Sondrio il 21 giugno 1891, Nervi si laureò in ingegneria civile all’Università di Bologna nel 1913.
Creazione artistica e invenzione strutturale coesistono nel «metodo» di Nervi fin dai primi anni del suo lungo operare, in una visione equilibratrice che compone la pretesa antinomia scienza-arte.
L’opera che lo rivelò fu lo Stadio comunale di Firenze (1930-32) impostosi all’attenzione generale per le soluzioni di avanguardia adottate nel quadro di quel «funzionalismo» che via via lo avvicinò e lo contrappose ai maggiori esponenti della nuova architettura europea.
Esemplari del suo lungo «iter» artistico-scientifico sono gli ormai famosi hangar di Orbetello (19361943), il salone del Palazzo delle Esposizioni di Torino (1948-49) che Kideer Smith ebbe a definire «l’edificio più importante costruito in Europa dopo la guerra, insieme con l’Unità di Le Corbusier a Marsiglia»; l’imponente «Palazzo di Torino ’61».
Ma Nervi ha operato spesso «in collaborazione», a cominciare dal parigino Palazzo dell’Unesco (1953-57, assieme a Breuer e Zehrfuss) allo slanciatissimo grattacielo Pirelli di Milano (1955-59 assieme a Gio Ponti e Rosselli) realizzando in particolare a Roma tre opere giustamente famose: il Palazzetto dello Sport (1956-57, in collaborazione con Vitelloni); l’imponente Palazzo dello Sport (1958-59, in collaborazione con Piacentini); l’elegantissimo stadio Flaminio (1957-59, in collaborazione con A. Nervi).
Per quattordici anni (1947-61) titolare della cattedra di tecnologia e tecnica delle costruzioni della facoltà di architettura di Roma, Nervi fu onorato da una decina di Università di ogni parte del mondo con la laurea «honoris causa», nominato membro di una dozzina di Accademie e Istituti di massimo prestigio internazionale, e premiato con i maggiori riconoscimenti da istituzioni e da fondazioni europee ed americane.

Mario Bussagli nato a Siena il 23 settembre 1917 è professore ordinario di Storia dell’Arte dell’India e dell’Asia centrale nell’Università di Roma. Attualmente direttore dell’Istituto di Studi dell’India e dell’Asia Orientale e della Scuola Orientale di perfezionamento nella Facoltà di Lettere dell’Ateneo romano, ha al suo attivo oltre 100 pubblicazioni scientifiche di carattere artistico, storico e filologico.
Basterà ricordare: «Profili dell’India antica e moderna», E.R.l., 1959; «La Peinture de l’Asie centrale», Genève, 1963; «La pittura cinese», Milano, 1966; «Bronzi cinesi», Milano, 1966; «La miniatura indiana», Milano, 1966; «Oriente e Occidente», (con M. Deneuve), Firenze, 1970; «Culture e Civiltà dell’Asia Centrale», E.R.l., 1970; «Five thousand years of indian Art» (in collaborazione con Calembur Sivaramamurti), New York, 1971.

I saggi che completano questo volume sono stati scritti da stretti collaboratori del prof. Bussagli.

Raccolti nel Museo di Cesuna sull’altopiano di Asiago

Autore/i: Boccazzi-Varotto Attilio

Editore: Priuli & Verlucca Editori

prefazione di Mario Rigoni Stern, fotografie di Attilio Boccazzi-Varotto.

pp. 100, interamente e riccamente illustrato a colori e b/n, Ivrea

«I fischietti in argilla hanno origini antichissime. Pure, ancora non hanno trovato la giusta considerazione nella letteratura sugli strumenti popolari a fiato, e nemmeno negli studi sull’artigianato fittile. La lacuna si motiva, almeno in parte, dalla constatazione che essi, quali strumenti musicali, hanno svolto il ruolo marginale di imitatori del verso degli uccelli, usignoli e cuculi soprattutto, e dal punto di vista dell’artigianato non hanno mai avuto ruoli precisi e peso economico conseguente.
Senza avventurarsi sul terreno minato delle ipotesi a rischio, dobbiamo considerare i fischietti in terracotta qualcosa più di giocattoli. Hanno certo avuto finalità diverse in altre epoche e altri paesi, si intravvedono possibili intrecci tra questi strumenti in terracotta e riti magici o di culto, ma quegli intrecci, che pure vi sono stati, non esistono più, e oggi si è pure persa la funzione di giocattolo. […]»

Attilio Boccazzi-Varotto, scrittore e fotografo, è nato a Torino nel 1936. Esercitando questa doppia attività ha firmato numerose opere, distinguendosi per il rigore delle ricerche formali e la squisita eleganza delle riprese fotografiche.
La sua vasta bibliografia spazia da argomenti di etnografia visiva alla suggestione delle riprese orbicolari. In effetti, colpito dalle possibilità espressive d’un apparecchio rotativo capace di riprese fino a 360°, ha approfondito l’argomento, studiandolo sotto l’aspetto teorico e pratico e raggiungendo risultati estetici che gli hanno valso una fama internazionale.
Ma il settore che, probabilmente, più lo coinvolge, e nel quale ha raggiunto un deciso livello di perfezione formale, resta quello delle ricerche fotografiche sugli oggetti antichi, che egli perviene a far «uscire» dalla pagina grazie ad un gioco di luci di rara maestria. È in questo settore che si colloca il presente volume, inserito nella serie che Priuli & Verlucca hanno dedicato alle collezioni più fascinose e spesso misconosciute del mondo: Il Museo della pipa e oggetti del tabacco di Losanna, Un giorno nelle Alpi (attraverso gli oggetti conservati nel Musée Dauphinois di Grenoble), I legni antichi delle Genti del Trentino ospitati nel museo omonimo di San Michele all’Adige in provincia di Trento; due volumi sulla Collezione Amoudruz (I. I legni; II. Il ferro e la pietra) e Pianeta musicale (strumenti musicali dei cinque continenti), tratti, come la presente opera, dalle prestigiose collezioni ospitate nel Museo di etnografia di Ginevra; Mobili tradizionali delle Alpi Occidentali; Il Museo delle Arti popolari del Tirolo, di Innsbruck.

La Fantascienza prima degli ’anni d’Oro

Autore/i: Autori vari

Editore: Casa Editrice Nord

cura e introduzione di Isaac Asimov, Collana Grandi Opere Nord 1, copertina a cura di Karel Thole.

pp. XVI-852, Milano

Isaac Asimov ha raccolto nel presente volume le più importanti storie di fantascienza degli anni trenta: opere che lo colpirono profondamente quando le incontro nella sua giovinezza, e che da allora sono diventate i capostipiti di molti filoni della fantascienza moderna,
Le opere raccolte da Asimov in questa eccezionale antologia storica, sono venticinque, e in prevalenza hanno la lunghezza del «romanzo breve». Ciascuna è accompagnata da una presentazione autobiografica di Asimov, che anno per anno riferisce il graduale sviluppo della fantascienza americana.
Gli autori che compaiono nella raccolta sono i più celebri della loro epoca: nomi oggi notissimi, che allora iniziavano la carriera, come Hamilton, Simak e Williamson; nomi che negli anni seguenti scomparvero, come Jones, Meek e Tanner; nomi di autori che sono spesso ricordati, come Hasse, Gallun, Schachner, ma che non erano mai stati ripubblicati. Emerge da questa raccolta una facciata inedita della fantascienza: la fantascienza ingenua degli inizi, con le sue avventure strabilianti, i suoi personaggi a forti tinte, le sue meraviglie scientifiche, il suo «rozzo vigore», ma anche con la straordinaria modernità di alcuni autori di quell’epoca, come si può vedere dalle storie qui presentate di C.R. Tanner, di Nat Schachner, di Henry Hasse, e soprattutto di Donald Wandrei; il cui «Colosso» anticipa singolarmente «2001: Odissea nello spazio».

Nel presente volume, Isaac Asimov, lo scrittore di fantascienza più amato dai lettori, compare nella veste di antologista e di storico della fantascienza — nonchè in quella a lui congeniale di biografo di se stesso — per presentarci un tipo inedito di fantascienza: la fantascienza, delle origini, apparsa sulle riviste specializzate di «science fiction) nel periodo tra le due guerre, e da allora mai raccolta in volume.

Isaac Asimov ha letto in gioventù quelle riviste, e ha conservato per più di trent’anni il ricordo dei loro racconti più interessanti: la scelta da lui effettuata si basa quindi su un rigoroso principio di «nostalgia», sono cioè le storie che più gli erano piaciute. Il criterio è assai personale, ma il risultato è estremamente interessante, e taluni dei racconti presentati da Asimov sono delle vere e proprie riscoperte. Si veda ad esempio come fossero già notevolmente sofisticati i primi racconti di Hamilton o di Simak, o la modernità dello stile di Leinster, in confronto ad altri scrittori degli stessi anni. Gli influssi predominanti, nelle opere presentate da Asimov, sono soprattutto due: Wells e Burroughs. Da Wells discendono direttamente le storie di evoluzione di Hamilton, le avventure sotterranee di Tanner, il Marte di Gallun. Da Burroughs derivano invece le avventure nei mondi microscopici di Meek. Parallelamente a questi due influssi, inizia pero un nuovo modo di raccontare, totalmente americano, che vediamo in Leinster e in Weinbaum e Campbell, ma che iniziava già con Simak. Oltre a essere un importantissimo documento sulla prima fantascienza, questa antologia è anche, tra le righe, la cronaca di come la fantascienza si sia gradualmente liberata dagli influssi ottocenteschi.

Autore/i: Tanizaki Junichiro

Editore: Libreria Editrice Cafoscarina

cura e introduzione di Adriana Boscaro, in copertina «Ritratto di Tanizaki Jun’ichirō di Yasuda Yukihniko (1884-1978)».

pp. 324, Venezia

Dall’introduzione:
«Se Tanizaki-narratore e abbastanza noto in Italia dove ha un seguito di fedelissimi grazie a un numero notevole di traduzioni (per l’esattezza a tutt’oggi sono trentaquattro, che non è poco, per non parlare delle numerose ristampe), non altrettanto si può dire di Tanizaki-saggista, il cui unico testo tradotto è Libro d’ombra (o meglio, Elogio della penombra). Nella sua opera omnia, che consta di ben trenta volumi, i saggi trovano invece ampio spazio: sono delle vere e proprie chiacchierate in libertà, dei pensieri sparsi, il riaffiorare della memoria, osservazioni buttate li “lasciando scorrere il pennello”, divagazioni, appunto, e questa loro caratteristica di immediatezza li rende determinanti per approfondire la conoscenza dell’autore. Impresa che si prospetta invece disperata quando si leggono i suoi romanzi per la molteplicità delle finzioni, per i trabocchetti di cui costella il cammino del lettore in quella sua radicata convinzione che “ciò che non è menzogna (uso) non ha attrattiva”.
Testi peraltro non di tranquilla lettura questi saggi, per i continui riferimenti non solo a una cultura in generale a noi poco nota, ma a personaggi sulla cresta dell’onda negli anni venti e trenta, citati magari solo per nome, e con riferimenti a fatti caduti ormai nell’oblio. Tuttavia affascinanti: per lo humour che li pervade, perchè rivelatori delle piccole idiosincrasie, della testardaggine e della lungimiranza di colui che sarà poi il “grande vecchio” della scena letteraria giapponese. E anche perchè ci fanno conoscere usanze ormai perdute, perchè fanno rivivere una Tokyo che non c’è più, e perchè ci danno la misura di quanta attenzione Tanizaki avesse per l’Occidente (non importa se per accettarlo o per criticarlo) e di quanto ampie fossero le sue conoscenze in campo culturale.[…]»

Titolo originale: Marrying Buddha

Autore/i: Weihui Zhou

Editore: Rizzoli

prima edizione, traduzione di Yuan Huaqing.

pp. 294, Milano

Coco, affascinante e irrequieta scrittrice cinese, lascia Shanghai dopo il successo del suo primo romanzo e arriva a New York alla vigilia dell’attentato alle Torri Gemelle. Incontra Muju, fìlmmaker giapponese cui un quarto di sangue italiano ha regalato occhi bellissimi. Tra i due scatta all’istante un’intensa reazione chimica, finché, complici un piumino caldissimo e un umidificatore, non scoprono di essersi innamorati. Insieme sperimentano le gioie del sesso tantrico e della fusione spirituale, cullati dalla avvolgente, controllata energia di lui…
Eppure questo non basta a placare l’ansia di vita di Coco, la notte che si porta dentro e che neppure la città più sfavillante del mondo può rischiarare. Una sera, in un locale alla moda, conosce Nick, bello, brillante e spregiudicato, deciso a sedurla e a trascinarla in esperienze sempre più folli ed estreme. Ma neanche le notti pazze, il lusso, il parossismo delle emozioni arrivano a saziare Coco, a salvarla, mentre l’amore diviso tra Nick e Muju spacca a metà il suo giovane cuore selvaggio. Solo in Cina, sull’isola del Monte Putuo dove è nata, Coco potrà affrontare i suoi fantasmi e tentare di ritrovare se stessa, alla ricerca della perfetta fusione tra yin e yang. Con Sposerò Buddha, seguito del bestseller Shanghai Baby, Weihui si conferma protagonista indiscussa della nuova narrativa cinese. Dando voce alla tensione e alle pulsioni di una generazione sospesa tra l’attrazione di un Occidente sognato e vicino e il richiamo di tradizioni millenarie. Un romanzo sensuale, apocalittico e liberatorio con un finale nascosto nella zona più profonda dell’anima.

Weihui, trentuno anni, si è laureata in letteratura presso la prestigiosa università di Fudan a Shanghai e ha lavorato come giornalista, redattrice, speaker, barista, percussionista, grafica pubblicitaria, regista, attrice e drammaturga. Nonostante la censura governativa, è oggi la più popolare scrittrice cinese. Il suo primo romanzo, Shanghai baby (Rizzoli 2001), è stato un bestseller internazionale, tradotto in 34 lingue.

Di Shanghai Baby hanno scritto:
“Weihui ha fatto divampare un incendio.” (La Stampa)
“Ha la forza di un grido disperato.” (Corriere della Sera)
“Un libro alchilico romantico e vissuto.” (Panorama)
“Un sensuale romanzo cinese in salsa occidentale sulla vita nella Cina contemporanea… censurato per aver affrontato temi tabù.”

Autore/i: Crespi Gabriele

Editore: Edizioni Paoline

prefazione di Elio Guerriero, introduzione dell’autore.

pp. 244, Cisinello Balsamo (MI)

Una biografia di Maometto che guarda al fondatore dell’Islam con simpatia e partecipazione. Il profeta non è più un «seminator di scandalo e di scisma», secondo la nota definizione di Dante (Inferno XXVIII, 33), ma una personalità religiosa, un annunciatore sincero e fedele della parola. Profondamente inserito nella vita nomade e tribale del suo popolo, Maometto se ne distacca per la particolare sensibilità religiosa. Egli è l’eletto di Dio, il destinatario di una rivelazione che prende forma definitiva nelle sure del Corano che egli si impegna a diffondere nel mondo circostante. A questo scopo non rifugge dalla guerra, dall’abilita e dall’astuzia diplomatica fino alla soglia dell’inganno. È la storia di un profeta sostenuto dalla passione dell’annuncio, di un uomo che per la forza della sua missione ha influito come pochi sulla storia dell’umanità. Ricorrendo ampiamente alle fonti poetiche preislamiche e islamiche, Gabriele Crespi ha saputo rappresentare con freschezza e autenticità la figura del profeta.

Gabriele Crespi è nato nel 1946. Dopo la laurea in filosofia medievale all’Università Cattolica di Milano, si è perfezionato in lingue e letterature orientali. Ha lavorato con i professori F. Gabrieli, F. Noya e Valeria Piacentini-Fiorani. Docente di lingua e civiltà italiana a Beirut e all’Università di Algeri, è stato per anni lettore di lingua araba alla Cattolica di Milano.
Ha pubblicato: Gli arabi in Europa, Milano 1982: Nel nome di Dio, Edizioni Paoline 1985.

Autore/i: Barker Sarah

Editore: Red Edizioni

traduzione di Marco e Dida Paggi.

pp. 144, nn. illustrazioni b/n, Como

Non l’ennesimo sistema basato su esercizi di ginnastica o sull’attività fisica forzata: il metodo elaborato da F.M. Alexander consiste in una semplice tecnica per comprendere e correggere molti movimenti e posizioni del corpo che ci rubano energia, e giungere al loro controllo dinamico e consapevole.
È una chiave applicabile a tutte le attività, nel lavoro e nel tempo libero, per migliorare il rendimento con minore fatica.

G. Bernard Shaw e Aldous Huxley facevano uso di questo metodo, il filosofo J. Dewey attribuiva ad esso il proprio vigore anche in tarda età; il premio Nobel N. Tinbergen ne raccomanda l’adozione generalizzata, affermando che il cattivo uso del nostro corpo, cosi comune nelle attuali condizioni di vita, grazie al metodo Alexander può essere visto sotto una luce completamente nuova.