Titolo originale: Samarcande

Autore/i: Maalouf Amin

Editore: Longanesi & C.

traduzione dall’originale francese di Emanuela Fubini, note: I versi alle pagg. 11, 16, 55, 151, 229 sono dati nella traduzione di Alessandro Bausani (Omar Khayyam, Quartine, Einaudi, Torino, 1973), collana: Gaja Scienza 266.

pp. 306, 1 cartina fuori testo in b/n, Milano

“Mani si affanneranno per sfiorarlo e aprirlo; occhi avvinti seguiranno riga per riga la cronaca della sua avventura, scopriranno il poeta, i suoi primi versi, le prime ebbrezze, le prime paure. E la setta degli assassini. Poi si fermeranno, increduli, davanti a un’immagine color sabbia e smeraldo. Essa non porta nè data nè firma, soltanto queste parole, fervide o disincantate: Samarcanda, il più bel volto che la Terra abbia mai mostrato al sole.”

Una sera d’estate del 1072, un giovane giunge a Samarcanda. È Omar Khayyam, astronomo, matematico di genio, filosofo e poeta sopraffino. Le sue quartine “i celebri robaiyyat” ignote ai pi˘ mentre lui era in vita, conosceranno un’enorme popolarità soltanto sette secoli dopo la sua morte. L’epoca inquieta in cui visse lo costrinse a interrompere spesso gli amati studi per attraversare in lungo e in largo, errando di corte in corte, la Persia che allora si estendeva fino all’Asia centrale. Khayyam abitò a Nishapur, Samarcanda e Isfahan, e fu amico di personaggi eccezionali fra i quali spicca Hassan Sabbah, fondatore della setta degli Assassini. Durante i suoi vagabondaggi, Khayyam continuò a bere vino, ad amare le donne, a respirare i profumi del deserto e a scrivere quei versi che ancora ci incantano, per la loro freschezza e di cui mai fu trovato l’originale. Ma, quando mancano le fonti, lo storico cede di buon grado il passo al romanziere. E Amin Maalouf, fin dal suo precedente romanzo Leone l’Africano, ha dimostrato d’essere maestro nell’arte di colmare i vuoti. Così, la seconda parte di questo libro è la storia (una delle tante possibili, certo la pi˘ entusiasmante) del manoscritto autografo delle quartine di khayyam e dell’uomo che lo inseguì caparbiamente, a rischio costante della vita, nella Persia di fine Ottocento dilaniata dalle lotte intestine e poi invasa dalla vicina e potente Russia. Quella Persia che, alla fine,  risulta la vera protagonista del racconto col suo duplice volto antico e moderno, accanto a due personaggi principali che per tutta la vita, ciascuno a modo suo, rincorsero l’irraggiungibile Poesia.

Amin Maalouf, nato in Libano nel 1949, vive a Parigi dal 1976. Dopo studi in economia e sociologia, ha svolto per dodici anni attività di giornalista e di inviato speciale, è stato direttore del settimanale Annahar International e poi caporedattore di Jeune Afrique. Nel 1983 ha pubblicato Le Crociate viste dagli Arabi, subito diventato un classico tradotto in molte lingue. In questa collana è gia apparso Leone l’Africano. Grande bestseller in Francia, nel 1988 Il Manoscritto di Samarcanda ha ottenuto il Prix des Maisons de la Presse.

Titolo originale: Delinquency and Opportunity: A Theory of Delinquent Gangs

Autore/i: Cloward Richard A.; Ohlin Lloyd E.

Editore: Editori Laterza

unica edizione, con un saggio introduttivo di Luciano Saffirio, prefazione degli autori, traduzione di Luciano Saffirio e Vittoria Saffirio Vignola.

pp. XXXVIII-248, Bari

Come nascono le bande delinquenti, come vengono reclutati i loro membri, come si formano e si consolidano le diverse forme di violazione della legge?

Gli autori distinguono tre tipi di bande delinquenti:

• la banda criminale, dedita al furto, all’estorsione e ad ogni altra forma di appropriazione illecita;
• la banda conflittuale, che pratica la violenza come mezzo per procacciarsi una maggiore influenza sociale;
• la banda astensionista, il gruppo pili enigmatico, dedito all’alcool e alla droga.

Se le pressioni che all’interno della società producono il comportamento delinquenziale rimarranno le stesse, non si può sperare di arrestare la tendenza alla violenza e all’astensionismo tra gli adolescenti dei centri urbani.

Richard A. Cloward è Associate Professor alla New York School of Social Work.

Lloyd E. Ohlin è professore di sociologia alla New York School of Social Work, dopo essere stato direttore del Centro di ricerca per la rieducazione dei giovani all’università di Chicago.

Titolo originale: Naming and Necessity

Autore/i: Kripke Saul

Editore: Bollati Boringhieri Editore

edizione riveduta da Basil Blackwell, apparso per la prima volta in Semantics of Natural Language a cura di G. Harman e D. Davidson, traduzione di Marco Santambrogio.

pp. 164, 1 fotografia b/n f.t., Torino

Le tappe principali nella storia della filosofia e della scienza sono state sempre segnate da un nuovo modo di intendere le nozioni fondamentali di “necessità”, “possibilità”, “essenza”, “verità analitica”. Questo breve libro, dovuto a uno dei maggiori logici e filosofi contemporanei, rappresenta una svolta del genere. Kripke vi espone senza alcun tecnicismo le idee che hanno guidato le sue ricerche logiche o che queste gli hanno suggerito. Ne emerge una metafisica molto diversa da quella corrente, di stampo empirista. Kripke riprende la distinzione aristotelica, a lungo rifiutata, tra proprietà essenziali e proprietà accidentali; critica gran parte delle teorie di Frege e di Russell sul linguaggio e sul modo in cui i nomi si riferiscono alle cose; riesamina le concezioni di Kant, e sottopone a una critica serrata il materialismo come teoria della mente. Per la forza delle sue argomentazioni, il libro costituisce una di quelle opere con cui ogni cultore di studi filosofici è chiamato a misurarsi.

Saul Kripke, americano, nato nel 1935, e professore di filosofia all’Università di Princeton.

Titolo originale: Von der mathematischen Lehrart

Autore/i: Bolzano Bernard

Editore: Bollati Boringhieri Editore

prima edizione, introduzione di Carlo Cellucci, traduzione di Lorenzo Giotti.

pp. 104, 1 tavola b/n f.t.,Torino

In questo breve scritto Bolzano enuncia in forma brillantemente concentrata e chiara alcune delle sue principali idee sulla logica e la metodologia della matematica, offrendo un esempio e un modello di ragionamento autenticamente rigoroso. Viene discussa in particolare una distinzione tra le proposizioni in quanto concepite dalla mente di un essere pensante oppure espresse a parole e le proposizioni in quanto entità astratte, indipendenti da una mente che le concepisca e dalla loro espressione linguistica. Tra le proposizioni vere intese in questo senso astratto che costituiscono il dominio delle matematiche esiste un certo ordinamento deduttivo, una gerarchia basata sul rapporto di fondamento e conseguenza.
Bolzano si rivela pensatore di piena attualità proprio per le sue ricerche di logica e di matematica che, passate all’epoca quasi sotto silenzio, lo portarono a importanti anticipazioni di idee fondamentali della logica contemporanea. Ma la teoria logica di Bolzano va vista in una prospettiva più ampia, configurandosi in primo luogo come una teoria della scienza, che intende stabilire come l’intero campo della conoscenza debba essere diviso nelle scienze pela particolari e che specifica quali regole occorra seguire per sviluppare e descrivere queste scienze.
L’introduzione di Carlo Cellucci, puntualizzando passo per passo gli enunciati di Bolzano, fornisce al lettore il necessario inquadramento teorico.

Bernard Bolzano (1781-1848), matematico e filosofo austriaco di origine italiana, fu professore di Scienza della religione presso la Facoltà di Filosofia dell’Università di Praga. I suoi studi sui fondamenti della matematica e della logica culminarono nell’opera Wissenschaftslehre, pubblicata nel 1837. In traduzione italiana è apparso un suo famoso scritto, I paradossi dell’infinito (Feltrinelli, 1965).

Autore/i: Botticelli Anna Maria; Malli Marzia; Belloni Paolo

Editore: Idea Libri

prima edizione, introduzione di Franco Bruno Direttore dell’Orto Botanico di Roma, Marzia Malli e Paolo Belloni sono gli autori delle fotografie.

pp, 120, interamente e riccamente illustrato a colori, Milano

Il fiore più aristocratico è anche il più sorprendente per ricchezza e varietà. La famiglia cui appartiene è una delle più vaste del regno vegetale e comprende più di 25.000 specie distribuite in ogni continente. In Italia, che è il paese d’Europa più ricco di orchidee spontanee, sono presenti oltre 100 specie originarie, ma nessuna può competere per spettacolarità con quelle delle zone sub-tropicali e tropicali del resto del mondo. Creature esotiche, dunque? I floricoltori non sono certo persone che si arrendono facilmente: attraverso cure, adattamento, prove e ibridazioni, sono riusciti a far si che le orchidee più superbe e vistose, figlie di climi torridi e di terre lontane, fioriscano anche da noi. Non solo, molti amatori e collezionisti si dedicano alla ricerca di nuovi ibridi: anni di sforzi e di sperimentazioni consentono il prodigio della “creazione” di nuovi fiori. In questo libro sono raccolti i ritratti di 48 orchidee, tutte appartenenti a collezioni italiane; alcune sono abbastanza comuni, altre decisamente rare ma, nell’insieme, questa “galleria” offre un’esemplificazione pregnante, di sicura validità anche botanica, della ricerca appassionata e puntigliosa che muove i floricoltori, amatori o professionisti che siano, e dei risultati raggiunti. Chiunque ami la bellezza della Natura trova qui modo di esaltarsi: accanto a esemplari classici di Cattleya, lussuosi e un po’ peccaminosi, ecco i fiorellini riuniti a grappolo dell’Oncidium, accanto a orchidee di struttura importante e vistosa, ecco esemplari teneri, quasi diafani, come farfalline in miniatura. Esplosive e colorate come fuochi di artificio, enigmatiche e provocanti con le gole palpitanti e aperte, composte ed eleganti nel fiero e flessuoso portamento, queste meravigliose protagoniste del mondo vegetale si dispiegano sulle pagine del volume commentate da brevissimi versi tratti dalla Poesia d’ogni tempo e di vari paesi, e poi descritte puntualmente attraverso schede botaniche che danno anche qualche consiglio per la coltivazione. Le fotografie non hanno solo valore estetico ma catturano la realtà con la precisione dei colori e del disegno e aiutano nel riconoscimento anche i meno esperti. Per la prima volta nell’editoria non solo italiana lo sfondo sul quale i fiori sono ritratti è pittorico-naturalistico, un dipinto del primo 900, opera del Tollini, che rappresenta un sottobosco e veniva usato in un famoso studio fotografico milanese, dagli anni Venti fino a tutti i Quaranta, per “mettere in posa” dame, fanciulle e personaggi della Milano-bene dell’epoca. Agli autori è sembrato che nulla potesse meglio servire a dar risalto allo splendore dei soggetti: anche da qui é nato il titolo dell’opera.

Anna Maria Botticelli ha curato la scelta degli esemplari da fotografare e la stesura delle schede botaniche. Nata a Genova nel 1948, laureata in scienze biologiche, è appassionata collezionista e studiosa delle orchidee, che riproduce mediante tecniche di propagazione in vitro ed espone in mostre nazionali e internazionali. Quale esperto del settore, tiene conferenze e collabora a numerose riviste specializzate.

Marzia Malli è nata a Milano nel 1950.
Inizia la sua attività professionale nel 1973 come fotogiornalista per dedicarsi poi allo still-life e al ritratto. Collabora con le maggiori testate italiane ed estere (Casa Vouge, Epoca, Amica, FMR, Vogue Decoration). Ha contribuito alla realizzazione di numerosi volumi per Mondadori Grandi Opere Illustrate e per Franco Maria Ricci e ad alcuni fascicoli dell’Enciclopedia Pratica per fotografare del Gruppo Editoriale Fabbri. Sue opere si conservano presso il Centro Studi e Archivio della Comunicazione dell’Università di Parma.
Ha partecipato a numerose mostre collettive tra cui: “L’occhio di Milano”, Rotonda della Besana, Milano; “Una, nessuna, centomila”, Palazzo Fortuny, Venezia.
Contitolare con Paolo Belloni dello Studio Inside di Milano, si occupa dell’impostazione, composizione e realizzazione delle immagini e decide la linea fotografica dello studio.

Paolo Bellini é nato a Milano nel 1948.
Laureato in lingue e letterature straniere, lavora professionalmente come fotografo dal 1977.
Ha realizzato reportages di viaggio e architettura per le maggiori testate nazionali e ha contribuito alle realizzazione di numerosi volumi per Franco Maria Ricci e per Arnoldo Mondadori Editore. Nello Studio Inside, con Marzia Malli, si occupa di gestire i rapporti con i clienti e dell’organizzazione operativa del lavoro.

Titolo originale: Histoire du sida

Autore/i: Grmek Mirko D.

Editore: Editori Laterza

edizione italiana aggiornata, introduzione dell’autore, traduzione di Claudio Milanesi rivista e approvata dall’autore, collana: Sagittari Laterza n° 25.

pp. 246, Bari

L’AIDS è veramente una malattia nuova? E se non lo è, perchè l’esplosione attuale? In una accurata ricostruzione, Mirko D. Grmek racconta per la prima volta la storia di un evento epidemico senza precedenti e insieme quella delle nostre conoscenze su di esso. Ripercorre gli esordi, analizza i progressi compiuti nella comprensione della malattia e dei suoi agenti eziologici, scopre che il virus esiste già da molto, e giunge alla conclusione che l’odierna pandemia è il prezzo amaro e paradossale del progresso tecnologico.

Mirko D. Grmek insegna Storia delle medicina e scienze biologiche all’Ecole pratique des Hautes Etudes. È autore del volume Le malattie all’alba della civiltà occidentale (Bologna 1985).

Titolo originale: Le Chat et la Palette

Autore/i: Foucart-Walter Elisabeth; Rosenberg Pierre

Editore: Arnoldo Mondadori Editore

traduzione dell’edizione italiana di Serena Marchi.

pp. 224, interamente e riccamente illustrato a colori e b/n, Milano

Le opere in onore dei gatti sono numerose: attestano la perennità della grazia felina nell’arte e riuniscono immagini di ogni epoca e genere. Tuttavia nessuno studio serio e approfondito è mai stato consacrato dagli storici dell’arte alla rappresentazione del gatto nella pittura, in cui la presenza dell’animale, spesso assai misteriosa, suscita molte domande. Perché il gatto compare in alcune scene bibliche? Il gatto nero che balza al centro dell’Annunciazione di Lorenzo Lotto è malefico? Qual è il pittore che per primo penso di ritrarre un gatto?
Qual è il significato della presenza del gatto ne L’àtelier di Courbet, o ai piedi dell’Olympia di Manet? Queste domande assieme a molte altre hanno trascinato Elisabeth Foucart-Walter e Pierre Rosenberg, entrambi conservatori al Musée du Louvre, in una ricerca iconografica senza precedenti. Accanto ad alcune opere famose, molti quadri poco conosciuti, appartenenti a collezioni private, sono stati preferiti ai dipinti che tradizionalmente illustrano i libri sui gatti.
Evitando ogni interpretazione e lettura rischiosa, un’analisi brillante illumina l’origine e il significato di molte rappresentazioni e svela i rapporti ambigui che il gatto intrattiene, nella pittura religiosa, col Diavolo e Dio o, nella pittura profana, col Male e il Bene…
Gatti stupefacenti, gatti stupiti, gatti addormentati, inquietanti o che fanno le fusa e ci invitano ad una meravigliosa passeggiata attraverso la pittura occidentale, dal XV secolo ai nostri giorni.

Elisabeth Foucart-Walter, conservatrice del Dipartimento di pittura del Musée du Louvre e segretaria della Società di Storia dell’Arte francese, é una specialista di pittura tedesca, soprattutto di Holbein. Ha inoltre pubblicato alcuni studi sulla pittura francese, tra cui il catalogo dei dipinti del XVII secolo del Musée de Tassé a Le Mans e vari articoli sulla scuola di Pont-Aven. Ha inoltre preso parte ad esposizioni di pittura straniera a Parigi, ad esempio “La Peinture romantique allemande (“La pittura romantica tedesca”) e “L’Age dor danois” (“L’Eta d’oro danese”), Sta ora preparando per l’Ecole nationale des beaux arts di Parigi un’opera sui concorsi di pittura nell’Ancien Régime.”

Pierre Rosenberg, capo conservatore del Musée du Louvre e presidente del Comitato francese di Storia dell’Arte, è uno specialista della pittura e del disegno francesi del XVII e XVIII secolo. Ha inoltre pubblicato numerosi articoli nelle principali riviste di storia dell’arte francesi e straniere e ha consacrato delle opere a Georges de La Tour, Chardin, e al diario di viaggio dell’abate di Saint-Non in Italia. Ha organizzato numerose esposizioni, tra cui “Chardin”, “Watteau”, “La Peinture francaise du XVIIᵉ siécle dans les collections américaines” (“La pittura francese del XVII secolo nelle collezioni americane”), “Subleyras”, “Fragonard”, di cui ha anche curato i cataloghi.

Autore/i: Dorfles Gillo

Editore: Garzanti Editore

prima edizione.

pp. 112, 16 disegni b/n, 32 tavole b/n f.t., Milano

Dal testo:
“È bene porsi, innanzitutto, questa domanda: cos’è l’architettura moderna? Ossia: quali valori attribuiamo, quali limiti poniamo a quell’architettura che intendiamo definire «moderna»? Esiste un limite – cronologico o topografico – che ci permetta di stabilire una netta distinzione tra l’architettura moderna e quella passata? E tale limite equivale a quello che separa le altre arti moderne dalle antiche?
In realtà, nel caso dell’architettura, la linea di demarcazione è davvero molto più netta e precisa. In altre parole, la frattura tra l’architettura del passato e quella del presente è molto più profonda di quanto non lo sia per la musica, la pittura, la poesia. Non solo, ma dicendo «architettura moderna» noi non intendiamo solo quella d’oggi, ma, grosso modo, quella che ebbe i suoi primi inizi sul finire del secolo scorso.
I rapporti tra le arti visive: architettura, pittura, scultura, sui quali avremo ancora occasione di tornare, furono sempre intimi, addirittura fraterni per il passato; anzi, in talune epoche fu quasi impossibile distinguere dove principiasse una e finisse l’altra. Per contro, a partire dalla metà dell’800, ci è parso d’assistere ad una momentanea scissione, a un parziale divorzio tra le arti, quasi ognuna avesse voluto riprendere un’autonomia perduta. Vedremo come tale autonomia non fosse che apparente e come anzi i reciproci influssi fossero più vivi e fecondi proprio nell’epoca in cui più aspra era la crisi. Oggi finalmente il naturale rapporto tra codeste arti è di nuovo sentito, anzi auspicato e, quella «sintesi delle arti maggiori – di cui uno dei massimi artefici dell’architettura moderna: Le Corbusier, si e fatto propugnare – sta proprio a significare che le tre arti sono di bel nuovo affiancate, e d’ora innanzi con ogni probabilità procederanno insieme partendo da premesse ideologiche, estetiche, sociali, identiche.
Una delle più frequenti obiezioni che vengono mosse all’architettura moderna è che l’architettura d’oggi «non sarebbe più arte». Architettura arte, per costoro è quella greca, romana, gotica, rinascimentale, ecc., ma non quella d’oggi, priva com’è d’ogni riferimento stilistico coi capolavori del passato.[…]”

Autore/i: Gabrieli Francesco

Editore: Editori Laterza

prima edizione, premessa dell’autore.

pp. 184, Bari

Il Novecento è stato per il mondo arabo il secolo del risveglio intellettuale e del risorgimento politico.
Attraverso gli autori e le opere più significative della letteratura araba contemporanea, Gabrieli aiuta a capire i fermenti di un mondo” che dall’altopiano iranico all’Atlantico costituisce – a dispetto di tutte le divisioni – una grande e affascinante unità culturale.

Francesco Gabrieli (Roma, 1904) ha insegnato Lingua e letteratura araba nell’università di Roma. Si è occupato
di storia politica e religiosa dell’Islam, nonché di letteratura araba e persiana.
Fra le sue opere: «Storia e civiltà musulmana» (1947); «Storia della letteratura araba» (1951); «Gli arabi» (1975).

Autore/i: Wolff Étienne

Editore: Jandi Sapi

prima edizione, prefazione dell’editore, unica traduzione autorizzata di Eugenio Cassinis.

pp. 268, XXIV tavv b/n f.t. e ill. b/n, Roma

Da testo:
“Non vi è nozione più comune di quella di sesso. Molto chiara in apparenza, cassa riesce molto complessa per chi cerchi di comprendere l’essenza dei fenomeni.
Che cos’è il sesso d’un individuo? Ne daremo per ora una definizione molto banale e che sembrerà press’a poco una verità di monsignor Lapalisse. Il sesso d’un individuo è l’insieme dei caratteri per i quali un soggetto maschio differisce da un soggetto femmina della stessa specie (o reciprocamente). Ed è pertanto da questa definizione provvisoria che trarremo tutto il contenuto della nozione di sesso. Certi caratteri sono caratteri positivi, caratteri di presenza; gli altri sono caratteri negativi, caratteri di assenza. I caratteri sessuali sono di importanza ineguale secondo l’aspetto sotto il quale si considerano. Qualche attributo che sembra essenziale è un carattere esteriore e secondario. Qualche altro, non sospettato dal profano, è fondamentale, ma non appare che con uno studio scientifico approfondito.[…]”