Autore/i: Iaccarino Antonio

Editore: Editrice Atanòr

prefazione dell’editore, in allegato “La nuova visione del cielo in chiave pluridimensionale”, copertina realizzata da un dipinto di T. Donati Doria.

pp. 374, Roma

Questo libro apre ufficialmente l’Era del Mentale. La verità, o conoscenza, schiude le porte ai semplici, ai quali è promesso di vedere Dio. L’Autore presenta un libro che offre delle difficoltà all’uomo rinchiuso nella logica razionale, negli empirismi, nei postulati e nelle costruzioni mentali, il quale è abituato a muoversi secondo punti di riferimento sbagliati, ma in accordanza alle sue possibilità tridimensionali che demolite espongono la mente al difficile recupero delle facoltà pluridimensionali mediante un discorso per immagini. Tale discorso fatto di immediatezza deve restare tale, secondo l’Autore, onde evitare pericolose accelerazioni della mente. Una logica esoterica forte, che passa per una nuova visione del cielo, mette tutte le altre logiche nella condizione di rivedere teorie, credi religiosi e filosofie, mentre una nuova dimensione della matematica, in armonia col sistema finito dell’universo e dei cosmi, ripropone la non validità delle dimostrazioni che devono cedere il posto alle spiegazioni. “Che l’umanità lo voglia o non lo voglia siamo a una svolta evolutiva”. L’uomo nuovo, o l’uomo mentale che definisce spazio e tempo e fa sua la pluridimensionalità, sarà così in grado di capire il pensiero della terna Abramo-Pitagora-Aurobindo, i quali sono i pilastri del ponte evolutivo.

2 Volumi in cofanetto: Volume primo, Dai Presocratici a Kant

Autore/i: Autori vari

Editore: Marzorati Editore

premessa e cura di Michele Federico Sciacca, volume primo coordinato da Michele Schiavone, volume secondo coordinato da Maria A. Raschini e Pier Paolo Ottonello.

vol. 1 pp. XIX-668, vol. 2 pp. XI-748, Milano

Dalla premessa di Michele Federico Sciacca:
«[…] La presente raccolta vuole essere un invito alla riflessione sul tema che, da quando l’uomo è sulla terra, è il solo che al fondo ha alimentato, secondo la risposta affermativa o negativa di ciascuno, la vera speranza
o la disperazione irrimediabile, la serenità consapevole o l’angoscia senza approdi, il senso o il non senso dell’esistenza. Vuole essere anche un invito alla lettura riposata di pagine pensate, in un’epoca di diffusa ripugnanza alla fatica del pensare e di imposta indigestione di facili commerciabili libelli, zuppe di slogans e di luoghi comuni. […]»

Titolo originale: Pora umierać Wspomnienia, refleksje, anegdoty

Autore/i: Zanussi Krzysztof

Editore: Spirali Edizioni

prima edizione.

pp. 416, nn. fotografie a colori e b/n f.t., Milano

Per Krzysztof Zanussi, regista geniale, i ricordi sono sequenze cinematografiche, le riflessioni sono spunti per una saga, gli aneddoti sono scene prorompenti. Il titolo di questo libro s’ispira a una battuta dell’attore polacco Jerzy Leszczynski, famoso interprete di re e comandanti, dai modi raffinati e dalla splendida voce; con l’avvento della Repubblica Popolare di Polonia era cambiato l’attore da mettere in scena: ci voleva il tipo “muratore” o “ragazza che guida il trattore“. Un giorno Leszczynski venne avvicinato da un giovanotto corpulento, viso tondo e naso all’insi, il tipico eroe proletario che si presentò: “Sono un suo collega, un attore“. E l’anziano attore: “Lei e un collega, un attore. Allora, è tempo di morire“. Krzysztof Zanussi annota: sarebbe ora che morisse, invece, l’epoca degli eroi proletari nata con la Repubblica Popolare di Polonia; l’epoca in cui certe frasi non si potevano pronunciare da un palcoscenico o dallo schermo, perchè avrebbero messo in pericolo il regime; l’epoca in cui girare un film sul Papa era un’operazione top secret (di fatto, le scene del film con i carri armati sovietici e la piazza del mercato di Cracovia invasa dalla folla – trasmesse dal satellite a Washington – allarmarono l’ambasciata americana a Varsavia tanto che il segretario ne chiese conto); l’epoca in cui “in cielo, a tenerci costantemente d’occhio cera, oltre al buon Dio, un satellite straniero“; l’epoca in cui, per i polacchi, era troppo strano vedere in televisione, durante le partite di calcio, cartelloni pubblicitari con il nome Zanussi.

Krzysztor Zanussi è nato a Varsavia nel 1939. Brillante cineasta, intellettuale europeo, regista, produttore, sceneggiatore, e presidente della Federazione europea dei registi audiovisivi, membro della Pontificia Commissione per la Cultura e del Consiglio della Televisione Pubblica Polacca, nonchè professore all’Università di Slesia a Katowice, e alla European Graduate School di Saas-Fee in Svizzera, dove è solito tenere un corso estivo. E direttore degli studi cinematografici polacchi Tor.
La sua filmografia, ricchissima, è incentrata sin dagli esordi sui temi dell’esistenza: l’etica, la giustizia, la direzione della vita verso il valore e la salute, il rapporto tra scienza e fede, l’incontro e l’esigenza d’integrazione tra paesi, culture e tradizioni differenti. Zanussi ha firmato pellicole celebri, quali Da un paese lontano (1981, dedicato alla figura di Giovanni Paolo II) e L’anno del sole quieto (1984, vincitore del Leone d’oro alla Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia).
Dopo Persona non grata (2005), ha diretto gli attori Valeria Golino, Lorenzo Balducci e Remo Girone nel film II sole nero (2007). Ha concorso all’edizione 2008 del Festival Internazionale del Film di Roma per la categoria Anteprima-Première con la pellicola Col cuore in mano, in cui il protagonista, Bohdan Stupka, ha ottenuto il premio della critica come miglior interprete maschile.
Per la sua attività di regista, Zanussi ha ottenuto numerosi riconoscimenti, tra cui il David di Donatello, la croce di Cavaliere dell’Ordine polacco, l’onorificenza di Cavaliere delle scienze e delle lettere, e nel 2002 il Premio Internazionale Medaglia d’Oro al merito della Cultura Cattolica.

Titolo originale: Das Christentum – eine jüdische Religion

Autore/i: Flusser David

Editore: Edizioni Paoline

introduzione dell’autore, traduzione dal tedesco di Maria Luisa Milazzo.

pp. 168, Milano

David Flusser è oggi il più noto fra gli studiosi ebrei di Gesù. Mettendo in luce le radici ebraiche del cristianesimo, che egli individua non solo in Gesù ma anche in Paolo, Flusser invita i cristiani a guardare a Gesù come a un fratello ebreo e gli ebrei a riconoscerlo come unico e divino.
Non si tratta, secondo l’autore, di «guarire il cristianesimo per mezzo dell’ebraismo», ma di riconoscere la «verità ebraica» nel Nuovo Testamento. Tale «verità», che fa parte dell’Antico Testamento ed e contenuta anche nella letteratura giudaica posteriore e nelle fonti rabbiniche, può essere uno stimolo ad approfondire la dottrina della fede cristiana.
Riscoprire le radici comuni dell’ebraismo e del cristianesimo ha per Flusser un’importanza fondamentale: può favorire il dialogo ecumenico e promuovere la fratellanza e l’amore per il prossimo nel mondo contemporaneo che soffre per l’assenza di Dio.

David Flusser è docente di scienze neotestamentarie e di cristianesimo delle origini all’Università ebraica di Gerusalemme. Tra i maggiori conoscitori ebrei di Gesù, nelle sue opere ha dimostrato la continuità tra le dottrine dell’Antico Testamento e gli insegnamenti cristiani.

Titolo originale: God on a Harley

Autore/i: Brady Joan

Editore: Sonzogno

prima edizione, traduzione di Alessandra De Vizzi.

pp. 144, Milano

Una straordinaria parabola per tutte le donne di oggi, una storia semplice, una favola incantevole.

Il viaggio di una donna alla ricerca di se stessa e dei valori profondi che portano al vero significato dell’esistenza, e alla felicità.

“Com’era possibile che fossi così infelice e insoddisfatta della mia vita?”

A trentasette anni, Christine Moore era sull’orlo di un esaurimento coi fiocchi: alle sue spalle, una carriera frustrante, qualche storia d’amore di quelle senza futuro, niente marito, niente figli, e un fisico che lasciava molto a desiderare. Non poteva certo immaginare che la sua vita stesse per cambiare in modo davvero sorprendente…

“Esci dall’oscurità, Christine. Hai già trascorso troppo tempo nascosta tra le ombre…”

L’uomo che le stava parlando così era davvero favoloso: lunghi capelli color miele, maglietta sbiadita, giubbotto nero di pelle, stava in sella a una Harley-Davidson 1340cc, parcheggiata per qualche strano motivo su un tratto di spiaggia illuminato dalla luna, proprio vicino alla casa di Christine. L’espressione dei suoi occhi nocciola imponeva rispetto; l’atteggiamento era calmo, dolce e irresistibile.

“Stai finalmente per vivere, Christine. Ti mostrerò la pace che non hai mai conosciuto prima, una pace così meravigliosa e appagante che ti farà dimenticare come è stata la tua vita fino ad oggi.”

Chi era quel tizio?

“I miei amici mi chiamano Joe. Alcuni mi chiamano Dio; altri ne sono spaventati e preferiscono usare «Potere supremo» o «Forza universale». Scegli tu il nome che più ti fa sentire a tuo agio.”

Mentre quell’estraneo dolce e gentile le parlava, Christine si sentì inspiegabilmente attratta da lui; la faceva sentire al sicuro, protetta. Conosceva ogni dettaglio della sua esistenza, ogni difetto del suo carattere, e persino i desideri più segreti che celava il suo cuore.

“Fidati di me. Abbi fiducia. Abbiamo un sacco di lavoro da svolgere insieme, ma ti assicuro che non ti sembrerà affatto un lavoro. Sarà un’esperienza meravigliosa.”

La sua voce la incantava e, mentre una dolce serenità scendeva su di lei, si arrese alle sue parole.

Ha così inizio il viaggio… un viaggio dello spirito in cui Christine impara ad apprezzare ogni momento prezioso, a provare piacere in tutto ciò che fa, e a superare il muro di dolore, rabbia e risentimento che le impedisce di essere felice. Finalmente conosce la gioia di amarsi e rispettarsi per quello che è, e scopre la luce che illumina l’animo e la mente, e dona a tutti noi la bellezza più vera, quella interiore. Ma, soprattutto, impara sei meravigliosi insegnamenti che la conducono a uno stato di pace e di appagamento quale non avrebbe mai creduto di poter provare.

Dio su una Harley guida ogni donna in un viaggio spirituale alla ricerca di se stessa, dell’amore vero, universale, e delle verità profonde che possono mutare il corso dell’esistenza. Chiunque sia convinta in cuor suo che i sogni e le speranze si possono realizzare, che la vera felicità può essere raggiunta, e che ogni creatura può essere amata per se stessa, troverà nelle pagine di questa favola straordinaria i semplici, ma profondi segreti di una nuova vita, più ricca, luminosa e serena.

Titolo originale: 20 Under 30

Autore/i: Autori vari

Editore: Ugo Guanda Editore

a cura di Debra Spark, prefazione di Fernanda Pivano, traduzioni di Carlo Brera, Marisa Caramella, Paola Forti, collana: Biblioteca Della Fenice.

pp. 256, Parma

“La Spark afferma quasi come un programma la mancanza di unità dei racconti scelti. “I racconti mi hanno colpito perchè non si somigliano”; e se questo toglie qualsiasi sospetto di raggruppamento minimalista o di altre tendenze aiuta anche a sottolineare l’orgoglio dell’autrice che afferma: “Nessuno dei racconti inclusi è opera di un autore immaturo… anche se molti sono ispirati ai problemi dei giovani della società americana”. L’ideale della Spark per un narratore sembra il dono dell’immaginazione: “Gli scrittori qui rappresentati non hanno avuto esistenze particolarmente insolite”, dice. “Quello che hanno è un’immaginazione che permette loro di superare l’eccessiva dipendenza dall’autobiografia tipica degli scrittori precoci.” Da queste affermazioni ispiratrici della scelta della Spark è nata un’antologia dove il filo conduttore consiste soprattutto nelle tematiche giovanili dei vari autori; e chi volesse fare un confronto tra queste tematiche e quelle dei “giovani” delle generazioni precedenti si troverebbe a constatare una differenza fondamentale. I giovani delle generazioni precedenti diventavano scrittori quasi da autodidatti. Non pare invece ci siano autodidatti tra gli autori inclusi dalla Spark nella sua antologia e questo spiega l’abilità di scrittura che caratterizza gli autori inclusi in questa raccolta…” (Dalla prefazione di Fernanda Pivano)

Autore/i: Poggi Gianfranco

Editore: Società Editrice Il Mulino

prefazione dell’autore.

pp. 224, Bologna

La sociologia ha iniziato a interessarsi al tema dello stato relativamente tardi, indagandone le caratteristiche strutturali, il ruolo da esso svolto nelle vicende sociali, i rapporti con altri stati. Nel presente volume Gianfranco Poggi fornisce una rapida sintesi in chiave sociologica del processo istituzionale che, a partire dal nono secolo dell’era volgare, accompagna la formazione e lo sviluppo dello stato moderno, dal sistema feudale, attraverso lo «Ständestaat» e il sistema assolutista, allo stato costituzionale ottocentesco. Nella parte conclusiva sono affrontati il nodo centrale dei rapporti tra stato e società civile, e il progressivo venire meno, dall’Ottocento in poi, della linea di demarcazione fra processi socioculturali ed economici, da un lato, e processi politici dall’altro, che coinvolge entrambi i soggetti – stato e società – in relazioni più strette di quelle previste dal modello costituzionale classico.

Gianfranco Poggi insegna all’Istituto Universitario Europeo di Firenze. Con il Mulino ha già pubblicato «Immagini della società» (1973), un’antologia di scritti sociologici di Marx (1977), «Calvinismo e spirito del capitalismo» (1984) e «Lo stato» (1992).

Volume in onore di J. L. Borges nel suo 80° compleanno

Autore/i: Borges Jorge Luis

Editore: Franco Maria Ricci Editore

La Biblioteca di Babele n° 19.

pp. 152, Parma

Da qualche giorno passato con Borges a Buenos Aires, città labirintica e speculare, nacque in Ricci l’idea di questa Biblioteca di Babele, antologia in più volumi del fantastico da salvare, diretta, selezionata e introdotta dal grande scrittore argentino.
Molte sorprese attendono il lettore: alle generose fonti orientali e ad autori mai tradotti in italiano si affiancano nomi già famosi riscoperti e reinventati “attraverso” i mille riflessi degli specchi di Borges.

“Je prie Birmah et Bramah de conserver tes jours jusqu’à l’âge de cent trente ans après quoi la vie n’est plus qu’un fardeau” (Prego Birmah e Bramah di conservarti sino a 130 anni, età oltre la quale la vita diventa un peso”). Leggendo questa graziosa frase nelle Lettres d’Amabed di Voltaire, ho pensato a Borges, innamorato di Voltaire, e ho voluto inviargli l’augurio del bramino Amabed attraverso questo piccolo volume che festeggia i suoi ottant’anni.
Sarà una sorpresa per Borges, giacché ho usurpato i suoi diritti di direttore della Biblioteca di Babele e l’ho inserito d’imperio nella sua collana. Spero che sia una sorpresa lieta, come certamente lo sarà per tutti i lettori.
Tre dei quattro racconti qui raccolti sono inediti per l’Italia; il quarto, Utopía di un uomo che è stanco, l’ho incluso perché Borges mi confidò di considerarlo la sua “méjor página”. Completano il volume un’intervista di María Esther Vázquez e una cronologia dettagliata della vita e dell’opera dello scrittore.

Titolo originale: But Beautiful. A Book about Jazz

Autore/i: Dyer Geoff

Editore: Instar Libri

seconda edizione, traduzione di Riccardo Brazzale e Chiara Carraro, appendice discografica a cura di Luciano Viotto.

pp. 266-XIII, Torino

«La musica è la tua stessa esperienza, il tuo sapere, i tuoi pensieri, Se non la vivi, non ti verrà fuori dallo strumento.» Cosi Charlie Parker, mentre Thelonious Monk, l’altro grande inventore del bebop, a chi gli chiedeva spiegazioni sul suo modo di usare la tastiera, rispondeva con stupefatta semplicità: «Come viene viene.» Partendo da questo inestricabile nodo esistenziale – la vita come musica e la musica come vita, anzi come unica possibile e istintiva forma di sopravvivenza – un giovane romanziere inglese ha voluto rendere omaggio all’umanità fallibile di alcuni giganti del jazz, con una serie di storie che della musica dal vivo mantengono tutte le improvvisazioni stilistiche e le variazioni tematiche, nonché l’essenza temporale che solo le migliori fotografie sanno catturare.
Un intermittente racconto cornice collega in modo impalpabile i diversi episodi; durante un lungo tragitto on the road in compagnia del suo autista baritono, Duke Ellington pensa, ricorda, progetta e compone. Dalle sue riflessioni e fantasie nascono sette narrazioni indipendenti, che potrebbero essere altrettante divagazioni cinematografiche sul rapporto – sempre esagerato e spesso esasperato – fra l’artista e la sua creazione: Lester Young, poeta del sassofono, consuma gli ultimi giorni della sua vita in una stanza d’albergo; Thelonious Monk, genio goffo e stralunato, insegue le meravigliose discordanze della sua musica per le strade di New York; Bud Powell, l’indimenticabile pianista massacrato di botte dai poliziotti ad Harlem, si perde in una silenziosa follia; Ben Webster vagabonda, solo e assente, sul treni e nelle città d’Europa, felice di suonare per spettatori casuali, siano essi compagni di viaggio o scaricatori di porto a Copenaghen: Charles Mingus, incontenibile uragano d’ira, trascina la sua band al limite estremo della resistenza; Chet Baker, un narciso senz’anima, perennemente corteggiato dalle donne e dalle canzoni cui non riesce, suo malgrado, a rimaner fedele; Art Pepper, le allucinazioni e i sogni di un tossicomane di talento fra una Los Angeles di sole sesso e sabbia e le grigie mura di San Quintino.
Completano il libro, facendone una vera e propria guida all’ascolto del jazz, un capitolo teorico (teso a spiegare le origini multietniche di questo fenomeno artistico centrale nella cultura mondiale del ’900), e un’aggiornata appendice discografica, interamente rivista per le esigenze del lettore italiano.

Geoff Dyer, generazione del ’58, laurea d’obbligo a Oxford, una lunga militanza giornalistica per svariate testate culturali (dal Guardian al più scanzonato City Limits), un impegnativo studio sulle arti visive e finalmente, nel 1989, il romanzo d’esordio The Colour of Memory che, ambientato nella turbolenta periferia londinese degli anni ’80, gli ha valso un seguito di culto presso i giovani post-tatcheriani. Da sempre appassionato di letteratura, fotografia e musica (non necessariamente in quest’ordine e preferibilmente non separate), in Natura morta con custodia di sax si è prodotto in un ardito e finora intentato saggio di fusione dei tre generi, meritando nel 1992 il Premio Somerset Maugham come migliore scrittore inglese al di sotto dei trentacinque anni. A un analogo desiderio di forzatura degli ambiti disciplinari precostituiti rispondono anche i suoi due nuovi progetti in corso: The Search, un thriller metafisico di prossima traduzione per i nostri tipi; e un’indagine iconologico-letteraria sulla memoria della Prima Guerra Mondiale nella coscienza storica contemporanea.

Titolo originale: Plaidoyer pour le bonheur

Autore/i: Ricard Matthieu

Editore: Sperling & Kupfer Editori

traduzione di Sergio Orrao.

pp. 338, Milano

“Dall’uomo più felice del mondo i segreti per vincere l’ansia, la tristezza e la frustrazione, e raggiunge il benssere interiore.”

Nell’Università del Wisconsin il team diretto da uno dei massimi esperti nel campo della neuroplasticita Sta studiando la felicita dal punto di vista dell’attività cerebrale, e fa una scoperta sorprendente. Un monaco buddista parigino ottiene dei risultati che sbriciolano quella che si pensava fosse la soglia della beatitudine: e dunque l’uomo più felice della Terra? Ora, Matthieu Ricard è la «voce» francese del Dalai Lama e da più di trent’anni vive in un monastero fra le montagne del Nepal, ma è lontanissimo dall’essere un asceta fuori del mondo. Si occupa fattivamente di progetti umanitari che hanno portato a costruire decine di scuole, ospedali e ponti nelle zone più povere dell’Himalaya, viaggia in tutto il pianeta e partecipa a progetti scientifici in cui offre la sua peculiare competenza di filosofo e scienziato. Dato che spesso gli viene posta la cruciale domanda di cosa sia per lui la felicita, ha deciso di condividere con tutti, attraverso questo volume, i risultati di un lunghissimo cammino spirituale e umano. Le nostre sofferenze, spiega, spesso sono frutto delle costruzioni mentali che sovrapponiamo alla realtà e delle tossine da cui ci lasciamo avvelenare. Se pero apprendiamo come funzionano i meccanismi mentali che alimentano questo maligno sortilegio capiremo anche come stroncarli sul nascere. Saremo cosi finalmente liberi di goderci la vita, investendo le nostre energie ad alimentare un buonumore solido e costante, un modo d’essere pieno e inattaccabile. Con il suo stile discorsivo, Ricard cita pensatori illustri e racconta aneddoti propri e storielle buddiste per tracciare un ritratto magistrale e profondo della felicita. Quella vera, che è dentro di noi.

Matthieu Ricard nasce in Francia nel 1946 dal filosofo e scrittore Jean-Francois Revel e dalla pittrice Yahne Le Toumelin. Cresce nell’ambiente intellettuale parigino, frequentando personalita del calibro di Igor Stravinski) e Henri Cartier-Bresson. Laureatosi in genetica cellulare all’Istituto Pasteur con il premio Nobel Francois Jacob, e diventato poi ricercatore, nel 1972 decide di abbandonare la carriera scientifica per dedicarsi completamente al buddismo, trasferendosi nel monastero nepalese di Shechen, dove vive tuttora. Fotografo, traduttore di testi tibetano e autore di numerosi saggi sul buddismo, di cui è uno dei massimi esperti mondiali, è l’interprete francese del Dalai Lama. Premiato con l’Ordine Nazionale Francese di Merito dal presidente Francois Mitterrand per le sue iniziative umanitarie che hanno portato alla costruzione di cliniche, scuole, orfanotrofi e ponti nell’area himalayana, dal 2000 è membro attivo del Mind and Life Institute e partecipa alla ricerca scientifica sulla plasticità del cervello. Nel 2007, dopo una serie di studi neurologici compiuti dag scienziati dell’Università del Wisconsin, è stato definito «l’uomo più felice del mondo».