Titolo originale: Moviegoer

Autore/i: Percy Walker

Editore: Arnoldo Mondadori Editore

prima edizione, traduzione Eileen Romano.

pp. 238, Milano

Nell’America fine anni cinquanta, in un sobborgo di New Orleans, vive un trentenne agente di cambio, John Bickerson Bolling, detto Binx, serissima e stravagante figura di “castaway”, di straniero al mondo, come potrebbe esserlo un personaggio di Camus. Ma la sua estraneità non è sociale: Binx è di buona famiglia, ama trascorrere i fine settimana in riva al mare con le sue segretarie, ama il denaro, accetta le conversazioni filosofiche con sua zia. Ama naturalmente anche il cinema, anzi è l’uomo che va al cinema e che popola la sua esperienza quotidiana di riferimenti a Clark Gable, a Gregory Peck, a William Holden, e quest’ultimo lo incontra addirittura nella vita.
Ciò che lo rende diverso è la sua search, la Ricerca che egli compie. Non la ricerca verticale, verso le idee e la trascendenza, ma quella orizzontale, che riguarda un momento di autenticità – senza negare questo mondo – nelle persone, in se stessi e nelle cose.
La Ricerca intesa come il tentativo di strapparsi alla routine quotidiana, al rischio di perdere la propria identità, diventando “una persona qualsiasi da nessuna parte”.
In questo lo segue la cugina Kate, sebbene attraverso vicende più drammatiche come la morte del fidanzato in un incidente d’auto pochi giorni prima del matrimonio o il suo tentativo di suicidio. Al termine del Carnevale di New Orleans, durante il quale si svolge il romanzo, Binx e Kate, tra ironia e comicità, tra disperazione e accettazione, troveranno, se non la felicità, almeno una dimensione esistenziale che redime la quotidianità dalla sua insensatezza, e il tempo dall’accadimento.
Uscito nel 1960, L’uomo che andava al cinema è tutt’oggi considerato negli Stati Uniti come un cult-book. Peter Handke, che lo tradusse in tedesco nel 1980 scrisse: “Mi considero un lettore riconoscente di Walker Percy, per anni mi sono identificato con Binx Bolling per il quale ho avvertito una profonda affinità elettiva. Traducendo il libro mi sono reso conto che il protagonista è un eroe, qualità che dopo Lo straniero di Camus non sembrava più possibile. Forse più che un eroe, è un santo.”

Walker Percy, (28 maggio 1916 – 10 maggio 1990) era uno scrittore americano, i cui interessi includevano filosofia e semiotica. Percy è noto per i suoi romanzi filosofici ambientati a New Orleans e nei dintorni, il primo dei quali, The Moviegoer, ha vinto il National Book Award statunitense per la fiction. Formatosi come medico alla Columbia University, Percy decise di diventare invece uno scrittore a seguito di un attacco di tubercolosi. Dedicò la sua vita letteraria all’esplorazione della “dislocazione dell’uomo nell’età moderna”. Il suo lavoro mostra una combinazione di domande esistenziali, sensibilità meridionale e profonda fede cattolica. Ha avuto un’amicizia per tutta la vita con l’autore e storico Shelby Foote. Percy trascorse gran parte della sua vita a Covington, in Louisiana, dove morì di cancro alla prostata nel 1990.

Titolo originale: Zapiski ob Anne Achmatovoj

Autore/i: Čukovskaja Lidija

Editore: Adelphi Edizioni

premessa e prefazione dell’autrice, traduzione Giovanna Moracci.

pp. 384, Milano

Lidija Čukovskaja, figlia di un celebre storico della letteratura, conobbe la Achmatova nel 1938. A quel tempo il marito della Čukovskaja era già stato ucciso, ma lei non lo sapeva e lottava per salvarlo. Quanto al figlio della Achmatova, era stato arrestato per la seconda volta. Cominciò allora un periodo, intensissimo e desolato, in cui la Čukovskaja andò a vedere la Achmatova quasi ogni giorno. Registrava tutto nella memoria, unico rifugio: i gesti, i giudizi, le poesie, che erano materia altamente pericolosa. In quel periodo avvenne «la tremenda metamorfosi della raffinata poetessa acmeista “da camera” in altissima voce tragica attraverso cui parlavano milioni di russi resi muti dall’orrore» (Serena Vitale). Tutto questo – a partire dai dettagli quotidiani fino ai lucidissimi giudizi letterari e alle sublimi civetterie della Achmatova – si può vivere momento per momento negli Incontri, che rimarranno un’opera capitale sugli anni più neri di quell’«unico paese al mondo dove si uccide per una poesia» (Nadezda Mandel’štam).

Lidija Čukovskaja, nata nel 1910, ha scritto notevoli opere narrative e memorialistiche che solo oggi hanno potuto vedere la luce in Russia. Incontri con Anna Achmatova, 1938-1941, è il primo dei tre volumi dei suoi appunti sulla poetessa. Pubblicato in lingua russa, in Francia, nel 1976, esso è apparso in Unione Sovietica nel 1989.

«Anche Anna Andreevna, quando veniva a trovarmi, mi leggeva versi Requiem un sussurro, ma a casa sua, alla casa sulla Fontanka, non si risolveva neppure a sussurrare; d’un tratto, nel bel mezzo del discorso, si interrompeva e, indicandomi con gli occhi il soffitto e le pareti, prendeva un pezzetto di carta e una matita; poi diceva ad alta voce qualcosa di molto frivolo: “Volete del tè?”, oppure: “Come siete abbronzata!”, scriveva velocemente fino a riempire il foglietto e me lo porgeva. Io leggevo i versi e, quando li avevo impressi nella memoria, glieli restituivano in silenzio. “L’autunno è venuto così presto” diceva Anna Andreevna ad alta voce e, accesso un fiammifero, bruciava il foglietto in un posacenere».

Autore/i: Sinesio Silvio

Editore: Ellemme Edizioni

prefazione di Antonio Amurri, illustrazioni di Umberto Biancato, Mario Fantoni e Liliana Maletti.

pp. 336, nn. illustrazioni b/n, Tor Lupara di Mentana

Per un testo dalla fisionomia varia come «Allegro Millequattro» qualunque catalogazione può suonare riduttiva. Umorismo? Certo: lo dicono i mille calembour (mille forse è approssimazione per difetto) snocciolati su una molteplicità di temi. Lo sport, l’auto, i personaggi del set, la storia, e via via musica cibi novità animali numeri… Una girandola di spunti vivaci dal taglio epigrammatico, e anche prosa più corposa sul bon fon, le frasi fatte, onomaturgia, la relatività; e, ancora, un ironico annotare le “piacevolezze” nate dalla disinvoltura con cui giornali anche affermati o scrittori anche illustri usano l’intera unzione, o perpetrano cacofonie e ridondanze. Ma non solo umorismo: pietanze più elaborate troviamo nelle quattro schede che Sinesio chiama «digressioni». Saggi su specifiche materie come il vernacolo e gli usi partenopei che vanno snaturandosi; o sull’esigenza di reagire a certo imbarbarimento dell’Italiano (c’é un bel pò di Luciano Satta del «Matita rossa e blu»); o su «La Sfinge e dintorni». Una carrellata, questa, destinata a sorprendere quanti finora non avevano che idee vaghe sul mondo dell’enigmistica Classica e della ludolinguistica. Sorprenderli e forse appassionarli; ma sicuramente invito utile, specie per i giovani, a un esercizio di ginnastica mentale.

Lunghi anni a Napoli, città natale: poi Roma, infine Campagnano di Roma: qui Oggi Silvio Sinesio vive – e scrive – su una collinetta dal nome poetico Poggio dell’Ellera. Come scrittore, a parte esercitazioni umoristiche della prima giovinezza, Sinesio è conosciuto a una ristretta e tipica area: quella dell’enigmistica Classica. Suo il manuale «Rebus» edito nell’84 per le edizioni del «Labirinto», il mensile che lo ha visto a lungo vicedirettore. Ma questo «Allegro Millequattro», di cui la digressione n.1 vuole far conoscere vita morte e Miracoli possibili sul pianeta Sfinge, da troppi ignorato, mira soprattutto ad un sano svago del lettore, cui offre una panoramica sugli interessi d’un autore duttile, indocile, assetato del Nuovo. Interessi molteplici perché una sintesi se ne possa tracciare. Sinesio, umorista meticoloso e senza dubbio il più umorista delle persone puntigliose, e soprattutto un abile manipolatore del lessico: lo mostrano anche le fitte pagine su certa napoletanità in via d’estinzione, non prive di considerazioni sul valore semantico delle parole.
È protagonista di «Allegro Millequattro» è proprio la parola, sulla quale Sinesio costruisce strutture fantasiose, spesso funambolesche. In breve: una simbiosi felice tra padronanza della cultura ludica, acutezza filologica e forte Carica di umorismo.

Autore/i: Rocchetta Carlo

Editore: EDB – Edizioni Dehoniane Bologna

introduzione dell’autore.

pp. 132, Bologna

La tradizione occidentale contiene una propria linea di venerazione del Nome di Gesù e, sotto questo aspetto, può integrare magnificamente quella orientale, più direttamente incontrata sull’orazione e sulle tecniche per praticarla. I due apporti non sono da considerare alternativi, ma complementari.
La sfida che affronta questo scritto è di ripensare tale preghiera ripresentandola nel quadro della teologia del Nome tipica della tradizione occidentale e degli sviluppi della ricerca biblico-teologica contemporanea. Un’operazione indirizzata ad armonizzare sia le due diverse culture sia il «vecchio» e il «nuovo» della preghiera del cuore, all’interno di una spiritualità contemplativa che corrisponda alla nostra sensibilità e dia una forma concreta e specifica, seppur parziale, alla vocazione alla santità a cui tutti – secondo il dettato del Vaticano II – siamo chiamati.
Fin dalle origini, i cristiani si sono qualificati come «coloro che invocano il Nome di Gesù» (At 9,14.21), coloro che sono «chiamati ad essere santi, insieme a tutti coloro che in ogni luogo invocano il Nome del Signore Nostro Gesù Cristo» (1 Cor 1,2; Rm 10,12), distinti da tutti gli altri proprio perché «credono nel Nome di Gesù» (At 4,12) e «portano scritto sulla fronte il suo Nome» (Ap 14,1; 22,4).

Già docente di sacramentaria alla Pontificia università gregoriana di Roma e alla Facoltà teologica di Firenze, è socio fondatore della Secreta italiana per la ricerca teologica (SIRT) e dell’International Academy for Marital spirituality (Intams) con sede a Bruxelles, e dirige il corso di teologia sistematica per le Edizioni Dehontane di Bologna. Oltre a numerosi scritti e contributi in riviste scientifiche, dizionari e opere collettive, ha pubblicato: Storia della salvezza e sacramenti, Roma 1976; I Sacramenti della fede, Bologna 1983 (ottava edizione, interamente riscritta in due volumi, 2001); Sacramentaria fondamentale, Bologna 1999; Per una teologia della corporeità, Torino 1990; «Fare» i cristiani oggi, Bologna 2001; Il sacramento della coppia, Bologna 2000; Teologia della tenerezza, Bologna 2002. Attualmente opera a Perugia nel Centro familiare «Casa della Tenerezza» come assistente spirituale (un centro che si occupa dell’accoglienza delle coppie in difficolta, della formazione alla vita coniugale e dello studio sulla teologia del matrimonio e della famiglia) e tiene corsi all’Istituto teologico di Assisi.

Non solo guerrieri e sciamani, ma mercanti, strateghi, oratori… Dal ’500 al ’900 la vera storia dei nativi americani e delle loro nazioni

Autore/i: Augustin Siegfried

Editore: Edizioni Piemme

prima edizione, traduzione a cura di Marco Jennarelli, titolo originale: Die Geschichte der Indianer.

pp. 608, numerose illustrazioni in bianco e nero, Casale Monferrato (AL)

«Dite di voler creare una riserva e costruire per noi abitazioni e ricoveri. Ma le vostre case per me non hanno valore. Sono nato nelle praterie, dove soffia il vento e dove nulla può fermare un raggio di sole.
Là non ci sono confini per rinchiudere la nostra libertà. È la che voglio morire…» (Dieci Orsi, 1791-1872)

Sanguinari e incolti, impegnati per lo più a uccidere i propri nemici per rubarne lo scalpo. Così, nell’era del bianco e nero, i western hollywoodiani amavano dipingere i “pellerossa”. Poi fu l’ingenuo mito del buon selvaggio a prendere il sopravvento.
Ma secoli di storia e di cultura non si possono ridurre a semplici stereotipi, e sfatare i luoghi comuni è il primo obiettivo di questo lungo viaggio nei quattro secoli che hanno cambiato il destino degli Indiani d’America.
Dall’Atlantico alle Grandi Praterie, fino al Farwest della costa pacifica, ogni tribù e ogni territorio sono raccontati attraverso le biografie dei protagonisti. Ne emerge un ritratto a tutto tondo, in cui spiccano la saggezza e la tolleranza dei nativi americani, ma trova spazio anche tutta la gamma delle qualità e delle miserie umane.
Rivivono personaggi quasi leggendari, come Toro Seduto, Nuvola Rossa, Geronimo… e altri meno conosciuti: guerrieri, mercanti, persino filosofi. Alcuni combatterono fino alla morte contro la sopraffazione dei bianchi; altri si piegarono ai loro costumi. Come Pocahontas, giunta dopo molte peripezie alla corte d’lnghilterra e morta poco dopo per una strana febbre. Perché in questo progressivo, sistematico olocausto, tra guerre, tregue e inganni, a giocare un ruolo determinante non furono solo la cupidigia e la doppiezza dei bianchi ma anche le banalissime malattie di cui erano portatori.

Siegfried Augustin studia da lungo tempo Ia storia e le usanze dei nativi americani. Saggista di successo, ha pubblicato otto libri, occupandosi, oltre che degli Indiani d’America, di letteratura di viaggio e di esplorazioni scientifiche. Vive e lavora in Germania.

Autore/i: Autori vari

Editore: Edizione Mondolibri

a cura di J.M. Macfie, M.A., traduzione di Gianna Lonza.

pp. 336, Milano

La letteratura dalla quale sono stati attinti questi miti e leggende è vastissima. L’ottima traduzione del Rāmāyana e del Mahābhārata, condotta a cura di M.N. Dutt, riempie da sola cinque grandi volumi di oltre ottomila pagine fittamente stampate.
Nell’operare la sua scelta antologica, l’autore ammette di essersi limitato alle narrazioni che gli sono sembrate più interessanti e caratteristiche, tralasciando quello che è insipido e anche quello che è irriproducibile. Si spera che le pagine proposte possano rivelare la natura essenziale dell’induismo nella sua forza e nella sua debolezza.
Ci sono autori che nell’interpretare l’induismo deliberatamente ignorano i suoi elementi meno nobili; ci sono altri che nel loro desiderio di criticare non sono riusciti a rendere giustizia ai suoi pregi. L’induismo ha anche sofferto per mano di coloro che hanno proposto al pubblico poco più del suo guscio in scritti talvolta presentati come “traduzioni” dell’epica indiana, in smilzi volumetti di meno di duecento pagine, del tutto inadeguati a concettualizzare e capire ciò che contengono i grandi serbatoi del pensiero e della sensibilità induisti.
Quest’ultimo difetto è particolarmente lampante in relazione all’insegnamento morale e filosofico che l’induismo ha sempre cercato di trasmettere ai suoi seguaci.
Nella «Parte seconda» di questo volume si è cercato di porre rimedio a tale pecca presentando parabole e leggende che dovrebbero mettere il lettore in grado di apprezzare il nucleo delle influenze più vitali e, sotto certi aspetti, più salutari dell’induismo.
Alcune delle leggende qui pubblicate sono già apparse in A Summary of the “Mahābhārata” e The “Rāmāyana” of Valmiki. Ringrazio The Christian Literature Society for India di Madras per avermi concesso l’autorizzazione a riprodurle in quest’opera. (Dalla prefazione di J.M. Macfie)

Volume primo: Un itinerario di meditazione per ogni giorno dell’anno – Volume secondo: Le pagine più belle e più ricche di spiritualità della letteratura universale

Autore/i: Autori vari

Editore: Rizzoli

a cura di Luigi Rusca, introduzione di Dante Isella, in copertina: Michelangelo, volta della Cappella Sistina, Vaticano (particolari).

vol. 1 pp. 612, vol. 2 pp. 613-1216, Milano

Volume primo: Un itinerario di meditazione per ogni giorno dell’anno

Tra le molte antologie che sono state fatte nel Novecento, una ha superato i limiti del genere per diventare un testo culturalmente necessario: si tratta del «Breviario dei laici» a cura di Luigi Rusca. Lo stesso Rusca racconta nell’Avvertenza l’origine di quest’opera, che prende forma e sostanza in casa di monsignor Giuseppe De Luca durante i giorni drammatici dell’occupazione tedesca di Roma. Dall’incontro fra un laico e un religioso, entrambi lettori eccezionali, come direbbe Carlo Bo, è nato un libro di lettura singolare, che dovrebbe indurre tutti a fermarsi ogni giorno su alcune pagine, alla stessa maniera del sacerdote con il suo breviario. L’intento di Rusca è chiaro ed esplicito quando afferma che «… è stato quello di offrire alla lettura e alla meditazione quotidiana degli scritti in prosa e in versi di autori italiani e stranieri d’ogni tempo (con esclusione soltanto dei viventi), scritti capaci di suscitare un interesse spirituale, che abbiano un fine di elevazione morale». È un intento che riteniamo essere oggi ancor più condivisibile di quando Rusca scriveva tali parole. E aggiungeva: «La persona avveduta e preparata non avrà necessità né di consigli né di guide in proposito. Possiederà i propri livres de chevet, saprà dove trovare nella biblioteca domestica le pagine adatte a confortare, a purificare, a fortificare l’animo. Per coloro, invece, che di una guida sentono il bisogno, è stata messa assieme la presente raccolta antologica, che offre, appunto, per ogni giorno dell’anno, qualche pagina che ci è sembrata degna di esser letta, e capace di lasciare dietro di sé una benefica scia nella mente e nel cuore del lettore».

Volume secondo: Le pagine più belle e più ricche di spiritualità della letteratura universale

L’ateo dice: «Io non conosco Dio, non ho bisogno di questa nozione». È, come se un uomo che naviga in una barca sul mare dicesse che non conosce il mare, ma non ha bisogno di averne la nozione. Quell’infinito che ti circonda, su cui tu ti muovi, le leggi di quest’infinito, le tue relazioni con esso sono appunto Dio. Dire che non lo vedi è fare come lo struzzo. (Leone Tolstoi)

Luigi Rusca (1895-1986), letterato lombardo, laureato in storia antica, ha svolto un ruolo di spicco nello sviluppo dell’editoria milanese tra le due guerre. Segretario generale del TCI, è stato redattore capo di «Le vie d’Italia». Straordinaria figura di intellettuale-imprenditore, è stato l’ideatore di famose grandi collane, quali la «Medusa», gli «Omnibus», la raffinata «Biblioteca romantica», «Libri gialli», «Libri verdi», ecc. Nominato dagli alleati commissario straordinario dell’EIAR, la riorganizzò ribattezzandola RAI. Nel dopoguerra fu ancora attivo nell’editoria progettando assieme a Paolo Lecaldano la famosa «Biblioteca Universale Rizzoli».
Nel 1957 ha pubblicato il «Breviario dei laici», cui seguirono il «Vangelo festivo» e «Pensieri di un laico».

Autore/i: Autori vari

Editore: Ugo Guanda Editore

con testo a fronte, introduzione, testi, traduzione, note e cura di Carlo Carena.

pp. XL-584, 24 tavole in bianco e nero fuori testo, Parma

La poesia della latinità imperiale è una delle regioni meno conosciute nella gran patria dei poeti. Eppure i cinque secoli che vanno da Tiberio a Teodorico non solo produssero ancora fulgidi capolavori, ma furono tutti un pullulare di ingegni poetici, e, pur attraverso involuzioni e tentativi, rivelano costantemente una linea umana di irrequietezza e intensità, che li rende ricchi di attrattive attuali ad ogni altra età di crisi. Il volume POESIA LATINA DELL’ETÀ IMPERIALE, inserito nel paesaggio della lirica mondiale, vorrebbe offrire quelle insospettate scoperte di bellezza e meditazione. La sdegnosa malinconia di Giovenale, la ispirazione cosmica di Manilio o naturalistica di Columella e Nemesiano, il gusto paesaggistico di Ausonio e Rutilio, la liricità audace di Petronio e dei Poetae novelli, le ultime voci romane di Claudiano e Draconzio o le prime nuove, nostre, di Seneca e Boezio, devono entrare nel patrimonio culturale e spirituale di ogni lettore avveduto. Nel volume sono rappresentati una cinquantina di autori con parecchie migliaia di versi, scelti dalle miriadi superstiti con orecchio teso a quali voci appaiono conservare una vibrazione o la tradizione abbia riconosciuto universali; e illustrati e tradotti con adesione moderna. I rischi sono molti e di ogni genere; ma non esisteva in Italia, e ci pare neppure all’estero, un’opera che presentasse quella interessante stagione poetica con larghezza e rigore di disegno.

Titolo originale: Katherine Mansfield. A biography

Autore/i: Meyers Jeffrey

Editore: Rusconi

prima edizione, traduzione dall’inglese di Lidia Lax, in sovraccoperta: Katherine Mansfield nel ritratto di Anne Estelle Rice, 1918, National Art Gallery, Wellington, Nuova Zelanda.

pp. 400, numerose tavole in bianco e nero fuori testo, Milano

«Io sono una scrittrice a cui non importa di nulla se non di scrivere – è questo che sento. Quando sono con le persone, mi sento come un dottore con i suoi pazienti – molto comprensiva – molto interessata ai malati, molto ansiosa che loro mi dicano tutto quello che possono – ma per quanto riguarda me – del tutto sola, del tutto isolata – una condizione singolare.» (Katherine Mansfield a Dorothy Brett)
I temi di Katherine, che si sviluppano direttamente dall’esperienza personale, sono quelli di un’inferma sola, spaventata e sensibile, che vuole sfuggire alle oppressioni della realtà adulta per rifugiarsi nei ricordi d’infanzia, e trattano dell’abbandono, della solitudine e di una profonda paura della morte.
I racconti di Katherine sul matrimonio riflettono la sua paura di essere abbandonata e tradita, la sua gelosia autodistruttiva e il senso di colpa, dovuto alle sue infermità. Danno un rilievo alla protagonista isolata, che ha bisogno di comprensione e di amore, e alla mancanza di comprensione e di onestà basilari nei rapporti coniugali.

Quando Katherine Mansfield morì, nel 1922, attorno alla sua personalità di donna e di scrittrice fu creato un mito sentimentale e idealizzato che per molti decenni ha diffuso la falsa leggenda di una creatura delicata e sensibile. In realtà l’immagine personale di Katherine è assai più terrestre e cupa. Essa fu l’eroina appassionata e tragica di una vita tempestosa e drammatica, votata caparbiamente alla sua vocazione di scrittrice. Nella ricerca ansiosa di una completa libertà creativa, sfidò convenzioni sociali e restrizioni morali, piegò la sua ricerca dell’amore a esperienza da utilizzare poi nell’arte, rimanendone dolorosamente ferita e traumatizzata.
Jeffrey Meyers ripercorre, attraverso un’imponente ricerca di documenti e testimonianze, il breve e intenso itinerario sentimentale di Katherine Mansfield: l’infanzia ansiosa e solitaria, di «piccola selvaggia» ribelle al conformismo della famiglia; l’esperienza del risveglio dei sentimenti; la ricerca della libertà sessuale e la resa distruttiva al «duro cammino dell’amore» nella convinzione che il vivere allo sbaraglio avrebbe fatto più ricca la sua arte; le amicizie lesbiche; la straordinaria relazione con il marito John Middleton Murty. Le sconsiderate avventure erotiche di Katherine portarono a risultati tragici. Nel primo anno di vita in Europa ebbe un’infelice storia d’amore con un uomo, concepì un bambino illegittimo, sposò un altro uomo per lasciarlo il giorno successivo al matrimonio, attraversò un periodo di tossicomania e perse il bambino in un parto prematuro. Gli ultimi anni della sua vita furono dominati da un’incessante peregrinazione tra Francia, Italia e Svizzera nel tentativo di arrestare lo sviluppo della tubercolosi e ristabilire la salute in declino implacabile. Disperata, sentendosi braccata dalla morte, ripose infine ogni speranza nelle dottrine mistiche di Gurdjieff, nel cui istituto morì a trentaquattro anni.
Le drammatiche vicende della breve vita di Katherine Mansfield sono intimamente legate alla sua esperienza di scrittrice; le tempeste dei sentimenti la deprimevano ma anche la ispiravano, eccitandola a scrivere, spesso con frenesia. Meyers riserva una costante attenzione a questo rapporto di stretta interdipendenza e indaga con acuta sensibilità nelle relazioni di Katherine con i protagonisti della civiltà letteraria del suo tempo: la sua amicizia profonda e agitata con D.H. Lawrence e la moglie Frieda, l’ammirazione impastata d’invidia e diffidenza per Virginia Woolf, l’adulazione sentimentale per Bertrand Russell, l’incontro illuminante con James Joyce, che è una delle molte e sorprendenti rivelazioni di questa affascinante biografia.

Jeffrey Meyers è professore alla University of Colorado. Ha scritto vari libri sulla letteratura di lingua inglese del primo Novecento e in particolare su T.E. Lawrence e George Orwell. Tra le sue opere ricordiamo: A Fever at the Core, Married to Genius, Homosexuality and Literature.

Autore/i: Ranieri Daniela

Editore: Castelvecchi Editore

prefazione di Massimo Canevacci.

pp. 224, numerose illustrazioni a colori e bianco e nero, Roma

Il corpo è il vero centro dei linguaggi visivi di oggi: tutti i codici di comunicazione, da quello della merce a quello dell’estetica, obbediscono ormai ai voleri di questo feticcio desiderato e desiderante, perlustrato e osservato in ogni piega, eppure irriducibilmente misterioso e lontano. Sul potere del corpo e sul corpo si sviluppa il discorso del sadomasochismo come insieme di pratiche sessuali: non più classificabili come perverse, ma portatrici di istanze creative cui la moda, l’arte e la pubblicità si ispirano sempre più di frequente. Il porno-sado-chic è ormai una grammatica universalmente accettata: il modello di riferimento non è più una liberazione sessuale, ma una liberazione tramite costrizione, una fissità ossessiva dello sguardo sul corpo/segno/merce. È ora di fondare una nuova Etnografia del Desiderio, una Erotographia in grado di divinare i segni di questo linguaggio, le tracce del potere, la memoria e l’effimera presenza-a-se-stesso del corpo (livido, ferita, arrossamento, ecc.). Oltre l’oscenità, oltre la morale, rimane come nuda evidenza «la forza scarnante del desiderio».

Daniela Ranieri (Roma 1977), laureata in Scienze della Comunicazione, collabora con la cattedra di Antropologia culturale dell’Università «La Sapienza» di Roma. Si interessa di ricerca teorica e di videoarte digitale, con particolare riguardo alla sfera del corpo e della scrittura, dell’occhio e della etnografia surrealista.