Titolo originale: Phantom Architecture

Autore/i: Wilkinson Philip

Editore: Rizzoli

prima edizione, traduzione Daniela Gallotti, collana: Libri Illustrati Rizzoli.

pp. 258, nn. ill. a colori e in b/n n.t., Milano

Ricordate la cupola geodetica di Richard Buckminster Fuller per Manhattan? 3,2 chilometri di diametro per coprire un’area compresa tra l’East River e l’Hudson, la 21esima e la 64esima strada e raccogliere tutto il calore perso dagli edifici, garantendo in questo modo il risparmio di energia e un clima piacevole tutto l’anno.
È la città robotica Walking City di Ron Herron? L’aveva chiamata Walking City ed era formata da edifici con le gambe, che potevano spostarsi da un luogo all’altro seguendo le necessità.
Entrambi progettati negli anni ’60, non vedranno mai la luce, così come tantissimi altri progetti immaginati da che esiste l’architettura, tutti raccolti da Philip Wilkinson nel libro illustrato Atlante delle Architetture Fantastiche, edito da Rizzoli. Progetti che in senso stretto rappresentano un fallimento, perché non furono mai realizzati, fermandosi allo stadio di progetto, di disegno o di plastico: se alcuni nacquero con l’intento di rimanere su carta, altri furono fermati “dalla politica, dalla mancanza di fondi oppure da committenti troppo prudenti, che hanno preferito realizzare progetti tradizionali che quelle visioni ardite” cita il risvolto di copertina.
Il primo dei progetti utopici raccolti nell’Atlante delle Architetture Fantastiche è dell’820, un monastero ideale conosciuto come la Pianta di San Gallo, dal nome dell’abbazia svizzera che lo custodisce, che traduce in architettura uno stile di vita disciplinato in ogni suo aspetto, trasfigurazione degli ideali di povertà, castità e obbedienza che regolavano la vita dei monaci di mille anni fa. Da qui Philip Wilkinson, saggista e critico, parte per un lungo viaggio in 50 progetti di “Utopie urbanistiche, edifici leggendari e città ideali” in cui “gli architetti hanno spinto l’uso degli ideali fino al limite, hanno esplorato idee nuove ed ambiziose, hanno sfidato le convenzioni, si sono concessi libertà creative o hanno aperto la strada verso il futuro”.
Un Atlante delle Architetture Fantastiche raccontate con testi e tante immagini: La città ideale di Francesco di Giorgio Martini, Il cenotafio di Newton di Étienne-Louis Boulée, La Città Nuova di Antonio Sant’Elia, i grattacieli orizzontali di El Lissitzky, La Ville Radieuse di Le Corbusier, la Torre senza fine di Jean Nouvel, l’Hyperbuilding di Bangkok di Rem Koolhaas per finire con le Asian Cairns di Vincent Callebaut.
Perché ricordarli? Perché immaginano il futuro, perché ciascuna di queste architetture utopiche rappresenta un “sogno”, perché molti di loro hanno fatto la storia dell’architettura pur rimanendo sulla carta, perché mettono in discussione il modo comune di pensare, perché propongono ideali e perché sono espressione della convinzione che l’architettura può contribuire in modo determinante al benessere degli uomini, nel Medioevo così come nel 2030.

Autore/i: Mathieu Vittorio

Editore: Armando Editore

prefazione dell’autore.

pp. 312, Roma

Presso tutte le società umane – fin dalle più primitive – c’è una realtà (o meglio un’«idealità») di cui non si trova traccia in tutto il resto dell’universo conosciuto e neppure, probabilmente, tra gli angeli, né all’interno né in paradiso: il denaro. È sorprendente, perciò, che fin qui i filosofi si siano occupati così poco di un «mezzo» che caratterizza così tipicamente l’uomo, «animale che progetta».
L’esigenza di tale studio si fa sentire ancor più oggi, dopo che per decenni il potere, alleato a parassiti di ogni livello, ha esercitato una spoliazione sistematica del risparmio e del lavoro, trincerandosi dietro teorie monetarie ricche di sofismi. Queste teorie sono oggi in ribasso anche sul piano tecnico, ma non sarà meno utile, per questo, denunciarne gli equivoci concettuali di fondo, quali: «fallacia naturalistica» che consiste nel trattare il denaro come una realtà fisica; la tendenza ad «aggregare» entità eterogenee; lo scambiare puri numeri per grandezze additive; lo spacciare per investimenti quelli che sono meri consumi e per reddito quella che è una spesa, e così via. Su queste cose è bene che prendano a riflettere tutti: non solo economisti e filosofi, ma imprenditori, risparmiatori e lavoratori, che dei sofismi sono stati e sono le vittime.

Vittorio Mathieu (Varazze 1923) insegna attualmente Filosofia morale nella Facoltà di Lettere di Torino. Si è occupato di Leibniz, Kant e Bergson e ha scritto una Storia della filosofia. Nel campo della saggistica ha pubblicato Dio nel «Libro d’ore» di R. M. Rilke (1970); La speranza nella rivoluzione (1972); Temi e problemi della filosofia contemporanea (1974); Perchè punire (1978); Cancro in Occidente (1980); La voce, la musica, il demoniaco (1983).

Titolo originale: Understanding the Femalr Orgasm

Autore/i: Fisher Seymour

Editore: Giangiacomo Feltrinelli Editore

prima edizione italiana, prefazione dell’autore, traduzione dall’inglese di Maura Pizzorno.

pp. 240, Milano

Dopo la fortunata edizione maggiore uscita da Feltrinelli nel 1974 (L’orgasmo femminile. Fisiologia, psicologia, fantasie), questo celebre libro è riproposto ora in questa più agile e scorciata edizione economica. Fino ad oggi i maggiori contributi sul comportamento sessuale dell’uomo risalivano agli studi di Kinsey (1953) e di Masters & Johnson (1966). Questo completo, rivoluzionario lavoro di Seymour Fisher, destinato a diventare anch’esso un Classico, aggiunge la dimensione psicologica a quelle indagate dai precedenti studi. Fra i vari obiettivi della ricerca vi era infatti quello di accertare quali relazioni intercorrano tra personalità e risposta sessuale, e quali siano i fattori psicologici che facilitano o inibiscono la capacita della donna di raggiungere l’eccitazione e la soddisfazione sessuale.
Il dottor Fisher ha condotto il suo studio su un campione di 300 donne borghesi che si sono offerte spontaneamente. Per cinque anni egli e la sua equipe di ricerca composta da medici psicologi e psicanalisti hanno indagato per meglio definire in che consistano l’orgasmo femminile e le sensazioni e le fantasie che insorgono nelle donne durante il rapporto sessuale.
A lavoro ultimato il dottor Fisher e la sua equipe hanno raggiunto risultati che mettono in discussione l’immagine limitata e tendenziosa che per secoli è stata della sessualità femminile.

Seymour Fisher è professore di psicologia all’Upstate Medical a State University di New York. È professore associato al College of Medicine e membro del National Institute of Health. È coautore di Body Image and Personality (1958) e autore di Body experience in Fantasy and Behavior (1970).

Titolo originale: Hier bin ich – wo bist du?

Autore/i: Lorenz Konrad

Editore: Arnoldo Mondadori Editore

prima edizione Saggi, premessa, ringraziamenti e introduzione dell’autore, traduzione di Marta Kellera.

pp. XII-260, nn. fotografie b/n, Milano

“Dallo studio degli animali alle grandi riflessioni sull’uomo: il testamento scientifico e spirituale di Konrad Lorenz.”

Racconta Konrad Lorenz che il primo impulso alle ricerche sul comportamento delle oche selvatiche gli venne, quand’era bambino, dalla lettura del libro di Selma Lagerlof Viaggio meraviglioso del piccolo Nils Holgersson con le oche selvatiche. Ebbe poi in regalo un anatroccolo, e con ciò i suoi «interessi vitali subirono l’imprinting degli anseriformi».
Da allora – per settantacinque anni – l’oca selvatica è stata per lui il principale oggetto di studio, e si può ben dire che ha contribuito a fargli vincere il premio Nobel e a rendere popolare una nuova scienza, l’etologia comparata.
Si comprenderà quindi l’importanza di questo ultimo libro di Lorenz, terminato poco prima della morte e destinato a raccogliere la somma di tutto il suo lavoro con le oche selvatiche. Al di là delle vicende personali, così lo scienziato ha spiegato una volta la scelta di questo particolare campo di studio: «Determinante fu il fatto che la vita familiare dell’oca selvatica avesse molti punti di contatto con quella dell’uomo. Beninteso, noi non antropomorfizziamo gli animali in alcun modo, ma riscontriamo del tutto oggettivamente che, per esempio, l’atto nuziale dell’oca selvatica si svolge in modo analogo a quello dell’uomo».
Lo scopo unificante di gran parte del suo lavoro, e di questo libro, è dunque quello di rendere comprensibile «il comportamento di una specie animale sociale». Lorenz ci parla ancora una volta della leggendaria oca Martina, protagonista del suo libro più famoso, L’anello di re Salomone. Ci descrive «ambiente e il ritmo di vita delle nostre oche», cogliendole nelle loro manifestazioni più caratteristiche, che comprendono anche sentimenti insospettabili come l’invidia e l’odio. Come in tutti i suoi grandi libri, il linguaggio è vivo e immaginoso, e le più importanti considerazioni teoriche si combinano in modo del tutto naturale con gli aneddoti e le piccole osservazioni quotidiane.

Konrad Lorenz, Premio Nobel per la medicina e la fisiologia, è nato a Vienna nel 1903.
Dopo gli studi, è diventato, nel 1940, ordinario di psicologia comparata a Konigsberg; nel 1949 ha fondato Istituto di ricerca comparata sul comportamento, ad Altenberg (Vienna).
Dal 1961 al 1973 ha diretto la sezione di fisiologia del comportamento all’Istituto Max Planck a Seewiesen, in Baviera; dal 1974 è direttore del dipartimento di sociologia animale presso l’Accademia austriaca delle scienze.
Muore ad Altenberg nel 1989.
Tra le sue opere, in edizione Mondadori sono apparsi: i Dialoghi con l’oca selvatica (1979), Il declino del’uomo (1984), Natura e destino (1985), L’aggressività (1986).

Collana: Magia e Religioni – diretta da Alfonso di Nola

Autore/i: Agizza Rosa

Editore: Newton Compton Editori

quarta edizione, introduzione dell’autore.

pp. 288, nn. illustrazioni b/n, Roma

Cultura per eccellenza della fantasia e della creatività poetica, quella dei Greci è tutta nei suoi miti, nelle leggende, nelle favole. È una dimensione trascorsa per millenni attraverso tutti i mondi mediterranei, ancora intensamente partecipata all’epoca di Dante che rimpiangeva l’età nella quale i fiorentini erano incantati ancora dalle narrazioni mitiche presso i focolari. Ed è lo stesso patrimonio che, filtrato nelle tradizioni orali trasmesse di generazione in generazione, apparteneva ancora alla tradizione contadina del nostro Paese.
Oggi questi testi tornano all’incontrastato dominio della fantasia e divengono l’esempio di quanto di più alto, commovente e tremendo, strano e impensato, riuscirono ad inventare uomini vissuti nella quotidiana meraviglia di una consuetudine con gli dei.
Tornano, perciò, queste narrazioni nella loro ingenuità, talvolta sconcertante, in una resa attentamente moderna che, nulla sottraendo ai contenuti essenziali delle fonti, di volta in volta compulsate, restituisce al lettore dei nostri tempi remoti incantesimi. Queste trame poetiche, tuttavia, sottendono nel loro codice tutto intessuto di immagini, cosmologia e antropologie, vicende di re, di eroi, di mostri, esempi di tensione etica, insegnamenti e morali distanti da noi che divengono, al di là della trama mitica, una filosofia della vita e l’orizzonte entro il quale gli antichi lessero il mistero dell’uomo e della natura. E infine ogni lettore, sia il fanciullo che apre i grandi occhi sull’affabulazione, sia chi è punto dal rimpianto delle civiltà da cui nascemmo, troverà una arte acquietante che lo libera per qualche ora o per qualche giorno dai ritmi tecnici e matematici del nostro mondo.

Rosa Agizza, laureata in lingue presso l’Istituto Universitario di Napoli, collabora alle ricerche della cattedra di Storia della Religioni dello stesso Istituto. Ha condotto lavori sul campo in materia storico-tradizionale, in via di pubblicazione. Collabora a riviste specializzate.

Autore/i: Sapienza Goliarda

Editore: La Tartaruga Edizioni

in copertina: foto di Goliarda Sapienza.

pp. 192, Milano

«Ogni individuo ha il suo segreto che porta chiuso in sé fin dalla nascita, segreto di profumo di tiglio, di rosa, di gelsomino, profumo segreto sempre diverso sempre nuovo unico irripetibile, segreto di impronte digitali graffito inesplicabile sempre nuovo diverso sempre unico irripetibile… Non violate questo segreto, non lo sezionate, non lo catalogate per vostra tranquillità, per paura di percepire il profumo del vostro segreto sconosciuto e insondabile a voi stessi, che portate chiuso in voi fin dalla nascita … »

Ha detto Cesare Garboli in un’intervista: “Il tempo lavorerà a favore dei libri che ha scritto Goliarda Sapienza”. “Il filo di mezzogiorno”, pubblicato per la prima volta nel 1969, è il secondo romanzo di Goliarda Sapienza, rivelatasi due anni prima con “Lettera aperta”, che raccontava con tono aspro e impietoso la sua infanzia siciliana fino alla partenza per Roma e l’Accademia di Arte Drammatica. Quello era il proemio o l’antefatto, “Il filo di mezzogiorno” è la conseguenza e, insieme, l’analisi. Ecco, l’analisi: questo libro è il resoconto di un tentativo di cura che uno psicoanalista compie sulla protagonista, sradicata dalla Sicilia e trapiantata a Roma con grande lacerazione. In “Lettera aperta” la confessione nasceva spontanea, per moto proprio, e trovava un ritmo tachicardico, lirico e avvolgente. Qui, fin dalle primissime pagine, entra in scena, abilmente, senza presentazione di sorta, colui che guiderà la nuova confessione con metodo scientifico, appunto lo psicoanalista, convinto della funzione terapeutica della memoria. “Il filo di mezzogiorno” è nella sua struttura un continuo colloquio tra paziente e medico curante. Ma non basta. Via via che l’analisi va avanti, i transfert della protagonista e dello stesso psicoanalista diventano, nel loro evolversi, materia di racconto. Non manca una lucida critica a una certa psicoanalisi posseduta da un’oscura volontà di potenza e di normalizzazione: ” … se siamo morbosi, malati, pazzi, a noi va bene così. Lasciateci la nostra pazzia e la nostra memoria”.
Un destino d’eccezione, ma esemplare, della condizione umana, rivelato con sottigliezza e ardore di radice insulare da una scrittrice che seppe continuare, con voce sua, la tradizione della migliore narrativa siciliana moderna, più attenta alle ragioni dell’anima che a quelle del folklore.

Goliarda Sapienza (1924-1996) nacque a Catania da famiglia socialista rivoluzionaria: il padre Giuseppe, avvocato, fu tra i principali animatori del socialismo siciliano fino all’avvento del fascismo; la madre, Maria Giudice, figura storica della sinistra italiana, la prima donna, tra l’altro, a dirigere la Camera del Lavoro di Torino, fu in carcere insieme a Terracini nel 1917. Goliarda, grazie a una borsa di studio per allievi attori, approda a sedici anni all’Accademia di Arte Drammatica a Roma. Per alcuni anni è attrice applauditissima in vari ruoli pirandelliani. In seguito al suo lungo legame con il regista Citto Maselli prende parte a vari film, tra cui Senso di Luchino Visconti. Lasciata la carriera di attrice debutta nella narrativa con Lettera aperta (1967, ristampato da Sellerio nel 1997), segue Il filo di mezzogiorno nel 1969, L’Università di Rebibbia (1983), Le certezze del dubbio (1987). Escono postumi il romanzo L’arte della gioia nel 1998 e i racconti Destino coatto nel 2002.

Autore/i: Autori vari

Editore: Longanesi & C.

seconda edizione, a cura di Francesco De Bourcard, in copertina: due Scene di vita napoletana di Pellicia, Museo di San Martino, Napoli.

pp. 896, 100 illustrazioni in bianco e nero, 10 tavole a colori fuori testo, Milano

Nel 1857 l’editore napoletano Francesco De Bourcard pensò di redigere un volume sugli usi, i costumi e le tradizioni popolari di Napoli, per offrire al lettore un ritratto vivace e completo della città. All’opera non pose mano da solo, ma si avvalse della collaborazione di artisti e scrittori partenopei, che contribuirono alla messa a punto di due grossi volumi, contenenti una vera e propria «galleria» di ambienti e personaggi: dal venditore di acqua sulfurea alla fioraia, dalla lavandaia alla levatrice, dalla festa di Piedigrotta al mellonaio, dal banditore di vino alle esequie dei poveri di San Gennaro, cui si aggiungono pagine sul Vesuvio, Sorrento, Pompei, Capri, Ischia… i luoghi che l’autore chiama i «contorni» di Napoli. Ma accanto al ritratto, il De Bourcard si preoccupò di esporre l’origine dei singoli costumi, il motivo ispiratore delle antiche tradizioni, la ragione del loro persistere, rivelandosi acuto storico del folklore. Né trascurò i riferimenti all’attualità, dandone anzi ragionati ragguagli, cosicché l’opera è anche un documento della storia partenopea della prima metà del secolo scorso. La lunga e dotta prefazione, in cui si traccia il profilo geografico, politico e sociale della città, è esemplare del metodo seguito dall’autore. Piacevolissimo e ricco di informazioni, il testo, a distanza di un secolo, conserva la vitalità delle opere più riuscite. Ad esso si accompagnano, complemento indispensabile, le bellissime incisioni all’acquaforte, molte delle quali dovute a Filippo Palizzi.

Titolo originale: The Lonely Crowd, A Study of the Changing American Character

Autore/i: Riesman David; Glazer Nathan; Denney Reuel

Editore: Società Editrice Il Mulino

quarta edizione, presentazione di Alessandro Cavalli, prefazione dell’autore, traduzione di Marco Walter Battacchi.

pp. VIII-384, Bologna

Questo libro ha conosciuto, fin dal suo apparire, un grande successo: a lungo best-seller negli Stati Uniti, è stato tradotto in ogni parte del mondo e costituisce uno dei punti di riferimento dell’analisi sociologica contemporanea. L’oggetto del libro è il «carattere sociale» americano quale si è venuto determinando a contatto con la terza rivoluzione industriale, che sta portando la società dalla frontiera della produzione alla frontiera del consumo. Tuttavia questa analisi giunge a risultati che sembrano validi per molte società del ventesimo secolo. Emergono indicazioni estremamente penetranti sull’uomo della società di massa, nella quale conta il gruppo dei pari, che impone nello svago e nel lavoro, nella cultura e nella politica la sua conformità: l’uomo eterodiretto, che misura il suo successo dall’approvazione dei suoi simili, ma solo e disarmato, nella sua impoverita individualità, di fronte ai grandi problemi. E quando il mondo oggettivo è ridotto alla sua apparenza, perché sono i giudizi degli altri a dargli consistenza, restano soltanto le parole scaricate di ogni significato reale, e l’anonima tirannia del conformismo dispone dell’esistenza quotidiana dell’uomo.

David Riesman è nato a Filadelfia nel 1909.
Ha studiato chimica e poi diritto a Harvard. Dal 1937 al 1941 è stato professore di diritto all’Università di Buffalo; nel 1946 visiting associate professor di scienze sociali alla Università di Chicago; nel 1949 professore di sociologia. Dal 1956 è professore di scienze sociali alla Harvard University. Fra le sue opere più importanti vanno ricordate: «Civil Liberties in a Period of Transition» (1942), «The Lonely Crowd.
A Study of the Changing American Character» (1950), «Faces in the Crowd. Individual Studies in Character and Politics» (1952), «Thorstein Veblen: A Critical Interpretation» (1953), «Individualism Reconsidered and Other Essays» (1954), «Constraint and Variety in American Education» (1956).

Autore/i: Felici Guglielmo

Editore: Tipografia Poliglotta Vaticana

introduzione dell’autore.

pp. XI-464, Città del Vaticano

Dall’introduzione dell’autore:
«Nel porre mano al presente lavoro ci siamo prefissi soprattutto lo scopo di interessare specialmente gli studiosi, che svolgono la loro opera o nel campo giuridico o nel campo storico, a questo grande istituto della Camera Apostolica, quale risulta dalle più recenti per quanto scarse indagini.
Abbiamo voluto anche porci il problema se le condizioni, nelle quali è venuto a trovarsi questo istituto con il 20 settembre 1870, siano tali da escludere in esso ogni attività ed ogni possibilità di attività che non sia quella riservatagli nella sede vacante.
Abbiamo voluto infine, sempre per agevolare l’opera degli studiosi, compiere una diligente ricerca, attraverso tutti i documenti che nei secoli abbiano comunque regolato la Camera Apostolica, per chiarire, con una trattazione per quanto possibile organica, da una parte lo svolgimento storico e dall’altra il contenuto giuridico dei singoli uffici che mettono capo ad essa.
Per questo abbiamo inteso la necessità non solo di fare abbondanti riferimenti alle fonti, ma anche di riportare integralmente quegli atti della 8. Sede, che indubbiamente possono considerarsi come le fonti stesse.
E questi sono stati raggruppati, dopo la parte sistematica, nella parte documentaria.»

Autore/i: Sciarra Emiliano

Editore: Edizioni Unicopoli

prima edizione, introduzione dell’autore, collana: InGioco.

pp. 180, illustrazioni in b/n, Milano

Scacchi, Tarocchi, Gioco dell’Oca, Non T’Arrabbiare, Backgammon, Scale e Serpenti, Calcio… oggi sono ritenuti svaghi più o meno impegnativi, ma nel passato furono creati appositamente secondo simbolismi precisi che riflettevano profonde esperienze religiose, morali e spirituali. I giochi tramandavano questi insegnamenti e in qualche caso erano addirittura parte di cerimonie e riti particolari. Il testo ricostruisce la storia e i simbolismi dei giochi citati e di altri ancora in riferimento alle dottrine dell’epoca, permettendo di decifrarne il messaggio e capirne la vera origine: per restituire al mondo ludico una dignità troppo a lungo ignorata.

Emiliano Sciarra (Civitavecchia, 1971) è autore di giochi, saggista e musicista. Laureato in Tecnologie Informatiche, è da sempre appassionato di giochi e videogiochi. Nel 2002 pubblica Bang!, tuttora il gioco da tavolo italiano più venduto nel mondo. Nel 2010 scrive L’Arte del Gioco, primo contributo italiano importante di ludologia. Autore di colonne sonore per film e spettacoli teatrali, è studioso anche di antiche tradizioni, religioni comparate, storia, architettura e scienza delle stelle, argomenti su cui tiene conferenze in tutta Italia.