Titolo originale: Traité du caractère

Autore/i: Mounier Emmanuel

Editore: Edizioni Paoline

ottava edizione riveduta da A. De Simone sull’ultima francese del 1961, introduzione di Giorgio Campanini, versione integrale dal francese di Clotilde Massa e Paolo De Benedetti.

pp. 978, Milano

Riproporre un’opera complessa e problematica qual è il Trattato del carattere di Emmanuel Mounier, la cui traduzione italiana giunge ora alla ottava edizione, significa insieme riconoscerne e riproporne l’attualità. È l’attualità di una caratterologia, come quella di Mounier, compattamente incentrata sulla categoria di persona ed orientata nel senso del recupero, appunto attraverso il riconoscimento della radicalità della persona, di una qualche forma di «unità del sapere». Dopo i discorsi sull’uomo appare necessario condurre più a fondo il discorso dell’uomo, ed è appunto questo il significato di fondo di questo Trattato.
Scritto e redatto in drammatiche circostanze – negli anni bui della guerra, In umbris, come scrive lo stesso autore nella dedica dell’opera – il Trattato rappresenta insieme una «scommessa per l’uomo» in anni tragici per l’Occidente e un essenziale punto di riferimento per la ricostruzione dell’itinerario della caratterologia di ispirazione personalista.
La lettura del Trattato del carattere, oltre che illuminare uno dei momenti più significativi della ricerca del personalismo francese della metà del nostro secolo, arricchisce di preziosi spunti di riflessione un discorso pedagogico condotto in prospettiva personalistica e attraverso un costante dialogo con la cultura moderna ed in particolare con i tre «maestri del sospetto» (Marx, Nietzsche, Freud)

EMMANUEL MOUNIER nacque a Grenoble il 1° aprile del 1905 e morì il 22 marzo del 1950, di infarto, ad appena 45 anni. Nel 1927 si laurea in filosofia e cinque anni dopo fonda la rivista  «Esprit», che vede la luce nell’ottobre del 1932. In questo tempo intensifica il suo rapporto di amicizia con Maritain, al quale confida, tra l’altro, con quale spirito egli intenda il proprio lavoro intellettuale. Nel 1935 pubblica Révolution personnaliste et communitaire e l’anno successivo De la proprieté capitaliste à la proprieté humaine e Manifeste au service du personnalisme: l’anno stesso in cui Maritain dà alla stampa Humanisme intégral.
È presente più che mai nelle opere di questi anni il tema mounieriano della “rottura con il disordine stabilito”, cioè la denunzia della società occidentale e l’elaborazione di una sorta di progetto alternativo per fondare una nuova società personalista e comunitaria.
Nel 1939, alla vigilia della tragedia bellica, Mounier pubblica Pacifiste ou bellicistes?, e tre anni dopo «Esprit» sospende le pubblicazioni per ordine del governo di Vichy. Riprenderà nel 1945.
Nel Traité du caractère (1947) il pensatore francese fa un vastissimo affresco psicologico sulla persona. L’opera costituisce, se non certo una parentesi, indubbiamente un “intermezzo” fra gli scritti prevalentemente politici degli anni ’30 e quelli marcatamente filosofci degli anni ’40. Altre opere significative sono Liberté suos conditions, del 1946, e Le personnalisme, del 1949.
Il grande merito di questo grande saggista francese è di mantenere sempre aperto il dialogo tra se stesso e gli uomini. Dialogo che lo convince ad avere fiducia nell’uomo. Mounier gli viene incontro con quella sua voce inconfondibile per la semplicità, la straordinaria umiltà, ma anche per il rigore e la forza delle sue proposte, e lo invita a non consegnarsi alla desolazione.
Nel rapporto personale con gli uomini il suo stesso cristianesimo non è mai pretesto di evasione, di rinuncia o di distanza, al contrario Mounier sente che il posto del cristiano non è quello dello spettatore o della vittima, ma del protagonista di libertà e di speranza.

Giorgio Campanini, dell’Università di Parma e qualificato studioso del pensiero di Mounier, ha premesso a questa ottava edizione del Trattato del carattere una densa introduzione critica corredata da sintetici riferimenti biografici e da un’essenziale bibliografia.

Collana Artistica della Fondazione Gruppo Credito Valtellinese

Autore/i: Trevi Carla

Editore: Skira Editore

pp. 318, 519 illustrazioni b/n e a colori, Milano

«La basilica di Sant’Abbondio a Como è uno dei più importanti monumenti romanici d’Europa. Un luogo di culto, riferimento di tutti i tempi di fedeli e amanti dell’arte, che amano visitarlo per le sue bellezze architettoniche, le splendide opere scultoree che ospita e la ricca dotazione di affreschi che ne abbelliscono le pareti e le volte.
Sant’Abbondio è oggi al centro dell’attenzione per il fatto che mille anni fa – 1010 – il vescovo Alberico decise di costituire all’interno dell’antica basilica paleocristiana edificata attorno al 400, (e dedicata al patrono della città nell’anno 818), un monastero benedettino maschile.
Stranamente nonostante la sua fama più che millenaria, alla basilica di Sant’Abbondio non è stata dedicata un’interessante storiografia.
Da qui la decisione del Gruppo Creval di dedicare la loro pubblicazione del 2011, il miglior regalo per tutti i cultori dell’arte pittorica medioevale.»

Exposition Galeries nationales du Grand Palais, Paris, 17 avril-30 juillet 1984 – organisée par la Réunion des Musées Nationaux et la Ménil Collection (Houston)

Autore/i: Autori vari

Editore: Éditions de la Réunion des Musées Nationaux

prefazione di Hubert Landais, introduzione di Dominique de Ménil, presentazioni di Walter Hopps, Bertrand Davezac, Jean-Yves Mock.

pp. 424, completamente illustrato a colori e b/n, Paris

Dalla prefazione:
«Pourquoi la rime, pourquoi la raison? Existerait-il un lien mystérieux unissant collectionneurs et poètes? Pour les uns comme pout les autres, la rime ne fait que suggérer les concordances; pour le collectionneur, les objets ont le poids des mots que le poète fait chanter à sa maniere, leur ordonnance raisonnée donnant a chaque poème comme a chaque collection son caractère unique, irremplaçable.
De la vient sans doute la fascination qu’exercent les collections sur le public et les amateurs, fascination liée a la joie des découvertes, a l’envoûtement des objets témoins a la fois de leur complémentarité et de l’amour de ceux qui les ont choisis.
Histoire de la sensibilité, plus encore qu’histoire du gout, l’histoire des collections contemporaines n’a été encore qu’ébauchée; de nombreux ensembles heureusement conservés, aux États-Unis notamment, témoignent de la sensibilité des collections de ce siècle, ainsi ceux qu’ont laissés a New York J. Pierpont-Morgan, Henry Clay Frick, John Hay Whitney, ou les Rockefeller; à Washington Andrew Mellon, ou Duncan Phillips; a Boston Isabella Stewart Gardner; a Philadelphie Walter Arensberg ou le Dr. Alfred Barnes…
Les collections d’une famille française, celle de Monsieur et Madame de Ménil, ont pour nous l’attrait supplémentaire d’une complicité particulière, d’ou notre fierté de pouvoir présenter a Paris des œuvres jamais montrées dans leur ensemble, même si certaines d’entre elles ont figuré dans des expositions célèbres en Europe et aux États-Unis. […]»

Autore/i: Gaglio Massimo

Editore: Giangiacomo Feltrinelli Editore

prima edizione.

pp. 272, nn. figure b/n, Milano

È ipotesi di lavoro di questa collana che la medicina – come la scienza – sia un modo del potere: che, anzi, nella conversazione e gestione scientifica di dottrine e pratiche, contenuti e messaggi, enti e funzioni, ruoli e istituti, divenga propriamente potere, sostanza e forma del suo esercizio. Ma un’ipotesi già formulata ha bisogno di nuove verifiche, ulteriori ricerche, più ampie ricognizioni che attraversino tutte le mappe della cittadella sanitaria. Il potere che le appartiene, può celarsi in ogni suo punto ma estinguersi in nessuno: cercarlo e scoprirlo è già sfidarlo.

Chi sono i protagonisti delle neurosi viscerali, queste malattie “senza lesione” che provocano disturbi e sofferenze a chi vive attorno a noi e con noi? Sono i cultori della scienza medica e “gli agenti” della medicina pratica, una scienza e una pratica che nega quelle e maltratta questi? O forse sono i “gruppi sociali”, la società nel suo complesso che ne chiede la medicalizzazione, talvolta con petulanza, privilegiando il diritto nell’assistenza e non il diritto alla salute? Esiste un’alternativa, una terza via, che preserva e restituisce il benessere a certe condizioni, biologicamente e storicamente avvertire? La incisività della medicina si misura con l’identificazione delle cause: e dunque, non un “sistema” astratto e impersonale, ma precise motivazioni di sfruttamento, oppressione, egoismo sono alla base di queste, e altre malattie.
Il libro non è tanto uno scandalo (la denuncia e la “sistemazione” delle categorie mediche nel danno e nello spreco) e non è solo un esempio (come riscrivere molti capitoli di un trattato “moderno”). Ma è certamente un duro scontro tra “l’essere” della nuova medicina e il “potere del malessere”, che ciascuno e tutti possiamo ribaltare.

Massimo Gaglio è professore di Semeiotica medica all’Università di Catania: da trent’anni impara e insegna medicina interna con gli studenti, i malati, i medici, le persone con cui viene in contatto. Ha pubblicato oltre 150 lavori di ricerca medica ed è stato relatore in parecchi congressi italiani ed esteri. Partecipa al gruppo redazionale della rivista “Sapere”.

“… ll pellegrinaggio ai Luoghi Santi nel Medioevo …”

Autore/i: Cardini Franco

Editore: Società Editrice Il Mulino

introduzione dell’autore.

pp. 536, nn. figure b/n f.t., Bologna

“Un racconto vertiginoso e affascinante”. (Mariateresa Fumagalli Beonio-Brocchieri)

“Un libro nello stesso tempo specialistico e affascinante come un romanzo d’avventure”. (Mario Baudino)

Nel Medioevo il pellegrinaggio ai Luoghi Santi fu un fenomeno di grande rilievo non solo per gli aspetti religiosi ma anche per quelli culturali, sociali, economici e artistici. Cardini racconta una storia di avventure e di mare, di rotte terrestri e nautiche, di lontani popoli e costumi, di contaminazioni culturali e di merci, di imboscate e di crociate, di brama di guadagno e di gloria, di sogni, menzogne e delusioni. Attraverso una miriade di storie individuali, si compone il quadro movimentato e multicolore di questi viaggi di devozione fra l’Italia e la Terrasanta dal Medioevo fino alla conquista ottomana di Gerusalemme nel 1516.

Franco Cardini insegna Storia medievale nell’Università di Firenze. Tra i suoi libri recenti: “Castel del Monte” (Il Mulino, 2000) e, con Laterza, “Europa e Islam. Storia di un malinteso” (1999), “Astrea e i Titani. Le lobbies americane alla conquista del mondo” (2003).

Autore/i: Danovi Remo

Editore: Rizzoli

prima edizione, prologo dell’autore.

pp. 226, Milano

…Film come Erin Brockovich e Il Socio insegnano che quando la legge dà spettacolo la giustizia trionfa. Ma sarà vero?…

Il cinema americano ci ha abituati a pensare che la giustizia la fanno gli avvocati. Arringhe che commuovono le giurie, virtuosismi oratori, gestualità, presenza scenica: tecniche grazie alle quali i principi del foro riescono sempre a scagionare gli innocenti e a sbattere in galera i colpevoli. La realtà, inutile dirlo, è diversa. A spiegarcelo, attraverso aneddoti personali e fatti di cronaca, è Remo Danovi, avvocato da sempre interessato a ricostruire il profilo storico e culturale degli uomini di legge e, in particolare, della sua categoria. In Processo al buio ha scelto di farlo rileggendo piccoli e grandi classici del legal thriller, genere che al cinema ha visto il successo di pellicole come Il verdetto e Presunto innocente, film che diventano pretesti per riflettere non solo sulle improbabili ricostruzioni cinematografiche, ma sui problemi e le storture della giustizia di ogni giorno: il tutto attraverso la lente di un’etica intesa come il diritto degli altri. Capolavori immortali come Rashomon e La parola ai giurati o campioni d’incassi come Erin Brockovich e Il socio non solo hanno arricchito l’immaginario di generazioni di spettatori, ma hanno contribuito a dar forma alla nostra percezione della legge, del ruolo degli avvocati e dell’etica che li guida. Ecco perché ripensare a questi film non è un semplice esercizio di cultura cinematografica, ma piuttosto è un modo per capire cosa resta del nostro senso della legalità e della nostra capacità di distinguere fra giusto e sbagliato.

Remo Danovi, avvocato, è stato presidente del Consiglio Nazionale Forense e capo della delegazione italiana presso il Consiglio degli Ordini forensi europei. È stato docente di Deontologia forense all’Università degli Studi di Milano, e ha scritto sull’argomento numerosi libri tradotti in varie lingue. Nel 1987 ha ricevuto il Premio Rotary Professionalità e nel 1998 il Premio Palais Littéraire del Consiglio dell’ordine degli avvocati di Parigi per il volume L’avocat et le refl et de son image.

Autore/i: Mulas Melina

Editore: 5 Continents Edizioni

testi di Giulio Santi e prefazione di Angela Vettese, prefazione e cura di Angela Vettese.

pp. 184, nn. fotografie b/n, Milano

Questo libro nasce dal viaggio che Melina Mulas ha intrapreso negli anni novanta tra Asia ed Europa, conducendolo con tenacia per quattordici anni alla ricerca dei maestri dell’antica tradizione spirituale tibetana: pur non volendo proporre alcuna visione religiosa, la fotografa milanese ha avvertito la necessità di documentare con metodo rigoroso una civiltà che si sta perdendo e che avrebbe ancora molto da dare all’uomo occidentale. Da questi incontri nascono i ritratti del Lama del Tibet, immagini dove protagonista è lo sguardo: quello della fotografia, quello dei maestri e il nostro, irresistibilmente astratto dal magnetismo dei volti; un invito a saper guardare, per arrivare a una migliore comprensione tra le culture.

Dall’introduzione:
«L’antica tradizione spirituale tibetana è stata protagonista del lavoro di Melina Mulas per 14 anni ha viaggiato verso l’India, il Sikkim, la Francia, l’Austria, il Nepal, la Svizzera e l’Italia. Obiettivo puntato verso i volti dei Lama buddisti. Le fotografie che ne sono derivate sono un racconto che si è tessuto come una tela nel tempo: la trama è una cultura che rischia di andare persa, l’ordito le differenti articolazioni e scuole del buddismo. Come legante una ricerca che si è svolta attraverso luoghi e relazioni umane.
Ma ritorniamo alle immagini. La loro chiave di accesso è lo sguardo: quello che noi rivolgiamo all’esterno e quello che riceviamo. Qualunque sia il nostro approccio di spettatori e grazie anche all’abilita della fotografa, ci accorgiamo di essere di fronte a sguardi particolarmente educati, capaci di un vedere che non ha nulla a che fare con una preveggenza banalmente esoterica. Tutti gli adulti ritratti ci comunicano un’intensità che deriva da anni di attenzione e di disciplina (diverso il caso dei lama bambini, individuati come reincarnazioni di grandi Lama ma ancora, ovviamente, all’inizio della loro formazione spirituale). L’effetto è stato ottenuto attraverso poche ma chiare regole: raggiungere il Lama nel luogo dov’era possibile ritrarlo; non creare ambientazioni fittizie a meno che non fosse il Lama medesimo a prescegliere un certo sfondo; non arrendersi di fronte ad alcuna condizione metereologica e quindi di luce; usare sempre una pellicola della medesima sensibilità, in modo tale da chiedere alla fotografia – e quindi al soggetto – tempi di posa diversi e a volte anche molto lunghi.
Ovvio che vengano in mente le parole di Walter Benjamin riguardo all’aura e a ciò che la generava nei ritratti fotografici di un tempo, appunto il tempo di posa che tende a sovrapporre gli istanti e a fare sedimentare un’attitudine esistenziale più che un frammento di vita. Se non sapessimo che l’autrice non è buddista, potremmo esagerare nel cercare ragioni e metodi del lavoro appunto in quella tradizione. Melina Mulas, però, è una fotografa occidentale. Il suo apparato teorico non è fatto di riferimenti intellettualistici; sarebbe una forzatura spingersi oltre una constatazione, quella dell’evidente e incrollabile costanza con cui il lavoro è stato svolto. Gli effetti delle fotografie sembrano generati soprattutto da una doppia ricerca formale – la massima essenzialità unita alla massima qualità del dettaglio – che diventa anche il principale sapore di questa navigazione: compenetrare il semplice e il complesso. Anche per questo, la fotografa non ha indugiato verso effetti emotivamente accattivanti e quindi ha agito in controtendenza col gigantismo spettacolare e policromo della fotografia più di moda, quella che ha penetrato il sistema dell’arte dalla metà degli anni Ottanta.»

«Il volume accompagna la mostra «Il terzo occhio» presso la Galleria Civica di Modena».

Melina Mulas, fotografa, è specializzata in foto di architettura, ritratto e moda. Dal 1985 dirige l’Archivio Ugo Mulas.

Autore/i: Autori vari

Editore: Neri Pozza Editore

unica edizione, a cura e con una premessa di Gabriele De Rosa.

pp. 132, Vicenza

Sommario:

Presentazione di Gabriele De Rosa

• Vjekoslav Baisić, La Chiesa in Croazia durante l’era marxista
• France M. Dolinar, La Chiesa cattolica in Slovenia
• Ladas Tulaba, La Chiesa cattolica in Lituania, ieri e oggi
• Jerzy Kłoczowski, L’Europa centro-orientale, la Polonia e la Chiesa oggi
• Marcell Mártonffy, Sulla Chiesa ungherese d’oggi
• Hugo Bogensberger, Religione e trasformazione sociale nell’Europa centro-orientale
• Patrick Michel, Stereotipi occidentali del postcomunismo
• Jerzy Kłoczowski – Lidia Müllerova, Le christianisme polonais après 1945

Note sugli autori

Romanzo

Autore/i: Kirino Natsuo

Editore: Giano Editore

traduzione dal giapponese di Gianluca Coci.

pp. 336, Milano

«Quante lotte disperate si erano consumate per lei? […] Pur di conquistarsi le sue grazie, diversi uomini erano rimasti feriti e altri erano forse addirittura morti. Esistevano al mondo altre donne ambite quanto lei?».

Trentacinque uomini e una sola donna, reclusi su un’isola deserta. Un harem capovolto, dove la libertà assoluta rivela la natura profonda del cuore umano.
E tutta la sua accecante crudeltà.

Il nuovo romanzo di Natsuo Kirino, la più grande scrittrice giapponese contemporanea. Vincitore del prestigioso Premio Tanizaki.

«Una formidabile contestatrice delle istituzioni sacre alla società nipponica».
(Il venerdì di Repubblica)

«Kirino continua a tracciare con maestria il proprio territorio: gli estremi della psiche umana che si affacciamo sull’orrore».
(The Washington Post)

Kiyoko e il marito Takashi finiscono su un’isola disabitata al largo di Taiwan e delle Filippine in seguito al naufragio della barca a vela su cui viaggiavano. Dopo sei mesi di desolata sopravvivenza vengono raggiunti da ventitrè giovani maschi giapponesi, anch’essi naufraghi, e poi da undici cinesi, abbandonati lungo la tratta dei clandestini verso il Giappone.

L’isola in cui vivono, che hanno scelto di chiamare l’Isola di Tokyo per mantenere uno speranzoso legame con il proprio passato, è un paradiso tropicale, ricco di cibo e vegetazione. Ma su quelle spiagge l’ordine delle cose umane si è rovesciato, e quello strano gruppo di dispersi senza futuro ha dato vita a un mondo nuovo. Cinesi e giapponesi hanno occupato parti diverse dell’isola, e affrontano in modi differenti la propria condizione. Gli hongkong, come vengono chiamati i primi, si sono subito ambientati. Apparentemente rozzi e selvaggi, girano nudi come animali selvatici, fanno i loro bisogni ovunque e gettano i rifiuti dappertutto, ma al tempo stesso essiccano il cibo, allevano ogni tipo di animale, producono sale di ottima qualità e sono capaci di cucinare pietanze dal profumo squisito. Sono gerarchici, organizzati, vivono e ragionano come un vero gruppo capace di misurarsi con ogni difficoltà. I giapponesi invece patiscono la noia e, nel tentativo di combatterla, cedono a ogni genere di mania: adorano tatuarsi le braccia o indossare le mutande alla rovescia come se stessero seguendo una nuova moda, e si concedono il vezzo di catturare piccole scimmiette e portarle a spasso al guinzaglio, quasi fossero dei cagnolini.
È in questa società che regna Kiyoko, l’unica Regina, governatrice dei suoi sudditi senza alcun ausilio di regola o legge. L’unica donna, da tutti desiderata. Moglie, concubina, divinità, trofeo: una lotteria decide ogni due anni chi diventerà il «marito di Kiyoko», regalando il titolo più conteso, forse l’unico vero motivo di sopravvivenza, a un solo fortunato. Poi, se il destino o la violenza sfideranno la sorte, toccherà a qualcun altro. Finchè sarà possibile.
Un romanzo strabiliante per invenzione e forza narrativa, che combina suspense ed erotismo alle atmosfere intense e sognanti della serie Lost, creando un mondo in cui gli eccessi dei reality televisivi, le ossessioni più inverosimili, i personaggi folli e crudeli, vengono illuminati dalla profondità psicologica e letteraria di una maestra del racconto contemporaneo.

Natsuo Kirino è nata nel 1951 a Kanazawa, un’antica città del Giappone centrale. Nel 1993 si è aggiudicata il premio Edogawa Ranpo con il romanzo Pioggia sul viso. Con Le quattro casalinghe di Tokyo (Neri Pozza 2003) ha raggiunto una notorietà internazionale e ha vinto il prestigioso premio dell’Associazione giapponese degli autori di romanzi polizieschi. Morbide guance (Neri Pozza 2004) ha vinto il premio Naoki. Nel 2008 è stato pubblicato con grande successo Grotesque. Nel 2009 è apparso in Italia Real World. La fama mondiale della scrittrice è in costante ascesa, e viene ormai considerata un’autrice capace di innovare la lezione di autori come Chuck Palahniuk e Murakami Haruki.

Titolo originale: L’impur

Autore/i: Guitton Jean

Editore: Edizioni Piemme

seconda edizione, presentazione di Gonzague Williatte, nota e traduzione italiana di Rodolfo Rossi, in copertina: «sigillo in oro di Ottone IV» 1174-1218.

pp. 176, Casale Monferrato (AL)

La purezza è la tentazione dell’uomo che si crede angelo: egli rifugge dalla vita vissuta intrisa di compromessi e con impazienza vuol separare la zizzania dal grano buono. I catari rappresentano il paradigma storico di questa falsa aspirazione alla purezza.
Ma l’uomo è costituzionalmente plasmato dall’impurità, sempre coinvolto nel tempo e nella storia, con i suoi ritmi, le sue dinamiche, le cadute e i ricominciamenti. Il tessuto della nostra esistenza si radica nella vita quotidiana, luogo di inevitabili mediazioni, dove le grandi aspirazioni ideali si incarnano nelle situazioni familiari, dove il sublime necessariamente si compone con il volgare. L’uomo abita questo spazio «di mezzo» in tutte le dimensioni dell’etica, della politica, del linguaggio, dell’amore; perciò gli sono richieste sempre di nuovo la fatica del discernimento e l’impegno dell’intelligenza.
La via catara può sembrare una scorciatoia; ma chi la segue si preclude la comprensione della realtà. Conseguentemente, ogni possibilità di autentica azione. Condotto da questa riflessione su puro e impuro, Jean Guitton giunge fino al cuore del problema che riguarda la finitezza e il male e da qui ultimamente all’interrogativo su Dio stesso, sviluppando quella che potremmo chiamare una filosofia dell’incarnazione.

Jean Guitton nasce il 18 agosto 1901 a Saint-Etienne. Nel 1921 decide di abbandonare le lettere per dedicarsi alla filosofia e frequenta J. Chevalier, Teilhard de Chardin e Henri Bergson. Durante la seconda guerra mondiale è fatto prigioniero e internato per cinque anni nel corso dei quali concepisce molte delle opere che pubblicherà successivamente. Nel 1949 conosce mons. Angelo Roncalli, nunzio a Parigi, che divenuto papa lo chiamerà al Concilio. L’8 settembre 1950 incontra per la prima volta mons. Montini, poi Paolo VI, ed è l’inizio di una profonda amicizia. Nel 1954 è nominato professore alla Sorbona; nel 1961 viene eletto all’Acadèmie francaise. È autore di numerosissime opere, sia filosofiche che divulgative, moltissime delle quali tradotte anche in italiano. Presso le edizioni Piemme sono stati pubblicati Il Vangelo nel lager (1991) e Storia e destino (1992).