Esegesi Biblico-Teologica e Implicazioni Pastorali

Autore/i: Vanni Ugo

Editore: EDB – Edizioni Dehoniane Bologna

pp. 240, Bologna

Tutti sanno che l’Apocalisse è difficile. Partendo da questo dato di fatto, padre Ugo Vanni ha tenuto al Pontificio Istituto Biblico un corso sull’Apocalisse con quattro intenti: 1) spiegare il testo in modo semplice, ma serio; 2) commentare tutto il testo; 3) fare emergere le idee teologiche portanti di esso; 4) indicare espressamente le implicazioni pastorali dei temi che via via emergono. La struttura propria dell’Apocalisse corrisponde a una liturgia domenicale, dove si confessavano i peccati, dove sono presenti la liturgia della Parola e la liturgia eucaristica. Tale struttura conferma che il testo non è lontano dalla vita, non è un libro che aleggia lontano dalla terra, ma è un libro che ci coinvolge da vicino, nella concretezza della vita cristiana. E ciò con la presa che ha su di noi l’assemblea liturgica domenicale. Fin dall’inizio Giovanni definisce il suo libro parola di profezia. Attraverso i profeti, Dio parla alle persone e ai popoli, esortandoli a convertirsi, a immettersi nel piano di Dio. L’Apocalisse è una grande interpretazione del piano con cui Dio conduce la storia, facendo appello alle risorse migliori delle persone e delle comunità credenti. La profezia si rivolge alla responsabilità che le persone hanno davanti a Dio in quanto partecipi della grande alleanza, spinge i cristiani a sentirsi parte nello scontro tra il mondo di Dio e il mondo del male e a credere nella possibilità di realizzare il Regno del bene.

Ugo Vanni sacerdote della Compagnia di Gesù, ha insegnato per decenni al Pontificio Istituto Biblico e alla Pontificia Università Gregoriana, dove è stato anche direttore del Dipartimento di teologia biblica. Della sua competenza sull’Apocalisse, universalmente riconosciuta, fa fede l’impressionante bibliografia posta alla fine del volume.

Titolo originale: Opus Dei

Autore/i: Berglar Peter

Editore: Rusconi

prima edizione, traduzione dal tedesco di Antonio Dini.

pp. 424, numerose illustrazioni in bianco e nero, Milano

«È un vero santo, un uomo mandato da Dio per i nostri tempi.» (Pio XII)

«L’Opus Dei è destinato a operare nella Chiesa su inattesi orizzonti di universale apostolato.» (Giovanni XXIII)

«Una delle persone che nella Chiesa hanno ricevuto più carismi e che ad essi hanno corrisposto con maggior generosità.» (Paolo VI)

«Fede e geometria, fede e lavoro eseguito con competenza per Escrivá vanno a braccetto: sono le due ali della santità.» (Giovanni Paolo I)

«Grande ideale, veramente, il vostro, che fin dagli inizi ha anticipato quella teologia del laicato, che caratterizzò poi la Chiesa del Concilio e del post-Concilio. Tale infatti è il messaggio e la spiritualità dell’Opus Dei.» (Giovanni Paolo II)

«E compresi che saranno gli uomini e le donne di Dio a innalzare la Croce, con gli insegnamenti di Cristo, al vertice di ogni attività umana. E vidi il Signore trionfare e attrarre a sé tutte le cose…
Per questo vi ho ripetuto, con ostinata insistenza, che la vocazione cristiana consiste nel trasformare in endecasillabi la prosa quotidiana. Il cielo e la terra, figli miei, sembra che si uniscano laggiù, sulla linea dell’ orizzonte. E invece no, è nei vostri cuori che si fondono davvero, quando vivete santamente la vita ordinaria.» (Josemaría Escrivá)

Non solo in seno alla Chiesa cattolica, ma anche in molti altri ambienti, si parla sempre più spesso dell’Opus Dei.
Raramente trascorre un mese, specialmente dall’inizio del pontificato di Giovanni Paolo II, senza che i mezzi di comunicazione si siano occupati di questa istituzione: non sempre benevolmente, spesso contraddicendosi a vicenda, molte volte in modo superficiale.
L’Opus Dei esiste dal 1928; i suoi membri, appartenenti a 87 diverse nazionalità, sono circa 74.000. Il suo fondatore è una delle personalità più affascinanti e di maggior rilievo della Chiesa contemporanea. La presente opera è uno studio monografico, basato su una vasta disamina di fonti, che introduce il lettore negli aspetti religiosi, storici e biografici della vita e dell’opera di monsignor Josemaría Escrivá.
Lo storico e scrittore Peter Berglar ne ha studiato per diversi anni gli scritti, compresi alcuni inediti; ha consultato il vasto archivio storico del fondatore e ha intrattenuto numerosi colloqui con i più stretti collaboratori di monsignor Escrivá, in particolare col suo successore, il Prelato dell’Opus Dei monsignor Alvaro del Portillo.
Tutto ciò ha permesso all’autore di elaborare un profilo biografico del fondatore dell’Opus Dei autentico e profondo. Il libro di Peter Berglar è quindi un importante contributo alla storia della Chiesa e della spiritualità cristiana nel nostro secolo.

Peter Berglar è nato nel 1919 a Kassel, oggi territorio della Repubblica Federale Tedesca. Figlio di un giornalista, ha studiato medicina e ha esercitato la professione di medico fino al 1966.
Dopo aver compiuto gli studi di storia e aver ottenuto il dottorato in tale disciplina, dal 1970 è ordinario di storia medievale e moderna nell’università di Colonia.
Come pubblicista e scrittore ha acquistato fama internazionale. Oltre a svariati saggi e articoli, ha pubblicato numerose opere monografiche, fra le quali spiccano diversi studi di carattere biografico.

Autore/i: Senofonte

Editore: Rusconi

prima edizione, introduzione, carte geografiche e cura di Valerio Manfredi, fotografie di Marco Agostini, in copertina: Ritratto di Senofonte (Madrid, Museo rado). Copia romana della fine del II – principio del III secolo d.C. risalente a probabile model.

pp. 364, numerose tavole a colori fuori testo, Milano

Nato da una famiglia facoltosa, Senofonte ricevette in Atene una educazione di prim’ordine, frequentando fra l’altro la scuola del grande Socrate assieme ad alcuni dei personaggi più in vista della sua città. Bello di aspetto, oltre che intelligente, egli aveva tutte le qualità per intraprendere una brillante carriera politica ed affermarsi nella vita pubblica, senonchè il suo momento venne a cadere nel periodo più critico ed infausto per la sua città: erano gli anni in cui, umiliata da Sparta (vincitrice della guerra del Peloponneso), Atene era governata da una giunta oligarchica duramente repressiva capeggiata da Crizia. Quando il democratico Trasibulo, alla testa di una schiera di fuorusciti riuscì ad occupare il Pireo con un colpo di mano e poi ad impadronirsi della città, Senofonte si trovò a combattere dalla parte degli odiati tiranni per cui il suo futuro dovette sembrargli gravemente compromesso. Seguì allora l’invito di Prosseno di Beozia che gli chiedeva di accompagnarlo in una spedizione al servizio di Ciro, satrapo di Lidia, fratello del Re Artaserse, amico e sostenitore di Sparta durante la guerra del Peloponneso. Era un passo che lo allontanava ancora di più da chi governava ora la sua città e Socrate glielo fece notare, invano.
La decisione era presa, una decisione che lo avrebbe portato a vivere un’avventura leggendaria: la ritirata dei Diecimila.
Il vero scopo della spedizione gli fu noto più tardi: Ciro voleva sostituirsi sul trono di Susa al fratello. Sconfitto e ucciso a Cunassa, Ciro lasciò l’esercito mercenario ellenico, che aveva assoldato, il balia dell’infido Arieo, capo delle sue truppe asiatiche e di un nemico spietato e risoluto: il satrapo Tissaferne, l’« occhio del Re >>.
Fu lui ad attirare in una trappola mortale lo stato maggiore greco, uccidendo e torturando Clearco e i suoi ufficiali.
Vent’anni dopo, nella quiete assolata di Skillunte, una tenuta presso Olimpia, donata da Sparta in cambio di una lunga fedeltà in pace e in guerra, Senofonte, esule, con alle spalle le delusioni di una vita ricca di speranze e di errori, ripensò a quei giorni lontani. Egli aveva conservato tra le sue carte gli appunti frettolosi che aveva redatto fin dalla partenza da Sardi o forse dal momento in cui, scomparsi il comandante Clearco e i suoi ufficiali, in una notte di disperazione egli aveva svegliato i compagni, li aveva riuniti intorno al bivacco nel deserto, offrendo la sua intelligenza per guidare un’impresa per cui la forza e il coraggio non erano sufficienti: il ritorno.
Così nacque l’Anabasi, la storia di un nostos destinato ad essere ricordato attraverso due millenni. Senofonte narrò la storia di quell’impresa in tono distaccato senza cedere alla tentazione del pathos.
Ma è forse per questo che la narrazione della lunga marcia acquista tanta forza e i suoi personaggi, privi di orpelli retorici, restano scolpiti nella memoria: la forza temeraria di Euriloco e Aristonimo; il sangue freddo del comandante Clearco ; il cinismo beffardo di Menone; la tempra formidabile di Chirisofo; i Diecimila, rapaci, avidi, litigiosi, indomabili. Per sé e per quella gente Senofonte aveva sognato una nuova patria su una spiaggia solitaria del Ponto Eusino, ma nella primavera del 399 a.C. essi erano di nuovo schierati in campo sotto le insegne di Sparta contro i soldati del Gran Re.

Riflessioni a attualizzazione sul testamento di S. Francesco

Autore/i: Profili Ludovico

Editore: Edizioni Porziuncola

seconda edizione, prefazione di Armando Quaglia.

pp. 280, Assisi

Dal testo:

“La lettura meditata e immedesimata del testamento di san Francesco ci da il modo di poterci confrontare con questo cristiano straordinario e attraverso lui – copia genuina e conquistatrice – di poter arrivare al traguardo evangelico della piena conformità a Cristo. È un documento particolarmente importante, lo scritto del Santo di Assisi che meglio di qualsiasi altro ci fa comprendere il suo carisma, ci fa entrare nel profondo della sua personalità. Scritto alla fine della vita – settembre 1226, pochi giorni prima del «transito» – ci manifesta le sue ultime intenzioni, ci fa conoscere la maturità della sua esperienza religiosa, contiene una breve somma della spiritualità lasciata a noi come eredita sacra e inviolabile.
Ma c’è di più: il testamento di S. Francesco e anche una sua autobiografia essenzializzata. Vi troviamo, infatti, le tappe e gli eventi più importanti della vita del Patriarca dei poveri, a partire dalla conversione fino al termine del cammino ascetico aperto alla visione escatologica delle realtà future. Contemporaneamente ci mostra il sorgere dell’Ordine dei frati minori, fondato da Dio per mezzo di lui; descrive lo slancio-eroico dei primi seguaci e i problemi della «gente poverella».[…]”

Titolo originale: Pōtoreito in Jazu

Autore/i: Murakami Haruki; Wada Makoto

Editore: Giulio Einaudi Editore

prefazione di Murakami Haruki, traduzione di Antonietta Pastore.

pp. 244, nn. tavole a colori, Milano

Murakami Haruki ha scritto un atlante sentimentale del jazz. Lo ha fatto nell’unica maniera possibile: scegliendo dalla sua collezione di dischi (rigorosamente in vinile) i musicisti indimenticabili, i brani più preziosi, le performance storiche, e raccontandoceli con la stessa contagiosa passione di un amico con cui dividere un bicchiere in un jazz club.
A completare questo cocktail, perfetto anche per chi non conosce il mondo del jazz, ci sono la straordinaria capacita aftabulatoria e la sottile malinconia dell’autore di IQ84, accompagnate dai ritratti dei musicisti dipinti dall’artista Wada Makoto. Buon ascolto.

Murakami Haruki è nato a Kydto nel 1949. Einaudi ha pubblicato tra gli altri: Norwegian Wood, L’arte di correre, Kafka sulla spiaggia e IQ84.

Murakami Haruki ha gestito un jazz club per molti anni prima di dedicarsi a tempo pieno alla scrittura: ecco, leggendo Ritratti in jazz si ha l’impressione di essersi appena seduti a uno dei tavoli del locale a bere qualcosa mentre un vecchio amico, Murakami stesso, ti racconta quello che stai ascoltando. Il tono è confidenziale, caldo, privo di specialismi, eppure pieno di informazioni, curiosità, aneddoti, di cose che si scoprono. Quello, però, che più colpisce è la passione sincera e bruciante che ogni «ritratto» trasmette: Murakami riesce veramente a farti «sentire» il brano o il disco in questione.
Ritratti in jazz regala al lettore un Murakami allo stesso tempo inedito e riconoscibile. Riconoscibile perché il jazz, ancora più della corsa, è una passione che forma l’ossatura stessa della sua opera creativa. I suoi romanzi sono pieni di jazz, allusioni a dischi e musicisti: in un’ipotetica ricetta della poetica murakaminiana l’ingrediente «jazz» è fondamentale e i suoi lettori lo sanno bene. Inedito perché mai come in questo libro si ha l’impressione di sentire la voce autentica e senza mediazioni narrative di Murakami, come se il lettore entrasse nel suo mondo più quotidiano e genuino.
Il libro è composto da cinquantacinque schede che, a partire dal ritratto di un musicista dipinto dall’artista Wada Makoto, commentano un disco storico. Ogni scheda, nelle mani di Murakami, diventa un piccolo racconto, un frammento di memoria autobiografica o il fulmineo ritratto di un artista, di un’epoca.
Da Chet Baker a Benny Goodman, da Charlie Parker a Billie Holiday, Charles Mingus, Bill Evans, Duke Ellington, Ella Fitzgerald, Miles Davis e tanti altri, si va acomporre una «discoteca» ideale, una guida all’ascolto compilata da Murakami Haruki in persona.

Murakami Haruki è nato a Kyōto nel 1949 ed è cresciuto a Kobe. E stato insignito di numerosi premi, tra cui il Franz Kafka Prize e il Jerusalem Prize. Presso Einaudi sono disponibili: Dance Dance Dance, La ragazza dello Sputnik, Underground, Tutti i figli di Dio danzano, Norwevian Wood (Tokyo Blues), L’uccello che girava le Viti del Mondo, La fine del mondo e il paese delle meraviglie, Kafka sulla spiaggia, After Dark, L’elefante scomparso e altri racconti, L’arte di correre, Nel segno della pecora, I salici ciechi e la donna addormentata e i due volumi che raccolgono la trilogia di IQ84.

Autore/i: Romeo Orazio

Editore: Zanichelli Editore

prima edizione, presentazione e ringraziamenti dell’autore, nota introduttiva del Prof. Gilbert C. Eastman.

pp. 194, nn. ill. in b/n, Bologna

Il volume consta di 1400 immagini della Lingua Italiana dei Segni catturate nel loro movimento e accompagnate dalla parola equivalente. Il vero o falso sulla sordità: tutto quello che c’è da sapere o da sfatare sull’argomento. Consigli per comunicare meglio con persone sorde. Guida ai movimenti delle mani. Alfabeto manuale. I numeri cardinali e ordinali. La misura del tempo: le ore, i giorni, le settimane, i mesi, gli anni.

L’autore, Orazio Romeo, è nato a Linguaglossa (CT) il 6 novembre 1962. È diventato sordo durante l’infanzia. Per due anni ha frequentato una scuola pubblica del suo paese ma, non riuscendo a partecipare e ad inserirsi nella scuola per udenti, a otto anni è entrato all’istituto Gualandi di Catania dove dai suoi coetanei ha imparato la lingua dei segni.
È attualmente uno dei più grandi esperti della lingua italiana dei segni. Ha lavorato come consulente linguistico alla Mason Perkins Fund e ha insegnato la lingua dei segni a Perugia e a Roma.

Titolo originale: Citizen Hughes

Autore/i: Drosnin Michael

Editore: Sperling & Kupfer Editori

edizione italiana e traduzione a cura di Bruno Jappelli, introduzioni e prologo dell’autore.

pp. XII-516, numerose illustrazioni in bianco e nero, Milano

Al culmine del potere e della ricchezza, Howard Hughes, l’uomo più ricco e misterioso del mondo, governava il suo impero senza farsi vedere o sentire pressoché da nessuno. Unica forma di contatto con il mondo esterno erano migliaia di note scritte a mano, sola traccia tangibile dei suoi ordini, piani, timori e desideri: un materiale talmente riservato da risultare inaccessibile anche ai suoi più stretti collaboratori. Ma il 5 giugno 1974 ignoti ladri si introdussero nel quartier generale di Hughes, trafugando lo scottante archivio. Nonostante un’indagine top-secret dell’FBI e il milione di dollari offerto dalla CIA per il riscatto, le carte non si recuperarono… finché la tenacia del reporter Michael Drosnin non risolse il caso. Nel libro – corredato da una nuova introduzione dell’autore -, Drosnin rivela non solo la vera storia del furto, ma soprattutto il vero Howard Hughes, l’eccentrico miliardario che ha ispirato l’ultimo film di Martin Scorsese.
Ben più di una biografia, un volume che svela alcuni dei segreti meglio celati della nostra storia recente.

Michael Drosnin, ex reporter del Washington Post e del Wall Street Journal, è anche autore di altri libri di successo. Attualmente vive e lavora a New York.

Senigallia, Palazzo del Duca, ottobre 2016 – gennaio 2017

Autore/i: Autori vari

Editore: Silvana Editoriale

a cura di Giovanni Morello e Stefano Papetti.

pp. 160, 60 illustrazioni, Cinisello Balsamo (Milano)

L’immagine della Vergine Maria, spesso col Bambino in braccio, almeno nelle immagini più antiche, accompagna da sempre la vita delle comunità cristiane. Questa esposizione presenta una significativa carrellata di immagini mariane che hanno il loro punto iniziale nelle rappresentazioni della Madonna della Misericordia o Madonna del manto: l’immagine della Vergine che accoglie sotto il suo mantello spiegato un gruppo di fedeli risale al XIII secolo e ha trovato ampia diffusione nell’azione degli ordini mendicanti e delle confraternite laicali, ancor oggi chiamate “Misericordie”.
Oltre all’iconografia della Madonna della Misericordia, vengono proposte altre raffigurazioni mariane, sotto titoli differenti, ma sempre legate al suo ruolo di protettrice e di intermediaria tra i fedeli e Dio. Così viene dato ampio spazio alle raffigurazioni della Madonna del latte o Madonna delle Grazie: un’iconografia assai diffusa sia in Occidente che in Oriente (Galaktotrophousa). Il tema di Maria che allatta il Bambino, nato in tempi assai antichi per diffondere e sostenere la natura umana di Cristo, accanto a quella divina, contro le eresie che la negavano, ha avuto un grande sviluppo in Italia e ha interessato i maggiori interpreti dell’arte figurativa medievale e rinascimentale.
Affini alle icone della Galaktotrophousa sono le rappresentazioni orientali della Vergine Eleusa, o Madonna della Tenerezza, com’è chiamata nelle raffigurazioni occidentali. Anche questo è un tema assai visitato dagli artisti, così come quello della Pietà che ha visto l’impegno di sommi maestri, su tutti Michelangelo.
L’ultima sezione della mostra presenta le immagini della Vergine in preghiera, con le mani giunte, a evidenziare la sua opera di intercessione presso Dio. Il percorso espositivo costituisce non solo un omaggio alla Theotokos (Madre di Dio), a conclusione del Giubileo della Misericordia, ma offre l’occasione al grande pubblico di avvicinarsi a un tema iconografico suggestivo che costituisce un piccolo spaccato dell’immenso deposito di fede e di arte accumulato nel corso dei secoli, patrimonio ormai non solo del popolo cristiano ma dell’intera umanità.

Titolo originale: The Dreamer

Autore/i: Thorpe Ralph

Editore: Sperling & Kupfer Editori

unica edizione, traduzione di Maria Olivia Crosio.

pp. 264, Milano

Sogno e misticismo, amore e mistero in un romanzo senza tempo: un’avvincente avventura esotica, calata in una dimensione di incantata bellezza, e insieme una parabola illuminante che svela il segreto della felicità e della conoscenza interiore. Sullo sfondo di una natura di selvaggia-purezza, la vicenda, semplice e quasi stilizzata nella successione degli eventi, si svolge in un remoto villaggio di pescatori su cui incombe una crudele maledizione: l’obbligo, ogni anno, di un terribile sacrificio umano. Un uomo e una donna i protagonisti: Lina, una splendida cercatrice di perle e Hari, l’affascinante straniero che lei trova, privo di sensi, su una spiaggia. Quale verità si nasconde nel suo passato, che lui stesso fatica a ricostruire? E chi è davvero l’Uomo dei Sogni, che i due giovani tentano di raggiungere, in un viaggio costellato di suspense e colpi di scena?
Sarà forse in grado di interrompere gli agghiaccianti riti di morte che ogni anno, puntuali, vengono dal mare a sancire il sacrificio di un’innocente? Un libro di grande fascino, che unisce all’amore per la vita e la natura una spiritualità capace di toccare le inquietudini e le esigenze di assoluto dell’uomo moderno. Un viaggio iniziatico che si legge come una favola emozionante.

Ralph Thorpe, scrittore e viaggiatore, ha trascorso dieci anni della sua vita girando per il mondo (India, Turchia, Grecia, Iran, Israele, Italia) facendo i lavori più disparati: questo romanzo è il frutto delle sue straordinarie esperienze.

Romanzo

Autore/i: Delerm Philippe

Editore: Edizioni Frassinelli

traduzione di Alessandra Emma Giagheddu.

pp. 118, Milano

È una serata d’inverno. Mentre fuori la neve imbianca il bosco, Mortimer e Jennifer giocano allegramente sul tappeto con il papa, illuminati dal bagliore del caminetto. Mamma Emily, intanto, sferruzza. Una scena di felicita domestica? Certamente, ma i protagonisti, in questo caso, e in tutto il nuovo romanzo di Delerm, sono dei topolini. Rivisitando la formula classica della favola, l’autore francese si presenta in una veste letteraria per lui inedita, ancora una volta a intrattenerci e a interrogarci sulle piccole gioie dell’esistenza. Dall’osservatorio della sua tana, Mr Jeremy Mouse racconta e si racconta, facendosi interprete di riflessioni, perplessità, piccole inquietudini e di una filosofia di vita filtrata attraverso un impagabile, delicato umorismo. Sono minuscoli quadretti di vita animale – la routine quotidiana, i rapporti con i vicini, i divertimenti, la cucina, lo sport, e persino la letteratura – che rispecchiano fedelmente quella degli uomini e ne mettono in evidenza luci e ombre con lievi tocchi d’acquerello. Un’opera che si ammanta della consueta grazia delermiana, strizzando l’occhio alle debolezze umane e accennando all’eterna questione della felicita, Nato nel 1950 nel Sud-Est della Francia.

Philippe Delerm vive in Normandia. Sposato, padre di un figlio, è professore di lettere al Collège de Bernay; è autore di numerose opere, alcune per l’infanzia. Ha esordito in Italia con La prima sorsata di birra e altri piccoli piaceri – un vero caso editoriale che ha scalato le classifiche e ha vinto in Francia il premio Grandgousier – cui sono seguiti altri sette libri di grande successo, tutti editi da Frassinelli.

«C’è in questo libro di Delerm, come negli altri suoi romanzi, un’evidente affermazione di felicità che invita a un esame di coscienza. In fondo, non si è abbastanza consapevoli della propria felicità – e qui sta il guaio – e ciò riguarda tanto i topi quanto gli uomini.» (Le Figaro)

«È dalla campagna che Delerm attinge la poesia della sua storia una successione di quadretti dai quali traspare la filosofia della sua esistenza, non priva di humour, e in cui ci si interroga sulla felicità. Quella umana. Poichè il topino Jeremy vive in ciascuno di noi.»
(Lire)

«L’autore ammette senza reticenze che quel topo gli assomiglia enormemente, ma che è più pratico celarsi dietro la maschera dell’animale per dare una stoccata alla nostra civiltà» (Liberté Dinamiche)