Autore/i: Marchiaro Claudio; Ossola Franco

Editore: Rusconi Libri

collana: I Grandi Libri dell’Occulto.

pp. 230, ill. in b/n n.t., Santarcangelo di Romagna (RN)

Questo libro risponde a tutti gli interrogativi su una disciplina oggi sempre più diffusa: lo spiritismo. Una parte teorica introduce anche il profano alla conoscenza dei fenomeni spiritici più caratteristici: telecinesi, apporti e asporti, venti medianici, ectoplasmie, infestazioni, apparizioni di defunti e di viventi, levitazione. Una parte pratica, relativa a tecniche e comportamenti, consente di capire i meccanismi e il funzionamento dei fenomeni spiritici: catena medianica, tiptologia, telescrittura, psicometria, mummificazione, scotografia, bilocazione. Infine curiosità, foto e immagini concludono un’esposizione ricca e completa su quest’affascinante e misteriosa disciplina anche per chi la affronta per la prima volta.

Titolo originale: The Shock Doctrine

Autore/i: Klein Naomi

Editore: Rizzoli

introduzione dell’autore, traduzione di Ilaria Katerinov.

pp. 624, Milano

Che cosa hanno in comune l’Iraq dopo l’invasione americana, lo Sri Lanka post-tsunami, New Orleans dopo l’uragano Katrina, le dottrine liberiste della Scuola di Chicago e alcuni esperimenti a base di elettroshock finanziati dalla CIA negli anni Cinquanta? L’idea che sia utile fare tabula rasa per costruire da zero una mente, un tessuto sociale, un’utopia: quella del fondamentalismo capitalista del libero mercato.
Naomi Klein – l’autrice di No logo, uno dei testi più influenti degli ultimi anni – smonta il mito del trionfo pacifico e democratico dell’economia di mercato. Infatti solo uno shock – provocato da un cataclisma naturale o dalla violenza intenzionale della guerra, del terrorismo, della tortura – può trasformare il “politicamente impossibile” in “politicamente inevitabile”. Sono parole del guru dell’ultraliberismo, Milton Friedman, che i suoi zelanti discepoli hanno messo in pratica con sconcertante abilita. Così, ad esempio, il trauma dell’11 Settembre ha permesso a Bush di appaltare ad aziende private la sicurezza interna e la guerra all’estero, e la ricostruzione dopo l’uragano ha cancellato in un attimo le case popolari e le scuole pubbliche di New Orleans. Shock Economy è un agghiacciante e argomentato atto d’accusa contro un capitalismo di conquista che sfrutta cinicamente i disastri (a vantaggio di pochi) e ne produce in proprio di ancora peggiori.

Naomi Klein e trautrice di No logo, bestseller internazionale tradotto in 28 lingue. Ha una rubrica sul “Guardian” e su “The Nation” Nel 2003 ha pubblicato una raccolta di articoli, Recinti e finestre. Nel 2004 ha realizzato con il regista Avi Lewis The Take, un documentario sull’occupazione delle fabbriche in Argentina, presentato a Venezia e premiato al festival dell’American Film Institute di Los Angeles.

Autore/i: Del Gatto Mario

Editore: Editrice Atanòr

prefazione dell’autore.

pp. 256, nn. illustrazioni b/n, Roma

L’esame della morfologia della mano e l’interpretazione profetica delle sue linee fanno parte di quell’insieme di conoscenze o scienze occulte che la Tradizione-Ermetica ritiene essere di “ordine superiore”. La Chirologia e la Chiromanzia sono frammenti, tramandati oralmente, di un insegnamento più ampio, collegato ad una visione unitaria del Cosmo, e che poneva necessariamente “Uomo al centro di questa visione ed il legame emblematico dell’interrelazione profonda esistente tra Lui e l’Universo. Pertanto tramite la Chirologia si può conoscere la psicologia di fondo di un individuo ed il suo modo di reagire istintivamente agli impulsi del mondo esterno, – tema questo affrontato anche dalla Fisiognomica, scienza antichissima che riteneva di poter cogliere nell’aspetto umano, nei suoi caratteri somatici, l’essenza stessa dell’Uomo, il suo carattere e la sua potenzialità, – e “leggendo” le linee della sua mano si possono prevedere le prove di vita che dovrà affrontare. Questo libro, di lettura agile e scorrevole, propone al lettore gli elementi fondamentali e come elaborarli per poter concretamente applicarsi a queste discipline tradizionali, la cui origine si perde nella notte dei tempi.

Autore/i: Rondi Gian Luigi

Editore: Rusconi

prima edizione, grafica di Mario Monge.

pp. 460, nn. tavole b/n f.t., Milano

Il segreto del mio cinema? L’entusiasmo. (Charles S. Chaplin)

Bisogna tornare, con l’immagine innocente, all’autenticità della visione diretta; per mostrare senza dimostrare. (Roberto Rossellini)

Il neorealismo è stata una posizione morale che avevamo assunto nei riguardi del potere, nei riguardi della situazione sociale italiana, del disordine del dopoguerra. (Luchino Visconti)

Il neorealismo io l’ho sempre ammirato, ma non l’ho mai nè praticato nè, soprattutto, anticipato. Io credo fermamente nella «realtà artistica», che è il contrario esatto della realtà oggettiva. (King Vidor)

Il muro che separa l’umorismo dalla paura è sottile come una parete di vetro. (Alfred Hitchcock)

Al cinema ho chiesto di aiutare gli uomini a vivere meglio. Perché la vita è meravigliosa e sono in troppi a non saperlo. (Frank Capra)

Il film assomiglia al sogno che racchiude le verità più profonde della nostra mente, della nostra essenza umana. Il sogno racconta, fotografa (proprio come un film) gli spazi, le atmosfere, le vicende della nostra parte più misteriosa, che non sai dov’è, la più irraggiungibile. (Federico Fellini)

Mi è sempre piaciuto, nello spettacolo, servirmi di mezzi di espressione diversi. Mi piace studiare da vicino, dall’interno, i mezzi di cui mi servo. (Ingmar Bergman)

La regola, al cinema, è quella di essere semplici. Se basta una parola, perché dirne due? (John Huston)

Il cinema è un lavoro, bisogna impararlo. E per impararlo non basta avere talento, ci vuole pazienza, energia, disciplina, coraggio. (Ingrid Bergman)

I maestri del cinema si confessano. Chaplin, Rossellini, Jean Rouch, Viscon King Vidor, Hitchcock, Frank Capra, Fellini, Ingmar Bergman, Wilder, Blasetti, Kurosawa, Ivens, Losey, Preminger, Wajda, Huston, Altman, Jancsó, Jutkévič, Tarkèvskij, Konèalovskij, Mario Camerini, Amidei, Pasolini, Olmi, Ferreri, i fratelli Taviani, Rosi, Zurlini, Buzzati, Pontecotvo, Bellocchio, Lina Wertmüller, Aldrich, Coppola, Miloš Forman, Voitěch Jasný, Woody Allen, Mel Brooks, Cassayetes, Herzog, Fassbinder, Malle, Godard, Rohmer, Ôshima, Zanussi, Satyajit Ray, Mrinal Sen, Nélson Pereira dos Santos, Thodoros Anghelopulos, Leopoldo Torre Nilsson, André Delvaux, Berlanga, Vatroslav Mimica, Goretta, descrivono e analizzano, aiutati con sottile arte maieutica da Gian Luigi Rondi, il “processo creativo” delle proprie opere, rimeditando l’ispirazione fantastica, l’immaginazione linguistica, le strutture formali, i nessi culturali, l’inconscio autobiografico, la realtà sociale che hanno cercato: di esprimere.

Gian Luigi Rondi, critico militante, ma intermediario intelligente e duttile, guida i suoi interlocutori in un’autoanalisi capillare imprevedibile, sorprendente, illuminante: le sue interviste si trasformano, perciò, in veri.e propri saggi e il libro che le raccoglie, arricchito di precisissime biofilmografie, si presenta, infine, come una storia del cinema del ’900.

Cinquantotto grandi registi esplorano i labirinti dell’arte di narrare per immagini; una grande attrice, Ingrid Bergman, ci guida nello spazio della comunicazione rituale della voce e dei gesti. I maestri del cinema ripercorrono l’avventura del cinema dei maestri: di questa avventura Gian Luigi Rondi ci trasforma in spettatori-lettori-protagonisti.

Gian Luigi Rondi, lombardo-piemontese, nato nel 1921, laureato in giurisprudenza, critico cinematografico di un grande quotidiano da oltre trent’anni, è autore di numerose pubblicazioni sul cinema neo-realista, il cinema italiano fra il ’45 e il ’65, il cinema francese (Renoir, Carnè, Becker), la storia della regia, la tecnica del film. Autore di cortometraggi e di documentari sull’arte (uno, su Van Gogh, premiato a una Mostra di Venezia), ha insegnato cinema all’Università Cattolica di Milano, all’Università per Stranieri di Perugia, all’Università Internazionale di Studi Sociali di Roma. Dirige dal ’66 gli Incontri Internazionali del Cinema a Sorrento e a Napoli; ha ideato nel ’69 il Festival delle Nazioni di Taormina che ha diretto fino al ’70; nel ’71 e nel ’72 ha diretto la Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia; dal ’79 è vicepresidente e direttore artistico dell’Ente Premi David di Donatello dove presiede anche la giuria permanente del «Premio Luchino Visconti». Medaglia d’Oro dei Benemeriti della Cultura, collaboratore per il cinema di periodici italiani e stranieri, dell’Enciclopedia Italiana e dell’Enciclopedia dello Spettacolo, cura da anni per la RAI-TV trasmissioni e cicli dedicati agli autori e ai momenti più significativi del cinema contemporaneo. Rappresenta da dodici anni l’Italia nella Commissione consultiva del Festival del Film di Cannes ed è stato più volte membro di giuria ai vari festival internazionali del cinema. I testi che qui raccoglie son stati pubblicati su «Il Tempo» di Roma, nell’ambito di una rubrica, «Sette domande a…», che gli ha ottenuto nel ’75 il Premio Saint-Vincent per il Giornalismo.

Autore/i: Leoni von Dohnanyi Germana

Editore: Imprimatur Editore

introduzione dell’autore.

pp. 360, Reggio Emilia

… A me sembra che entro la prossima generazione esisterà un metodo per far amare alla gente la propria schiavitù, per indurre una dittatura senza lacrime, una sorta di campo di concentramento per l’intera società, dove le persone siano private della loro libertà ma finiscano col goderne, perché distratte da ogni desiderio di ribellarsi da propaganda e lavaggi del cervello potenziati da metodi farmacologici… (Aldous Huxley)

Inquietante è quanto disfunzionale sia ormai il meccanismo di tutela della democrazia… La Jihad aveva ancora bisogno di Washington, così come peraltro lo Zio Sam aveva ancora bisogno della brigata internazionale islamista per le sue crociate, che in seguito ci avrebbero vendute come primavere arabe: un contesto nel quale non era affatto chiaro chi strumentalizzasse chi…

Germana Leoni von Dohnanyi è stata reporter dal Sud-est asiatico per il Giornale di Indro Montanelli e, dopo l’abbandono del direttore, per L’Indipendente di Vittorio Feltri. Ha collaborato con settimanali quali Panorama e Il Borghese, con la radio tedesca Westdeutscher Rundfunk, con il periodico tedesco Greenpeace Magazine (Amburgo) e con la Voce del Ribelle di Massimo Fini.
È coautrice di Schmutzige Geschaefte und Heiliger Krieg (Pendo Verlag) e Somalia (Editori Riuniti), è autrice di Bush and Bush (Editori Riuniti) e Rapporto Medusa (Mursia).

Titolo originale: Karada to iu shomotsu

Autore/i: Kasai Akira

Editore: Artdigiland

a cura di Maria Pia D’Orazi, introduzione dell’autore, fotografie di Teijiro Kamiyama, traduzione dal giapponese Daisuke Kurihara, collana: Artidigilandbooks Saggi.

pp. 272, nn. ill. in b/n f.t., Dublino (Irlanda)

Le discipline esoteriche insegnano che il corpo non è mai un ostacolo per la piena realizzazione dell’individuo. Al contrario, è il mezzo necessario per la sua elevazione spirituale, perché lo spirito si forma per gradi dopo aver accolto ed elaborato le esperienze del mondo fisico. Ed è attraverso la focalizzazione della percezione sulle sensazioni fisiche che l’essere umano può acquisire consapevolezza della sua identità più profonda: allora, quando mette a tacere l’intelletto e dirige la coscienza sulle sensazioni, riesce a percepire il corpo interiore come un flusso di energia che scorre nell’organismo, sperimentando il contatto con la sua identità di essenza a partire dalla sua identità di forma. Attraverso il contatto con l’Essenza è possibile distinguere i pensieri autenticamente individuali generati dal proprio sé, da quelli provenienti da istinti fisici o abitudini sociali; mentre si entra in un territorio senza limiti dove io è un altro e scompare ogni differenza fra individui, generazioni, civiltà o religioni che possa generare una cultura della sopraffazione e della violenza. Allora, la ricerca espressiva diventa qualcosa di più e qualcosa d’altro: è sistema pedagogico e visione dell’uomo nuovo, un modo di trasformare se stessi per trasformare il mondo. Kasai come i grandi riformatori che hanno fatto la storia del teatro del Novecento da Copeau a Stanislavskij a Grotowski: quando si parla dell’attore e del danzatore ma poi l’obiettivo è l’essere umano e la ricerca di ciò che è essenziale nella vita; quando si parte dalla quotidianità per attraversarla ed entrare in una dimensione più alta che la oltrepassa. Nell’epoca dell’inautentico la danza non riguarda più solo i danzatori ma riguarda tutti: indica la possibilità di rigenerare un corpo completamente degradato. Si tratta di entrare nel corpo e decifrare il suo messaggio: Siamo in grado di leggere il nostro corpo come se fosse un libro?.

Akira Kasai, danzatore, coreografo e filosofo della danza. Assieme a Kazuo Ono e Tatsumi Hijikata, appartiene alla generazione di artisti che ha fondato all’inizio degli anni ’60 il buto giapponese. Nel 1971 ha aperto una sua scuola di danza ed esoterismo, il Tenshi kan (La casa degli angeli) diventata nel 1991, dopo la sua esperienza di studio nell’Istituto di Rudolf Steiner a Stoccarda, un centro di formazione per euritmisti. È tornato in scena nel 1994, dopo 14 anni di assenza, e da allora ha continuato a esibirsi in tutto il mondo come solista, con la sua compagnia oppure in collaborazione con artisti di stili differenti. Maria Pia D’Orazi, storica del teatro e giornalista professionista. Insegna Storia dello spettacolo alla Libera Accademia di Belle Arti di Roma “Rufa” dal 2004, “Teorie e pratiche della danza dal XIX al XXI secolo” all’Università RomaTre dal 2015 e lavora nella redazione del programma di attualità televisivo Otto e mezzo su La7 dal 2007. Ha presentato Akira Kasai per la prima volta in Italia nel 1998, inaugurando una collaborazione artistica ancora in corso. Sul buto ha scritto diversi saggi e i libri: Il Corpo Eretico (Casadei Libri, 2008) con un documentario girato in Giappone; Kazuo Ono (L’Epos, 2001) e Buto. La nuova danza giapponese (E&A Editori Associati, 1997).

Autore/i: T. Q. Dumont; Towne Elizabeth

Editore: Edizioni L’Età dell’Acquario

introduzione e illustrazione in copertina di Bernardino del Boca, traduzione di Elda Barrel e Sandra Gullotta.

pp. 72, illustrazioni b/n, Bresci Grignasco (NO)

Il plesso solare, che corrisponde al quarto chakra, è un miracoloso agente fra noi e il Dio che è in noi, in tutti gli altri e in tutte le cose. Esso vibra in modo da dividersi in dieci ondulazioni petali, ed il suo compito sul piano fisico, è quello di sviluppare. I sentimenti e le emozioni. Il colore predominante di questo chakra è un insieme di toni brillanti e opachi del rosso. Quando il plesso solare viene coscientemente o inconsciamente risvegliato sul piano fisico-eterico, l’individuo inizia a percepire gli influssi astrali, inizialmente in vago, ma poi in mondo sempre più preciso così che, anche senza comprenderne il perché, sente che un luogo è piacevole, ed un’altro no, che una persona è amica ed un’altra è nemica, anche se esteriormente non lo dimostra.
È il plesso solare che ci permette di aprirci alla realtà spirituale, e di aprire in noi “la via del cuore”.

Autore/i: Maggi Luigi

Editore: Edizioni Crisalide

prima edizione, prefazione di Giampiero Cara.

pp. 248, Spigo Saturnia (LT)

Vi sono libri che si prestano ad essere letti da cima a fondo, altri che richiedono solo di essere sfogliati o leggiucchiati, Oppure consultati, questo nuovo libro su Gurdjieff pretende di essere… divorato. G.I. Gurdjieff (1866? – 1949), maestro spirituale dalla personalità multiforme e sconcertante, emissario della Fratellanza Sarmoung con il compito di seminare una nuova civiltà planetaria per il terzo Millennio, sintesi dell’incontro tra Oriente e Occidente, ha affidato ad un libro, I racconti di Belzebù al suo piccolo nipote, l’eredità e la continuità del suo insegnamento, diventando scrittore “professionista” per lasciare ai posteri un prezioso talismano il “diamante grezzo” accuratamente nascosto tra le righe.
Il suo insegnamento, le cui fonti possono essere rinvenute nella tradizione esoterica di religioni quali il Cristianesimo, il Buddhismo e l’Islamismo, è rivolto a tutti senza distinzione e poggia sulla consapevolezza che il pianeta Terra rischia la catastrofe e così l’uomo, che ne sfrutta le risorse. La crisi si manifesta in modo particolarmente evidente nei problemi della sovrappopolazione e delle guerre, due fenomeni, legati alla nascita e alla morte, che raramente vengono messi in relazione fra loro.

Luigi Maggi, laureato in filosofia presso la Statale di Milano e in psicologia presso la University of North America di San Diego, California, è al suo secondo libro su Gurdjieff. Nel 1980 aveva infatti pubblicato Gurdjieff, le tecniche e la conoscenza di sé.
È autore inoltre de La musica rock e il nuovo piano di coscienza e di Cuore di piombo. In qualità di presidente del Gruppo Teosofico Psicosintesi pubblica Dovere Partkdolg, serie di quaderni teosofici che vogliono essere testimonianza di un lavoro psicologico finalizzato più alla conoscenza dello spirito individuale nella sua manifestazione triadica che alla terapia.

Titolo originale: «Edward Sheriff Curtis: Visions of a Vanishing Race»

Autore/i: Curtis Edward Sheriff

Editore: U. Mursia Editore

testi di Florence Curtis Graybill e Victor Boesen, introduzione di Harold Curtis, allestimento fotografico di Jean-Antony du Lac, traduzione dall’americano di Piero Pieroni.

pp. 126, interamente e riccamente illustrato in bianco e nero, Milano

Negli anni compresi tra il 1904 e il 1930 Edward Sheriff Curtis (1868-1952), uno dei più grandi fotografi americani, andò alla ricerca delle tribù indiane in via di estinzione animato da una incrollabile tenacia e da una profonda passione. Consacrò la propria esistenza all’impegno di fissare attraverso l’obiettivo volti e costumi degli indiani d’America prima che a opera dell’uomo bianco diventassero mero ricordo. Curtis fotografò i suoi soggetti muovendo dai deserti del South West per spingersi sino ai banchi di ghiaccio dell’Artico, registrando così, attraverso le immagini e la parola Scritta, i costumi e la cultura di oltre ottanta tribù: un’impresa ardua e monumentale.

Per questo volume, Florence, la figlia di Curtis, ha selezionato oltre 175 documenti fotografici e ha collaborato strettamente con Victor Boesen al fine di offrire un documento dettagliato sulla vita e sull’ opera del padre.
L’edizione risulta ulteriormente arricchita da un ricordo di Curtis scritto dal figlio Harold. Tutto ciò fa di questo volume un’opera che rimanda nel contempo all’alba dell’arte fotografica e al tramonto di un popolo grande e fiero.

La fotografia della copertina è di Edward Sheriff Curtis. La grafica della copertina è di Lisa De Francis.
Le illustrazioni del retro: «Chinle Rug, 1935 circa». Da The Navajo Weaving Tradition (1985) di Alice Kaufman e Christopher Selser (per gentile concessione della casa editrice E.P. Dutton di New York), 1988 Houghton Mifflin Company.

Autore/i: Autori vari

Editore: E&A – Editori Associati

saggio introduttivo di Maria Pia D’Orazi, coordinamento di Anna Maria Sorbo, collana Il Fondaco dei Teatri n° 5 – Collana a cura di Roberto Ciancarelli, Clelia Falletti, Luciano Mariti, Elena Tamburini.

pp. 272, ill. in b/n f.t., Roma

… Esistono tre tipi di danzatori: in primo luogo coloro che considerano la danza una specie di esercizio ginnico, fatto di arabeschi impersonali ed aggraziati; poi coloro che, con la concentrazione della mente, conducono il corpo a seguire il ritmo di una particolare emozione esprimendo una sensazione o un’esperienza ricordata. Infine ci sono quelli che trasformano il corpo in un fluido luminoso e lo consegnano all’ispirazione dell’anima. Allora la carne diventa luminosa e trasparente…(Isadora Duncan)

… Come l’acqua, il legno, la pietra o il vento, come parte della natura il corpo è libero e primitivo. Lasciato alla necessità dei suoi impulsi può ritrovare una condizione di innocenza in cui la risposta all’ambiente non è ancora inquinata dalle abitudini e dai comportamenti acquisiti, una risposta attraverso la quale diventa visibile una sorta di paesaggio originario immanente, che precede ogni costituirsi di senso e si offre nella sua ingenuità: il nikutai, il corpo di carne… (dall’introduzione)

Imparare a danzare non significa mettere in posizione un braccio o una gamba. Parlare del Butō vuol dire cercare di materializzare tutto ciò che il corpo ha assimilato spontaneamente nel corso degli anni, i gesti e i comportamenti osservati e vissuti che dopo aver seguito il loro effimero ciclo di vita tornano a rinascere nell’eterno fiore dell’arte. Il Butō si confonde con la vita e come la vita è ambivalente e misterioso.

L’ideogramma di copertina, che significa Butō, è stato disegnato da Masaki Iwana

In quarta di copertina: Kazuo Ōno, Ammirando l’Argentina.