Autore/i: Motolese Matteo

Editore: Garzanti Editore

prima edizione, introduzione dell’autore, collana: Saggi

pp. 320, ill. a colori e in b/n f.t., Milano

La forza narrativa del Decameron di Boccaccio. La potenza visionaria dell’Orlando furioso di Ariosto. La disarmante bellezza delle Operette morali di Leopardi. Siamo abituati a pensare ai capolavori della letteratura come a qualcosa di immobile e perfetto. Ma c’è stato un momento in cui anche le grandi opere hanno avuto una forma incerta, fragile, provvisoria. Partendo da otto manoscritti d’autore, Matteo Motolese guida il lettore in un viaggio appassionante attraverso biblioteche e collezioni private nel cuore della creazione letteraria. Dal codice su cui Boccaccio, ormai anziano, copia per un’ultima volta le sue novelle al taccuino da tasca su cui Montale scrive con una semplice biro una delle poesie d’amore più belle del Novecento. Dalle pergamene bianchissime su cui Petrarca dà la forma finale al Canzoniere fino al quaderno di una papéterie parigina su cui Eco costruisce la trama del Nome della rosa. Storia dopo storia, questo libro ci accompagna attraverso le trasformazioni della nostra lingua e ci permette di osservare da vicino l’attimo in cui il gesto quotidiano e comune della scrittura dà vita a quella cosa eterna ma profondamente umana che chiamiamo letteratura.

Matteo Morolese, insegna Linguistica italiana all’Università La Sapienza di Roma. Dirige, insieme con Emilio Russo, il più importante censimento dei manoscritti autografi degli scrittori italiani.

Autore/i: de La Sale Antoine

Editore: Tararà Edizioni

traduzione, commento e cura di Patrizia Romagnoli, prefazione di Eugenio Turri.

pp. IX-214, Verbania

Antoine de La Sale semina abilmente nel cuore della montagna dettagli propri alla tradizione del romanzo cavalleresco e attende che il lettore li integri nella sua mente in un disegno coerente e completo. Questi indizi tracciati sulla carta allo stesso titolo delle notazioni paesaggistiche e delle osservazioni naturalistiche hanno però una funzione diversa: tendere un filo sopra l’abisso dell’indicibile al fondo del quale il favoloso palazzo della regina attende e giace.

Il quindicesimo volume della collana «di monte in monte» è uno straordinario testo medievale dello scrittore e cavaliere provenzale Antoine de La Sale. Nella prima metà del 1400 egli attraversa l’Italia e narra del famoso regno sotterraneo della mitica regina Sibilla, il cui palazzo è nascosto nelle cavità dei Sibillini, un crinale di monti e vallate tra Umbria e Marche. Racconto e paesaggio, del resto, come sottolinea la curatrice Patrizia Romagnoli, si fanno eco e si intersecano indissolubilmente, ma la parola precede sempre il luogo e, in un certo qual modo, lo produce. Tutti i visitatori della Sibilla, di cui Antoine de La Sale ci tramanda le traversie, partirono nella speranza di incontrarla per averne sentito narrare. Poiché il suo paradiso, impossibile regione del piacere che non conosce fine, ancora prima di essere accolto tra i fianchi di un monte del mondo fisico, da sempre è appartenuto alle mappe di una geografia del desiderio riposta nel cuore degli uomini. Ecco perché, comodamente seduta nel fondo di una delle innumerevoli stanze del suo palazzo, la regina eternamente giovane e bella non si cura dei viandanti casuali, ma solo attende coloro che già la conoscono per sentito dire. Tuttavia, le profondità della terra essendo mute, per splendere altrove, i fasti del suo regno non possono far altro che affidarsi alle parole, figlie della superficie.
Il volume si presenta con testo a fronte e prefazione di Eugenio Turri il quale, da storico della geografia, spiega cosa vi sia sotto «queste interpretazioni e fantasie insieme pagane e cristiane» del manoscritto di La Sale. L’edizione è impreziosita da un inserto a colori che riproduce sedici splendide immagini del Paradis de la reine Sibylle (Musée de Condé de Chantilly, côte 653, 924).

Autore/i: Lapassade Georges

Editore: Sensibili alle Foglie

introduzione dell’autore, traduzione a cura di Renato Curcio.

pp. 160, Roma

La dissociazione è un dispositivo umano psicologico comune ed universale che è stato scoperto nel secolo scorso a partire da varie esperienze: la pratica dell’ipnosi, la terapia dell’isteria, lo sdoppiamento della personalità.
Nel 1784, Puységur, con la tecnica mesmeriana d’induzione della transe, scopre la possibilità di produrre il sonnambulismo artificiale che, della dissociazione, è una forma elementare. Nel 1889, Pierre Janet elabora il suo concetto contribuendo in tal modo a fondare il paradigma della transe.
Nel nostro secolo esso ha vissuto un duplice destino.
Freud, dopo aver dato un contributo alla sua elaborazione, con un brusco viraggio lo ha abbandonato per dare corso all’elaborazione della psicanalisi e del suo paradigma. L’antropologia psicologica lo ha invece utilizzato per descrivere vari stati tra i quali la possessione ritualizzata, la medianità, lo sciamanismo.
Negli ultimi anni, segnatamente negli USA e nel nostro paese, la dissociazione conosce un grande ritorno soprattutto tra gli psicoterapeuti e in relazione agli studi sugli stati di coscienza e sulle personalità multiple.
Georges Lapassade, nella sua lucida esposizione del cammino che in Occidente prende avvio col modello storico-culturale della possessione demoniaca e dell’esorcismo, ci invita a riflettere sulla possibilità attuale di utilizzare questo concetto come risorsa analitica e gli stati di dissociazione volontaria come risorsa vitale.

Georges Lapassade professore di etnografia presso l’università di Parigi VII e Parigi Vlll, è autore di numerose opere sugli stati modificati di coscienza e la transe, campi nei quali è una riconosciuta autorità. Tra i suoi lavori più recenti: Stati Modificati e Transe, Sensibili alle Foglie Editore.

Titolo originale: Psychological Perspectives on the Person

Autore/i: Tallent Norman

Editore: Casa Editrice Astrolabio

prefazione dell’autore, traduzione di Anna Maria Micks.

pp. 284, Roma

Ecco un’introduzione realistica alle varie strade che prendiamo per comprendere noi stessi e gli altri. Il materiale è tratto da varie scuole di psicoanalisi, da scoperte di laboratorio ed esperienze di clima psicologico, ma è messo in risalto l’approccio umanistico e pragmatico. Si esaminano da differenti punti di vista i vari comportamenti della persona e le loro origini, e se ne indagano le esperienze interiori di motivazione e di emozione nonché le difese in relazione al modello totale del comportamento. I fattori biologici e culturali ricevono un particolare risalto, e viene definito quel che è comportamento normale e anormale, aggiungendo così un’ulteriore prospettiva al comportamento umano. Le discussioni sull’interpretazione psicologica e su ciò che costituisce un buon giudice delle persone illumina i processi psicologici che usiamo nel cercare di comprendere gli altri.

Norman Tallent (libero docente della Columbia University) è psicologo clinico presso il Veterans Administration Hospital di Northampton, nel Massachuttes. Fin dal 1948 ha avuto incarichi di insegnamento presso varie univerità, fra cui la Columbia University, lo Westfield State Hospital, e Primario di Psicologia clinica al Veterans Administration Hospital di Kecoughtan in Virginia. È autore di Clinical Psycological Consultation: A Rationale and Guide to Team Practice e di articoli pubblicati in periodici specializzati, quali Psychology, Canadian Psycologist, e Journal of Projective Techniques and Personality Assessment.

La collana dei “libri dell’introspezione” propone al lettore italiano una serie di opere scelte nel campo della più recente saggistica psicologica mondiale. Si tratta di opere che offrono una documentazione di prima mano su diverse correnti di pensiero psicologico, e particolarmente di quel nuovo orientamento che va sotto il nome di “movimento di terza forza”. Tale “movimento”, alimentato da talune delle più agili personalità della nuova psicologia, si occupa soprattutto degli aspetti creativi, promotivi, auto-attualizzanti propri della esperienza psichica individuale e collettiva. A tale movimento fanno capo nomi illustri appartenenti alle più varie correnti: freudiane, junghiane, adleriane, rankiane, rogersiane, ecc. Vi sono altresì rappresentati i fenomenologhi, gli psicologi esistenzialisti, i semanticisti e così via. Il  “movimento di terza forza” prende la sua denominazione ed assume la sua ragion d’essere in quanto cerca di attuare una mediazione tra le dottrine behaviouristiche, da una lato, e quelle freudiane, dall’altro. Il panorama che ne risulta è estremamente vivo ed affascinante, poiché ci fornisce un’esperienza diretta di nuovi orizzonti e nuovi problemi, generalmente poco conosciuti, che stanno sorgendo e sviluppandosi nella psicologia, o, più in generale, nella vita culturale.

Romanzo

Autore/i: Cerrino Mariangela

Editore: TEA – Tascabili degli Editori Associati

collana: TEADUE n° 173 I Tascabili degli Editori associati – Biblioteca di Avventure Fantastiche, in copertina: antefissa con testa femminile (fine sec. VI a.C.)

pp. 392, ill. in b/n, Milano

I Rasna (questo il nome con cui gli Etruschi designavano se stessi) vivono da lunghi anni in pace e in abbondanza, fieri della protezione del Cielo e felici del tempo fecondo che è stato loro concesso. Ma qualcuno, tra i Rasma, sa che questo Tempo non potrà essere eterno. Catli, la sacerdotessa figlia di re, ha letto nel fuoco e nell’acqua il futuro del suo popolo, destinato a soccombere nello scontro con la gente barbara di Ruma, la futura Roma, di cui il mondo già si prepara ad accogliere le gesta. Ma non tutti i Rasna conoscono la profezia, pochi vogliono credere, nessuno è disposto a scomparire nell’abisso della storia senza combattere.

Mariangela Cerrino comincia a pubblicare giovanissima con una serie di romanzi incentrati sull’epopea americana e firmati con lo pseudonimo di May I. Cherry. Successivamente si è dedicata al genere fantastico e fantascientifico, collaborando anche a numerose riviste specializzate e vincendo il Premio Italia per la narrativa fantastica 1990 con L’ultima terra oscura e nel 1993 proprio con I cieli dimenticati.

Autore/i: Accorsi Maria Grazia

Editore: Sellerio Editore

introduzione dell’autore, collana: La Nuova Diagonale n° 59.

pp. 268, Palermo

I romantici non mangiano, i realisti lo fanno con misura e parsimonia, i veristi consumano cibo rustico e regionale, i decadenti mangiano poco e molto raffinato: un percorso culinario nella narrativa dell’Ottocento e Novecento.

Le tartine del giovane Werther di cui parla Flaubert, impreciso, nell’Educazione sentimentale; la farinata di Cime tempestose; i muffin della zia Chloe nella Capanna dello zio Tom; i pasticci di Capitan Fracassa; gli spiedi della cucina del castello di Fratta; Nietzsche, D’Annunzio e il bollito; il gorgonzola di Gadda; e altri gusti e idiosincrasie di scrittori, fino alle torte di mele che nutrivano da un oceano all’altro i vagabondi di Sulla strada. A differenza di quella d’oggi, che si sofferma volentieri a presentare i propri eroi nell’atto di prepararsi manicaretti, la letteratura del passato non s’è dedicata molto al cibo e per lo più distrattamente – osserva l’autrice di questo viaggio nelle cucine letterarie dei grandi narratori. Forse per questo la prospettiva, in questo libro, di guardare alla narrativa attraverso gli umori i sapori e gli odori dei pasti, sa offrire particolari rivelatori di intenzioni profonde, di ispirazioni nascoste e di gusti inaspettati, così come lo sguardo laterale o il dettaglio sfuggito dal controllo sanno svelare qualcosa di più dell’immagine diretta. E propone un insieme di spunti e contributi in direzione di una ricerca non ancora tentata: quella di collocare la presenza del cibo in un sistema critico consapevole. Non solo: «ogni scrittore ha il suo linguaggio privato, il suo cosiddetto idioletto, e quindi avrà anche la sua “idiocucina” e utilizzerà questo speciale tipo di descrizione nella stessa accezione personale con cui impiega tutti gli altri strumenti e stilemi». Per cui, non è raro trovare, tra gli autori, piatti e pietanze insoliti o lontani, modi eccentrici di prepararli, che si scoprono essere residui di esperienze biografiche, tracce di vissuti personali e collettivi. E di questi piatti ricostruire la ricetta soddisfa una curiosità culinaria, ma può diventare un modo per provare a percorrere sconosciuti tragitti microbiografici dei grandi autori.

Maria Grazia Accorsi, (Bologna, 1946) è stata Professore ordinario di Letteratura italiana. Ha insegnato Storia del melodramma, Letteratura teatrale italiana, Letteratura italiana contemporanea nelle Università di Bologna, della Calabria, di Modena e Reggio. Ha scritto sulla letteratura dialettale in Emilia Romagna dal Seicento al Novecento, sul melodramma dal Seicento al Novecento, sull’Arcadia, su Tasso, Marino, Metastasio, Goldoni, Pirandello. Fra i suoi libri di critica accademica: Aminta. Ritorno a Saturno, (Soveria Mannelli, Rubbettino, 1998); Pastori e teatro. Poesia e critica in Arcadia, (Mucchi, 1999, collana Il Vaglio); Amore e melodramma. Studi sui libretti per musica, ( Mucchi, 2001, collana Il Vaglio). Personaggi letterari a tavola e in cucina. Dal giovane Werther a Sal Paradiso (Sellerio, 2005).

Prima Traduzione Italiana Integrale dall’Arabo Diretta da Francesco Gabrieli

Autore/i: Anonimo

Editore: Giulio Einaudi Editore

a cura di Antonio Cesaro, Costantino Pansera, Umberto Rizzitano, Virginia Vacca.

vol. 1 pp. XXXVI-734, vol. 2 pp. XI-762, vol. 3 pp. VIII-662, vol. 4 pp. VIII-790, numerose tavole a colori fuori testo, Torino

Dalla presentazione di Francesco Gabrieli:
[…] L’Italia non possedeva finora una versione diretta dall’arabo, ma solo ritraduzioni e raffazzonamenti per lo più anonimi dal francese di Galland (Venezia 1722, 1816-17, Milano 1839-43, ecc.), e poi da quello di Mardrus (Milano 1921). L’ultima iniziativa (Milano 1946) è ricorsa a una ritraduzione dalla versione russa Sulye-Kračkovskij. Il desiderio di dare anche al nostro paese una versione diretta e integrale dell’opera ha dovuto conciliare pratiche necessità editoriali con la difficoltà di trovare, in questi tempi eccezionali, una persona competente che si assumesse da sola il delicato e ponderoso incarico. Una soluzione è parsa la divisione del lavoro fra un piccolo gruppo di studiosi (Antonio Cesaro, Costantino Pansera, Umberto Rizzitano e Virginia Vacca), diretti e coordinati dal sottoscritto.
Ognuno dei quattro miei collaboratori assume naturalmente la responsabilità letteraria e scientifica della sua parte, ed io quella della generale revisione di insieme, estesasi spesso ai particolari, specie nella traduzione dei versi, che suscitano talvolta non facili problemi di testo e d’interpretazione. Il lettore giudicherà quanto sia riuscito il nostro sforzo, di uniformità e armonia anche stilistica tra le varie parti) e se anche su questa veste italiana dovuta alla collaborazione di vari ci sia riuscito dl stendere una patina unitaria, come quella di cui abbiam parlato nell’originale. La versione abbiamo voluta integrale, applicandole assai più modestamente ma speriamo fedelmente del Mardrus il principio del «mot a mot», per quanto lo consente il rispetto alla nostra lingua e il diritto di rendere lo spirito là dove il render la lettera riuscirebbe inintellegibile o esteticamente insopportabile. Così anche i passi scabrosi sono stati tutti affrontati e resi, come è ovvio, nel modo più semplice e tollerabile possibile, senza ritoccature né ricalcature di colore. Sappiamo di non aver potuto fare, in queste condizioni, opera di alte pretese letterarie, ma speriamo che il suo stesso tono medio corrisponda più genuinamente all’originale di quanto abbian potuto ottenere più ambiziosi tentativi. Le necessità del lavoro multiplo, e le disponibilità delle biblioteche orientalistiche romane, ci hanno impedito con rincrescimento di prendere a base della traduzione l’edizione principe di Bulàq del 1835. La versione è stata quindi condotta su una delle ristampe cairine (e precisamente su quella della Matbaa Sharafiyya, 1305-06 égira, 1888-89) della seconda edizione egiziana in quattro volumi assai più pratica e accessibile, del 1862. Nel lavoro di revisione è stata però tenuta sempre presente la seconda edizione dl Calcutta, indicata con la sigla Calc., ovunque sia stato necessario preferire le sue lezioni per lo stato guasto o insoddisfacente del testo egiziano. […] (Francesco Gabrieli)

78 Carte + libro, con Cofanetto in Legno e Juta

Autore/i: Proverbio Luciano

Editore: Selection Art

presentazione di Gabriele Mandel.

78 carte + libro pp. XVI-52, interamente illustrato a colori, Torino

Dalla presentazione di Gabriele Mandel:
[…] Tuttavia sono rari i giochi di Tarocchi nuovamente ideati da artisti contemporanei. Troppi problemi si impongono, troppe considerazioni, e un notevole sforzo anche commerciale che, se non incontra il favore entusiasta dei cultori, rischia di diventar fallimentare per chi l’affronta.
L’editoria industriale delle carte da gioco non è cosa da poco: nel 1963 le quattro officine specializzate della Francia hanno stampato 10.000.000 di mazzi. E un’altra considerazione si impone: creare una iconografia del tutto nuova comporta la conoscenza della storia, dei valori, e il gusto grafico, Illustrativo, e l’arte pittorica, in eguale equilibrio.
Per cui è facile capire, e per la storia delle vicende fortunose del gioco, e per i suoi valori esoterici, e per le passioni del suo Essere, come non Sila stato del tutto facile a Luciano Proverbio concepire come novità dell’oggi un Nuovo Tarocco da inserire compiutamente nella tradizione e nel diversivo ludico; come non sia stato facile programmarne la sequenza nel tempo, mantenendo costanti stile e ispirazione, poiché il mazzo di carte, non eseguibile d’un tratto, tuttavia deve possedere una omogeneità imprescindibile; come non sia stato facile dar corpo alla stampa della nuova serie di lame. E dobbiamo dire allora ch’egli, fra i pittori d’oggi, possiede più dell’ingegno pittorico, più dell’usuale ispirazione che lo conduce a visioni diaboliche e paradisiache, come disse Jorghe Louis Borges: possiede quel certo valore di sensitività per cui si pone tra i facitori di fatture e gli evocatori di immagini sabbatiche, e forte del suo essere nel mondo del mistero, da questi trae gli aiuti oltre che i segni, per donarci carte ed immagini in perfetta corrispondenza con il libero, inconscio e astrattamente disponibile Momento dell’Immaginifico. Ciò che è poi, sempre, il “momento” della nostra Anima. (Gabriele Mandel)

Titolo originale: The Handbook of Dream Analysis

Autore/i: Gutheil A. Emil

Editore: Casa Editrice Astrolabio

prima edizione, introduzione dell’autore, traduzione Renato Pedio, collana: Psiche e Coscienza – Collana di testi e documenti per lo studio della psicologia del profondo.

pp. 548, nn. ill. in b/n n.t., Roma

… Questo libro, che per il professionista è uno strumento indispensabile, tornerà utile anche a tutti coloro che si interessano alla psicologia del profondo, per fare esperienza del tema maggiore della psicoanalisi: l’interpretazione del sogno…

Il Manuale per l’analisi del sogno fu considerato quando apparve un lavoro definitivo e il più vasto mai comparso sull’interpretazione dei sogni. Gutheil ha voluto proporre al pubblico un lavoro su questo argomento che risultasse al tempo stesso sistematico e teorico ma basato interamente su dati clinici riportati con dovizia. Nel volume vengono citati e analizzati circa seicento sogni e fantasie, tratti dall’esperienza personale dell’autore e dalla letteratura sull’argomento; così la trattazione dei meccanismi onirici, dei simboli, del significato clinico dei sogni, del loro ruolo nella cura, ecc., è basata passo per passo sull’analisi di tale materiale. Il solido e sempre vigile senso critico dell’autore gli consente di avventurarsi proficuamente in un uso eclettico dei contributi delle varie scuole analitiche per l’interpretazione del sogno. Questa sorvegliata apertura a suggestioni provenienti da ogni corrente contribuisce a determinare l’interesse e la ricchezza del libro, che non mancherà di interessare chiunque voglia addentrarsi nello studio del sogno e in generale della psiche umana. La bibliografia è estesissima.

Emil A. Gutheil, ha studiato a Vienna sotto la guida di Wilhelm Stekel. Trasferitosi negli Stati Uniti, è stato direttore dell’Istruzione al Centro Universitario di Psicoterapia di New York fino al 1959, anno della sua morte.

Titolo originale: Carthage Must Be Destroyed

Autore/i: Miles Richard

Editore: Arnoldo Mondadori Editore

prologo e introduzione dell’autore, traduzione Aldo Piccato, collana: Oscar Storia Mondadori n° 220, in copertina: Giambattista Tiepolo, La presa di Cartagine (part.), New York, Metropolitan Museum of Art.

pp. 488, ill. a colori e in b/n f.t., Milano

Fondata, secondo la tradizione, nell’814 a.C. sulle coste dell’odierna Tunisia dagli abitanti fenici di Tiro, Cartagine era la capitale di un impero con numerose e ricche colonie in tutto il Mediterraneo occidentale. Quando Roma estese la propria egemonia sull’Italia meridionale, il confronto fra le due potenze degenerò in un interminabile e sanguinoso conflitto che si concluse nel 146 a.C. quando, al termine della terza guerra punica, le truppe romane rasero al suolo Cartagine, quasi per cancellarne anche la memoria. Per tracciare la prima storia completa delle vicende politiche e militari, delle istituzioni e dello scenario culturale e religioso di una delle più grandi civiltà del mondo antico, Richard Miles interroga criticamente le fonti e combina sapientemente testimonianze archeologiche e letterarie. Il ritratto che ne emerge è quello di una città caratterizzata da una straordinaria vitalità economica, da una vocazione all’eclettismo e da una spiccata apertura verso altre culture che incrina profondamente la schematica visione di un mondo greco-romano come unico faro di civiltà in un contesto di barbarie e segnala la necessità di una riflessione autocritica sulle radici dell’Occidente.

Richard Miles, storico e archeologo, direttore del dipartimento di studi classici al Trinity Hall dell’Università di Cambridge e di importanti scavi archeologici a Roma e a Cartagine, insegna storia antica all’Università di Sydney.