Titolo originale: Victor Hugo and the Visionary Novel

Autore/i: Brombert Victor

Editore: Società Editrice Il Mulino

traduzione Caterina Badini, collana: Saggi N° 323.

pp. 296, ill. in b/n, Bologna

I romanzi di Victo Hugo sono tanto anomali quanto la leggenda nata intorno al loro autore, e giudicare un’opera come I miserabili o Novantatré secondo le convenzioni del realismo francese da Balzac a Zola significherebbe perdere di vista la natura sorprendentemente moderna di queste narrazioni che perseguono uno scopo visionario; a riprova di tale originalità, Jean Cocteau diceva che Hugo era un pazzo che credeva di essere Victor Hugo. Ma oggi i suoi romanzi ci parlano ancora? Con ineguagliabile intelligenza metodologica e alla luce degli apporti teorici della critica tematica e sociologica, del formalismo e del decostruttivismo, Brombert ha qui inteso reinterpretare l’opera narrativa di Hugo. Facendo coincidere la dinamica della violenza rivoluzionaria con il caos della creatività artistica. Hugo mirò, secondo Brombert, ad una nuova epica dell’avventura morale dell’uomo. Ciò spiega perché nella sua opera fatti e fantasmi di un dramma familiare si sovrappongono spesso alla tragedia degli eventi esterni (la Rivoluzione francese, l’epopea napoleonica, Waterloo, la Restaurazione): al punto che la coscienza letteraria del grande romanziere francese può essere definita il palcoscenico di uno psicodramma storico i cui attori simbolici sono il Padre, Napoleone, il Re, la Ghigliottina. I veri mostri che egli dipinge, dunque, sono quelli che dimorano nell’io dello scrittore: ed è liberandoli dalla loro prigione che Hugo costruisce i propri testi.

Victor Brombert insegna nell’Università di Princeton, ed è uno dei francesisti più noti in campo internazionale.

Autore/i: Apuleio

Editore: Rizzoli

testo latino a fronte, introduzione di Reinhold Merkelbach, premessa di Salvatore Rizzo, traduzione di Claudio Annaratone.

pp. 736, 64 xilografie dell’edizione veneziana del 1519 in b/n, Milano

Scritto in latino, nei II sec. d.C. (l’età prospera degli Antonini) da un brillante avvocato della provincia d’Africa, noto come esperto di magia, Le Metamorfosi sono innanzi tutto un godibile romanzo d’amori e d’avventure, tramato di favole, digressioni mitologiche, episodi comici o lascivi: un romanzo in cui e continuo ma occulto il richiamo ai riti misterioi della dea Iside. Protagonista ne è un giovane greco, Lucio, che un maldestro esperimento magico trasforma in asino e che, in tal sembiante, pur serbando sentimenti umani, vive – tra rapimenti, fughe, passioni erotiche e intrighi – un’intensissima esperienza di vita, finché, purificato per intervento di Iside, riacquista forma umana ed è ammesso fra gli iniziati ai misteri della dea. La conclusione, scritta in toni ispirati e solenni, illumina di significato mistico l’intricato succedersi delle vicende anteriori, chiarendo il valore simbolico della storia, che può infine apparire come una complessa allegoria dell’anima umana, nel suo travagliato destino di caduta e redenzione, cosi come veniva celebrato nelle pratiche, gelosamente segrete, dei misteri isiaci. il lettore è introdotto nel mondo suggestivo e arcano di uno dei più esclusivi culti dell’antichità: alla decifrazione dei riti misteriosi lo guida efficacemente l’introduzione che la BUR premette al romanzo, dovuta a urto dei massimi studiosi delle religioni antiche, R. Merkelbach.
Nel testo, tradotto e annotato da Claudio Annaratone, sono inserite 64 xilografie, riprodotte dall’edizione veneziana del 1519.

Autore/i: Cammilleri Rino

Editore: Edizioni Piemme

introduzione dell’autore.

pp. 272, Casale Monferrato (AL)

Presentiamo la storia di un uomo che cercò solo il Regno di Dio e la sua giustizia, un uomo che ebbe il resto in sovrappiù, e questo sovrappiù sono tutte le persone che ha guarito nel corpo e nello spirito. Forse la Chiesa ce lo additerà a esempio sugli altari, mostrando ai desiderosi di «emergere», ai vogliosi di bene materiali e di sicurezze mondane, come quella vita senza niente sia stata la più cara a Dio e la più colmata di doni e di carismi. Perché se è vero che chi ha Dio ha tutto, quel povero frate di quel convento sperduto è stato l’uomo più ricco, famoso e potente di questo secolo, e forse, se la Chiesa lo accerterà, uno dei più grandi Santi della storia del cristianesimo.

Studio Fatto per Concorso Internazionale di Attrezzi ed Apparecchi di Viticoltura, Enologia e Distillazione Tenutosi in Conegliano nell’Anno 1881 – Ristampa anastatica

Autore/i: Manzi Luigi

Editore: Edizioni Quasar

presentazione di Giuseppe Casoria e Rodolfo Gigli, dedica ed introduzione dell’autore, partecipazione dell’ARSIAL – Agenzia regionale per lo sviluppo e l’innovazione dell’agricoltura del Lazio.

pp. 230, ill. in b/n, Roma

…Gli specialisti e gli studiosi troveranno pagine ricche di dati e di citazioni, in un apparato complesso, mai frammentario o eterogeneo, ma orientato all’esposizione di una ricerca fortemente tematica e pure armonicamente collegata al processo storico al punto che i particolarissimi aspetti della coltivazione della vite, della produzione del vino, della sua valutazione e del commercio, ricongiungendosi con le vicende dei popoli, si ricompongono fino a divenire storia essi stessi. Prezioso è il ricorso alle fonti archeologiche, letterarie, epigrafiche, iconografiche, archivistiche citate “con maggior diligenza che si poteva”, con un linguaggio appassionato e accattivante…

Autore/i: Infrasca Roberto

Editore: Bruno Mondadori Editori

introduzione dell’autore, collana Economica n° 52.

pp. 182, Milano

Depressione, ovvero una patologia declinata al femminile. È quanto rivelano gli studi epidemiologici, che mostrano come la percentuale di donne affette da depressione sia circa il doppio rispetto agli uomini. Perché un simile divario? Analizzando il percorso evolutivo delle donne depresse, dalle vicissitudini del periodo infantile e adolescenziale all’esordio della patologia in età adulta, il libro di Roberto Infrasca istituisce un confronto diretto con gli uomini che soffrono dello stesso disturbo e le donne che invece non ne sono affette. I dati sembrano parlare chiaro: nella loro infanzia, le donne depresse sono maggiormente sottoposte a relazioni conflittuali con le figure genitoriali e con l’ambiente e sono più vulnerabili allo stress e alle avversità, a causa di una fragilità temperamentale che ostacola l’instaurarsi di una fiducia di base sulla quale poter costruire un’identità ragionevolmente solida e sicura.

Roberto Infrasca, psicoterapeuta, insegna Psicologia clinica presso la facoltà di Medicina e chirurgia dell’Università di Genova. Tra le sue pubblicazioni: Anoressia e sessualità. Dalla comprensione alla terapia (Edizioni Magi, Roma 1999); Il disturbo da attacchi di panico (Franco Angeli, Milano 2000); Dall’infanzia alla depressione (Edizioni Magi, Roma 2002); Accadimenti nell’infanzia e psicopatologia dell’adulto (Edizioni Magi, Roma 2003); DAP. Inquadramento psicopatologico e approccio psicoterapeutico nel disturbo da attacchi di panico (Edizioni Magi, Roma 2006).

Autore/i: Giunchedi Anael Carlotta

Editore: Macro Edizioni

prima edizione, introduzione dell’autore, prefazione di K. Agatensi, collana Nuova Saggezza.

pp. 104, ill. a colori, Cesena (FC)

…L’Oracolo Madre parla al nostro profondo e ci mette in comunicazione con la voce antica della Grande Madre che abita dentro di noi…Nella speranza che anche tu, caro lettore, possa acquietare i tuoi pensieri e intendere – dentro di te – quell’amorevole voce senza tempo che si manifesta nel fruscio degli alberi, nel suono dell’acqua che scorre…

Le 30 carte, suggestive e potenti, ci guidano lungo il cammino verso la gioia e la libertà: ci invitano a guardarci dentro, riconnettendoci con le nostre ombre e permettendoci, dopo averle riconosciute, di trasformarle in luce.

Carlotta Giunchedi. Diplomata in arte, trance dance presenter e floriterapeuta, amplia la sua formazione attraverso numerosi corsi di approccio olistico/esistenziale, danza dei cinque ritmi ed esperienze sciamaniche. Da anni ricercatrice nel campo dell’evoluzione personale e spirituale, vive in natura e si occupa di diverse forme creative (movimento, esercizi energetici, pittura intuitiva, body painting, lavori con le maschere e mandala). Di formazione gestalt art counsellor, tiene cerchi di conoscenza personale e spirituale, lavori sul femminile, seminari di esperienze pittoriche, trance dance e capanne sudatorie.

Il vero ascoltatore non ha preferenze: fra Don Giovanni, Le nozze di Figaro e Così fan tutte, preferisce l’ultima che ha ascoltato. Sempre che sia stata eseguita a dovere.

Autore/i: Casini Claudio

Editore: Rusconi

prima edizione.

pp. 208, Milano

Può un ascoltatore “che non legge la musica” comprendere un grande interprete?
Può orizzontarsi fra le varie forme musicali e gli stili delle diverse epoche, distinguere una “forma sonata” da un “rondò”? Certamente sì, poiché la musica fa parte della nostra cultura, della nostra società, ed è legata da mille fili alle altre arti, a tal punto che non può essere ignorata col pretesto di un ascolto “specializzato”, ’ma non può neanche, in alternativa, venire ascoltata passivamente, affidandosi ad impressioni momentanee.
Sviluppare le proprie conoscenze musicali non significa imparare la “tecnica della musica”, ma la “tecnica di ascolto” della musica: non occorre studiare solfeggio, ma esercitare l’“orecchio” (tutti lo hanno, anche se non osano crederci); non serve conoscere l’armonia, ma affinare la sensibilità ai colori della musica; non è indispensabile leggere una partitura, ma saper comprendere come viene eseguita dai diversi interpreti. In realtà, esistono dei punti di riferimento precisi e abbastanza semplici: cercare il bello delle varie interpretazioni, dato che non esiste un solo modo di interpretare la musica; abituarsi a riconoscere e a seguire le idee musicali, per capire qual e l’architettura di una composizione; riconoscere, dall’architettura, qual è lo stile di un’epoca e di un compositore. E lo stesso esercizio che si compie per “vedere” nelle arti figurative o per “leggere” nella letteratura.
Tuttavia, non si può fare a meno di alcune nozioni fondamentali, ma si tratta di’ quelle più facilmente accessibili, delle stesse alle quali si richiamano costantemente compositori e interpreti, al di là di ogni tecnicismo, e alle quali bisogna ricorrere per affinare l’arte di ascoltare la musica. Perciò, in questo libro è spiegato quel che è indispensabile sapere su linguaggio e forme musicali e sul loro innesto con la “musica descrittiva”. Un’apposita Guida all’ascolto alla fine del volume segnala i capolavori basilari di ogni epoca.

Claudio Casini, professore associato di Storia della Musica alla seconda Università di Roma, ha pubblicato quattro biografie critiche: Giacomo Puccini (UTET, 1977, 19882; parzialmente tradotta in tedesco, Rowohlt), Giuseppe Verdi (Rusconi, 1981, 19892; traduzione tedesca, Athenèium, 1985), Niccolò Paganini (Electa, 1982), Ravel (Studio Tesi, 1989); nonché la biografia di Mozart (Amadeus, Rusconi, 1990 2) e alcune opere di carattere generale: il volume 8° (L’Ottocento, 1978) della Storia della Musica pubblicata a cura della Società Italiana di Musicologia, e i due volumi della Storia della musica editi da Rusconi (Dall’antichità classica al Cinquecento, 1987; Dal Seicento al Novecento, 1988). Fra i suoi saggi ve ne sono di dedicati a Musorgskij, al teatro musicale del Rinascimento, del Settecento e dell’Ottocento. Ha collaborato al Dizionario della Musica e dei Musicisti della UTET, all’Enciclopedia Europea della Garzanti, al Dizionario biografico degli Italiani dell’Istituto dell’Enciclopedia Italiana e al Grove’s Dictionary of Music and Musicians. Inoltre collabora alle trasmissioni musicali radiofoniche della Rai e ai supplementi settimanali del quotidiano «La Repubblica»: «Il Venerdì» e «Mercurio».

Titolo originale: «Kawabata Yasunari – Mishima Yukio: Ohfuku Shokan»

Autore/i: Kawabata Yasunari; Mishima Yukio

Editore: Se

a cura di Lydia Origlia, con uno scritto di Diane De Margerie, collana: Testi e Documenti n° 123, retro di copertina: Kawabata e Mishima nel 1968.

pp. 184, Milano

…Il carteggio tra Mishima e Kawabata è un documento interessante sia dal punto di vista letterario che da quello umano. L’ultima lettera di Mishima è scritta pochi giorni prima del suo drammatico suicidio rituale, nel 1970. Kawabata gli sopravviverà dodici anni, e nel 1972 seguirà l’esempio del discepolo dandosi la morte…Rispetto, cortesia, amicizia, stima. Con queste quattro parole si potrebbe riassumere il rapporto tra questi due autori…

La morte di Mishima è in qualche modo inscritta nella sua vita. La sua opera descrive tutte ble possibili varianti che può assumere l’istinto di autodistruzione: orrore della vecchiaia sentita come decadenza, desiderio di attingere i limiti della bellezza che si confonde con il momento estremo della vita, fascinazione della morte, desiderio di accoglierla come si accoglie l’essere amato. È facile immaginare quanto profondamente Kawabata sia rimasto sconvolto dal drammatico suicidio dell’amico. Lui, che era stato il suo confidente, il suo testimone di nozze, doveva ora piangerlo alle sue esequie. E non si può non rimanere profondamente sconvolti dal fatto che il Maestro, dopo il suicidio di Mishima, il 25 novembre 1970, abbia scelto di darsi la morte in modo discreto, solitario, solo due anni più tardi, in un piccolo appartamento in riva al mare, nei pressi di Kamakura, il 16 aprile 1972. Così i due scrittori, il più anziano dei quali non ha mai smesso, come si è visto, di favorire la crescita dell’altro, che a sua volta non ha mai esitato a denudarsi di fronte a lui, si trovano per sempre uniti nella morte volontaria. Il sangue, lo splendore , l’eros – questo fu l’universo di Mishima; il candore spettrale, la purezza funebre, il tempo orfano – questo fu l’universo di Kawabata. E però una frase, tra tutte, di Kawabata lascia ancora una volta intuire sino a qual punto i due scrittori fossero vicini: «Ogni artista che aspira al vero, al bene e al bello come realtà ultime della sua ricerca è fatalmente dominato dal desiderio di forzare l’arduo accesso del mondo dei demoni, e questo pensiero, apparente o dissimulato, esita tra la paura e la preghiera». È forse qui, in questo mondo di demoni, che i due scrittori si sono incontrati più profondamente, ed è lecito pensare che Kawabata, così pudico e riservato, abbia segretamente trovato in Mishima un doppio che ha osato spingersi all’estremo e che talvolta è riuscito a svelarlo a lui stesso. (dallo scritto di Diane de Margerie)

Titolo originale: Women in Myth and Legend

Autore/i: Monaghan Patricia

Editore: Red Edizioni

prima edizione, prefazione di Eva Cantarella, traduzione Carla Sborgi, collana: Immagini del Profondo n° 7 diretta da Mario Risé, in copertina: Eva tentatrice, particolare di un bassorilievo della cattedrale di Saint-Lazare ad Autun (Borgogna, Francia).

pp. 456, Como

…Un quadro vario e affascinante, talvolta terrificante, di come la femminilità è stata pensata nei secoli attraverso la vita e le gesta delle dee e delle eroine… (dalla prefazione di Eva Cantarella)

Prima di proclamarsi profeta di Allah, Maometto adorava la dea della stella del mattino, di nome Potente. Ma poi distrusse il suo santuario. Come altri uomini, prima e dopo di lui…Grandi e potenti Madri, primaverili fanciulle, profetesse intuitive, attente protettrici del focolare, appassionate amanti… Nell’una o nell’altra di queste immagini l’essere umano ha adorato la donna, in ogni epoca e in ogni cultura. Questo libro è il primo completo repertorio delle dee e delle eroine femminili, a ognuna delle quali è stata dedicata una voce di questo inedito e affascinante dizionario. Indispensabili per lo studioso di antropologia, di storia, di religione e per lo psicologo e lo psicanalista, queste pagine consentono comunque a tutti di conoscere e di amare meglio la donna e i suoi molti aspetti.

Nata nella scintillante Brooklyn, Patricia Monaghan risiede ora in Alaska, dove vive isolata in campagna. Suoi scritti sono tra l’altro comparsi sul New York Times e sulla North American Review. la compilazione di questo libro l’ha impegnata per almeno dieci anni di ricerche.

Titolo originale: Five Hundred Years of Printing

Autore/i: Steinberg Siegfried Henry

Editore: Giulio Einaudi Editore

introduzione dell’autore, traduzione di Luciano Lovera.

pp. 364, 32 tavole in bianco e nero fuori testo, Torino

Per circa cinquecento anni la stampa è stata il principale e quasi unico mezzo di diffusione delle idee e anche oggi, nonostante la sfida della radio, del cinema e della TV, essa esercita ancora su tutti gli avvenimenti politici, economici e letterari del nostro tempo un’influenza importantissima, La storia di questa influenza e delle intime relazioni fra stampa e civiltà costituisce il filo conduttore di questo libro dell’eminente studioso inglese S. H. Steinberg, La storia del disegno grafico alla luce dei vari movimenti artistici, la parabola della censura in relazione alle concezioni politiche, il sorgere dei diversi tipi di edizioni in base al clima intellettuale del momento; lo sviluppo delle tecniche di stampa dovuto alla crescente richiesta di stampati, l’avvento delle collane popolari: questi alcuni degli argomenti svolti dall’autore parallelamente alla descrizione dell’opera dei grand stampatori, da Gutenberg a Aldo Manuzio, da Froben agli Estienne, dagli Elzevir ai Didot e Bodoni.
Un piccolo, glossario di termini tecnici, dovuto a un giovane tecnico italiano, e scritto appositamente per la presente edizione, spiega le tecniche, le macchine e i sistemi oggi in uso nell’industria grafica.

Nato nel 1899, S. H. Steinberg ha studiato storia, letteratura e storia dell’arte, divenendo lettore all’università di Lipsia. È stato in seguito redattore della Chamber’s Encyclopaedia e direttore della Cassel’s Eneyclopaedia of Literature. Collabora a varie riviste fra cui «History», «The Monotype Recorder», «The Library», e dirige dal 1946 lo «Statesman’s Yearbook». Ha pubblicato fra l’altro una Short History of Germany e un volume di Historical Tables.