L'Opera Lirica - Musa Bizzarra e Altera

Molto tempo è trascorso da quando, nella Firenze tardo-rinascimentale, l'opera mosse i suoi primi passi nell'intento di ricongiungersi a un archetipo ideale, la tragedia greca. Eppure con la sua esuberanza espressiva e i palesi artifici, con la sua spiccata dimensione rituale e la sollecitudine nell'appropriarsi di linguaggi associati ad altre forme artistiche, essa suscita ancora l'entusiasmo in un pubblico sempre più numeroso. Se l'annosa questione del primato tra parole e musica è in fondo un segno della vocazione del melodramma a trasgredire i consueti confini tra le arti, uno studio dell'opera nella sua evoluzione dal Seicento ai nostri giorni non può esaurire la sua polivalenza alla luce di un singolo modello interpretativo. Per far ciò, questo volume non si limita a considerare i tratti formali e strutturali salienti dell'opera lirica - il dualismo tra libretto e partitura, il ricorso ad arti ausiliarie quali la danza e la scenografia, l'alternarsi di aria e recitativo, l'abuso di virtuosismi tecnici da parte dei cantanti - ma la raffronta ad altri generi, innanzitutto al romanzo. Le scene ambientate in un teatro d'opera che appaiono in numerosi romanzi da Flaubert a Joyce utilizzano infatti l'immediatezza passionale e la forza persuasiva del melodramma come una vera e propria forma di arte ingenua. Così la riconsiderazione dello status oscillante dell'opera tra linguaggio popolare ed eloquenza sublime, nonché dei luoghi più abusati della critica musicale o delle forme di divismo all'interno di uno «star system» ancora arcaico rispetto a quello odierno, costituisce per l'autore di questo libro una preziosa occasione per Situare il dramma musicale entro l'ampio quadro della storia della cultura occidentale.

Herbert Lindenberger insegna Letteratura comparata nella Stanford University. Tra le sue opere possono essere ricordate «On Wordsworth's Prelude» (1963), «Historical Drama» (1975) e «Saul's Fall» (1979).